Hoe het lichaam te poseren en te voeren voor betere portretten
Portretfotografie gaat over het vastleggen van meer dan alleen een gelijkenis. Het gaat over het overbrengen van persoonlijkheid, emotie en verhaal. En de manier waarop je poseert en hoektocht, speelt het lichaam van je onderwerp een cruciale rol bij het bereiken van dat. Hier is een uitgebreide gids om u te helpen de kunst van poseren onder de knie te krijgen:
i. Inzicht in de basisprincipes:
* Het doel: Om een flatterend en boeiend portret te creëren. Dit betekent rekening houden met het lichaamstype van het onderwerp, hun persoonlijkheid en de algehele stemming die u probeert te creëren.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en waarom. Krijg hun input en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Observeer en aanpassen: Kijk constant naar uw onderwerp door de lens en maakt kleine aanpassingen. Een kleine verandering in hoofd kantel of schouderpositie kan een groot verschil maken.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met verschillende poses en hoeken, hoe beter je intuïtief zult worden weten wat werkt.
ii. Lichaamhoek en gewichtsverdeling:
* De "S" -curve: Mensen zien er dynamischer en interessanter uit wanneer hun lichaam een lichte "S" -curve vormt. Dit kan worden bereikt door gewicht te veranderen en de houding aan te passen.
* Gewichtsverschuiving: Moedig uw onderwerp aan om hun gewicht voornamelijk op één been te plaatsen. Dit creëert automatisch een curve in de heupen en geeft een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling.
* Vermijd rechtop staan: Rechtstreeks naar de camera staan, kan uw onderwerp er boxy en stijf uitzien. Het lichaam enigszins vissen (ongeveer 45 graden) is over het algemeen meer vleiend.
* schouderhoek: Zelfs een kleine hoek van de schouders kan diepte en interesse toevoegen.
* Vermijd symmetrie: Symmetrie ziet er vaak onnatuurlijk uit in portretten. Breek symmetrie door de armen in verschillende posities te hebben of het hoofd enigszins te kantelen.
iii. ARM -plaatsing:
* gebogen armen: Gebogen armen creëren hoeken en voegen interesse toe aan de pose.
* armen weg van het lichaam: Laat het onderwerp hun armen stevig tegen hun zijkanten drukken, omdat dit hen groter kan laten lijken. Creëer ruimte door ze hun ellebogen te laten buigen of hun handen op hun heupen te laten rusten.
* Handplaatsing: Handen zijn vaak het lastigste deel van poseren. Hier zijn enkele ideeën:
* in zakken: Ziet er ontspannen en casual uit (maar klemt niet vuisten).
* op heupen: Zelfverzekerd en sterk.
* aanraken van haar/gezicht: Kan sensueel en intrigerend zijn (maar vermijd het gezicht te verdoezelen).
* Een object vasthouden: Kan context en persoonlijkheid toevoegen (een boek, een bloem, een tool gerelateerd aan hun hobby).
* Vergrendelde vingers: Kan attentheid overbrengen.
* natuurlijk en ontspannen: Het doel is dat de armen en handen er natuurlijk uitzien en niet gedwongen worden.
iv. Hoofd- en nekpositionering:
* de kaaklijn: Een gedefinieerde kaaklijn wordt bijna universeel als vleiend beschouwd.
* Chin Down: Een beetje kantelen de kin naar beneden kan een meer gedefinieerde kaaklijn creëren en het gezicht slanker laten lijken. Pas op dat u het niet overdrijft, anders maakt u een dubbele kin.
* kin vooruit (licht): Dit helpt om dubbele kin te elimineren en kan de ogen ook groter laten lijken.
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant kan een vleugje kwetsbaarheid of speelsheid toevoegen. Experimenteer met verschillende hoeken.
* de "squinch" (Peter Hurley): De "squinch" omvat het enigszins vernauwing van de ogen, waardoor ze intenser en zelfverzekerder lijken. Oefen deze techniek en laat uw onderwerp er comfortabel bij zijn.
* Toon het "witte" rond het oog (enigszins): Als het onderwerp een beetje omhoog kijkt, kan de ogen openen en ze aantrekkelijker maken.
* Let op vouwen: Besteed aandacht aan vouwen in de nek en onder de kin. Pas de koppositie aan om deze te minimaliseren.
v. Zittende poses:
* hoekige lichaam: Vermijd dat het onderwerp rechtdoor gaat zitten. Hoek hun lichaam enigszins.
* naar voren leunen: Een beetje naar voren leunen kan een meer boeiende en actieve pose creëren.
* Plaatsing van de benen: Vermijd de benen die rechtstreeks naar de camera staan. Gekruiste benen, het ene been uitgestrekt of het ene been iets voor de andere kan een meer dynamische look creëren.
* stoel als een prop: Gebruik de stoel op creatieve manieren. Laat het onderwerp op de achterkant van de stoel leunen, drapeer een arm eroverheen of ga opzij zitten op de stoel.
* Hands on knieën/ronden: Een klassieke en veelzijdige pose.
vi. Staande poses:
* De krachthouding: Voeten schouderbreedte uit elkaar, gewicht enigszins verschoven ze naar één kant, handen op heupen (optioneel).
* Leunend tegen een muur: Een ontspannen en informele pose.
* kruisende benen (enigszins): Het toevoegen van een licht kruis van de benen voegt een subtiele curve en beweging toe.
* Walking/Motion: Portretten in Candid-stijl kunnen zeer effectief zijn. Laat het onderwerp op natuurlijke wijze lopen en het moment vastleggen.
vii. Tips voor specifieke lichaamstypes:
* Curvy -figuren: Benadruk krommen door het onderwerp hun lichaam te laten openen en een "S" -curve te creëren. Vermijd kleding die te flodderig of vormloos is.
* Slim figuren: Voeg volume en afmeting toe met stromende kleding en dynamische poses.
* lange figuren: Gebruik de omgeving in uw voordeel. Laat het onderwerp tegen iets leunen, op de grond zitten of op een lager niveau staan.
* Kortere figuren: Vermijd lage camerahoeken, omdat hierdoor ze nog korter kunnen lijken. Gebruik hogere camerahoeken en laat ze hoog staan.
viii. Men poseren versus vrouwen:
* mannen: Over het algemeen zijn sterkere en meer hoekige poses geschikt voor mannen. Rechte lijnen, handen in zakken en een zelfverzekerde houding zijn gebruikelijk.
* vrouwen: Zachter en meer vloeiende poses worden vaak gebruikt voor vrouwen. Curven, delicate handgebaren en een sierlijke houding kunnen flatterend zijn.
ix. Het belang van comfort en authenticiteit:
* Lees de lichaamstaal: Als uw onderwerp er ongemakkelijk of gedwongen uitziet, werkt de pose niet. Pas aan totdat ze zich natuurlijk aanvoelen.
* Laat hun persoonlijkheid doorgaan: De beste portretten zijn die die de unieke persoonlijkheid van het onderwerp vastleggen. Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Dit zijn richtlijnen, geen harde en snelle regels. Experimenteer en ontdek wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
x. Oefening en inspiratie:
* Bestudeer andere portretten: Let op hoe professionele fotografen hun onderwerpen vormen.
* Oefen met vrienden en familie: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je wordt met poseren.
* Gebruik online bronnen: Er zijn veel online bronnen met poseergidsen en tutorials.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als expressief zijn. Succes!