i. Voorbereiding en planning:
* concept:
* verhaal: Welk verhaal wil je vertellen? Overweeg de stemming, emoties en het verhaal dat je wilt overbrengen.
* inspiratie: Blader online door lichte schilderfotografie voor inspiratie. Kijk naar verschillende technieken, kleurenpaletten en onderwerpen. Denk na over wat je leuk vindt en hoe je het kunt aanpassen aan je eigen stijl.
* schetsen: Het schetsen of plannen van uw lichte schilderontwerp vooraf zorgt voor een samenhangend definitief beeld.
* versnelling:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige besturing.
* groothoeklens (optioneel): Kan nuttig zijn om meer van de scène vast te leggen en interessante perspectieven te creëren. Standaard- of portretlenzen werken ook goed.
* statief: Absoluut essentieel voor lange belichtingen.
* Remote -release of timer op afstand: Minimaliseert de cameramak tijdens lange blootstellingen.
* Lichtbronnen:
* LED -zaklampen: Bied een gerichte balk aan en worden gemakkelijk gecontroleerd.
* Stringlichten (Fairy Lights): Maak zachte, delicate lijnen.
* staalwol (met de juiste veiligheidsmaatregelen!): Creëert vurige vonken (later meer over veiligheid).
* lichte orbs/speelgoed: Kleurrijke en speelse opties.
* Mobiele telefoonscherm: Kan worden gebruikt voor het tekenen of schrijven in de lucht.
* lichtmodificatoren (optioneel):
* Gekleurde gels: Voeg levendige kleuren toe aan uw licht.
* diffusers: Verzacht het licht van zaklampen. Probeer perkamentpapier of doek te gebruiken.
* stencils: Maak specifieke vormen of patronen in uw lichte schilderij.
* Donkere kleding: Voor de lichtschilder om de zichtbaarheid op de foto te minimaliseren.
* Locatie:
* Duisternis is de sleutel: Zoek een locatie met minimale vervuiling van de omgevingslicht. Binnenshuis met black -out gordijnen of een externe buitenlocatie werken het beste.
* ruimte: Zorg ervoor dat je voldoende ruimte hebt om te bewegen en te schilderen zonder iets tegen te komen.
* Achtergrond: Overweeg de achtergrond. Een eenvoudige, donkere achtergrond is vaak het beste, maar interessante texturen of vormen kunnen ook toevoegen aan de afbeelding.
* Model:
* geduld: Licht schilderen vereist geduld. Zorg ervoor dat uw model voor langere periodes nog lang comfortabel is.
* Duidelijke communicatie: Leg het proces duidelijk uit aan uw model en geef ze specifieke instructies om te poseren en wanneer u stil moet blijven.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw model comfortabel en warm is, vooral als het buitenshuis schiet. Bied zo nodig pauzes aan.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Essentieel voor het beheersen van alle aspecten van de blootstelling.
* ISO: Begin met een lage ISO (100-400) om ruis te minimaliseren. Pas indien nodig aan op basis van het omgevingslicht en de helderheid van het licht schilderen.
* diafragma: Begin met een diafragma rond f/5.6 - f/8 voor een goede balans tussen scherpte en scherptediepte. Pas aan om de hoeveelheid licht en scherpte te regelen. Een breder diafragma (bijv. F/2.8) laat meer licht binnen, maar heeft een ondieper scherptediepte, wat een precieze focus vereist. Een smaller diafragma (bijv. F/11) verhoogt de scherptediepte maar vereist meer licht.
* sluitertijd: Dit is de sleutel tot licht schilderen. Begin met een sluitertijd van 5-30 seconden. Experimenteer met langere of kortere blootstellingen om het gewenste effect te bereiken. De lengte van de blootstelling bepaalt hoeveel tijd u hebt om met licht te "schilderen".
* focus:
* Handmatige focus (MF): Vaak de beste keuze, vooral in zeer donkere omstandigheden. Gebruik een zaklamp om uw model tijdelijk te verlichten en precies te focussen. Eenmaal gefocust, schakel over naar handmatige focus om te voorkomen dat de camera zich opnieuw concentreert tijdens de belichting.
* autofocus (AF): U kunt autofocus proberen, maar het kan bij weinig licht worstelen. Als u autofocus gebruikt, concentreer u zich dan op uw model, schakel dan over naar handmatige focus om de focus te vergrendelen.
* Witbalans: Stel de witbalans in op "wolfraam" of "gloeilamp" om de kleurtemperatuur van de meeste zaklampen te compenseren. U kunt ook experimenteren met andere witbalansinstellingen voor verschillende effecten. Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Stel uw camera in: Plaats uw camera op het statief en sluit de externe sluiterrelease aan. Kader uw opname in en pas de camera -instellingen aan zoals hierboven beschreven.
2. Plaats uw model: Laat uw model hun pose innemen. Herinner hen eraan om zo stil mogelijk te blijven tijdens de blootstelling.
3. Focus: Focus op uw model met behulp van de hierboven beschreven techniek.
4. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterafgifte (of de timertunctie van de camera) om de lange belichting te starten.
5. Verf met licht: Dit is waar de magie gebeurt! Verplaats je lichtbron rond de scène terwijl de sluiter open is.
* Overzicht: Gebruik een zaklamp om de contouren van uw model te traceren om een gloeiende overzicht te creëren.
* texturen toevoegen: Veeg het licht over oppervlakken om texturen en details te markeren.
* vormen maken: Teken vormen of patronen in de lucht met uw lichtbron.
* kleur: Gebruik gekleurde gels om levendige kleuren toe te voegen aan uw lichte schilderij.
* Beweging: Experimenteer met verschillende snelheden en bewegingen van uw lichtbron. Snelle bewegingen creëren strepen, terwijl langzame bewegingen meer ononderbroken lijnen creëren.
* Overweeg afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe helderder het zal verschijnen.
* Lichten uit: Schakel de lichtbron uit wanneer deze tussen u en de camera is om te voorkomen dat u jezelf in de foto schildert.
6. Beëindig de belichting: Zodra je klaar bent met schilderen met licht, laat je de sluiter los (of wacht tot de timer de belichting beëindigt).
7. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Analyseer de blootstelling, samenstelling en lichte schildereffecten. Pas uw camera -instellingen en techniek indien nodig aan en probeer het opnieuw. Wees niet bang om te experimenteren!
8. Herhaal: Licht schilderen vereist vaak meerdere pogingen om het gewenste resultaat te krijgen. Wees geduldig en blijf experimenteren met verschillende technieken en instellingen.
iv. Geavanceerde technieken en tips:
* achter de modelverlichting: Laat iemand anders (of uzelf, zorgvuldig) licht achter het model schilderen voor een dramatisch silhoueteffect.
* stencils: Knip vormen uit karton of papier uit en houd ze voor uw lichtbron vast om interessante patronen te creëren.
* lichtbladen: Koop of maak lichtbladen (LED's bevestigd aan Wands) voor het creëren van dramatische lichte paden.
* Steel Wool Spinning (Veiligheid eerst!): Dit creëert een dramatische douche van vonken. Draai altijd staalwol in een wijd open gebied, weg van ontvlambare materialen. Draag oogbescherming, handschoenen en lange mouwen. Laat een brandblusser of water in de buurt.
* Oefening: Experimenteer met verschillende lichtbronnen, technieken en camera -instellingen om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen.
* Natuurverwerking: Gebruik afbeeldingssoftware voor afbeeldingen zoals Adobe Photoshop of Lightroom om uw afbeeldingen te verfijnen. Pas de blootstelling, contrast, witbalans en kleuren aan om de gewenste look te bereiken. U kunt ook eventuele ongewenste afleidingen of vlekken verwijderen.
v. Veiligheidsmaatregelen:
* Steel Wool Spinning: Zoals hierboven vermeld, is dit gevaarlijk als het niet goed wordt gedaan. Gebruik extreme voorzichtigheid en volg alle veiligheidsrichtlijnen.
* TRIPPHAARS: Wees je bewust van je omgeving en verwijder mogelijke struikelgevaren.
* duisternis: Gebruik een zaklamp om door het gebied te navigeren en ongevallen te voorkomen.
* Andere mensen: Informeer anderen in het gebied dat u licht schildert om verstoringen of ongevallen te voorkomen.
vi. Voorbeelden van unieke lichte schilderportretideeën:
* etherische gevleugelde figuur: Lichte verfvleugels achter uw model met behulp van stringlichten of LED -strips.
* sci-fi cyborg: Gebruik blauw en groen licht om een futuristische, robotachtige look te creëren.
* Fantasy Forest Nimph: Verf wijnstokken en bladeren rond uw model met groen en bruin licht.
* mystieke orb: Licht schilder een gloeiende bol in de handen van uw model.
* gepersonaliseerde graffiti: Schrijf de naam van uw model of een zinvol bericht in de lucht met behulp van een zaklamp of lichtmes.
* abstracte lichtvormen: Creëer wervelende en geometrische vormen rond uw model voor een abstract en artistiek effect.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u echt unieke en boeiende lichte schilderportretten creëren die uw creativiteit en visie laten zien. Veel succes en veel plezier!