1. Inzicht in het licht (uw belangrijkste hulpmiddel):
* Gouden uur: Dit is de periode kort na zonsopgang en voor zonsondergang. Het licht is warm, zacht en diffuus, waardoor flatterende schaduwen en een prachtige gloed ontstaan. Dit is het ideale moment om te schieten zonder een reflector.
* bewolkte/bewolkte dagen: Bewolde luchten fungeren als een gigantische softbox, verspreidt het zonlicht en het elimineren van harde schaduwen. Het licht is gelijkmatig en vergevingsgezind, waardoor het gemakkelijk is om goed verlichte portretten vast te leggen.
* Open schaduw: Zoek naar schaduwrijke gebieden zoals onder bomen, naast gebouwen of onder grote luifels. Deze gebieden bieden zacht, diffuus licht dat vergelijkbaar is met een bewolkte dag maar met meer directionele controle. * Vermijd fragmentarische schaduw* Waar zonlicht erdoorheen gluurt, waardoor afleidende plekken worden gecreëerd.
* middagzon (de meest uitdagende): Dit is het moeilijkste licht om mee te werken. Het werpt harde schaduwen en kan ervoor zorgen dat knijpen. * Zelfs dit kan echter creatief worden gebruikt!* Overweeg:
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit kan een prachtig randlicht rond hun haar en schouders creëren. U moet blootstellen voor hun gezicht, wat kan betekenen dat de achtergrond overbelicht is (uitgeblazen).
* schaduw vinden: Zoek gebouwen, muren of dicht gebladerte die diepe, zelfs schaduw biedt.
* omarm het drama: Als u niet direct zonlicht kunt vermijden, overweeg dan om uw onderwerp te plaatsen op een manier die de harde schaduwen in uw voordeel gebruikt. Dit kan een meer dramatische en edgy look creëren.
2. Uw onderwerp positioneren:
* geconfronteerd met het licht (zorgvuldig): In zacht, diffuus licht (gouden uur, bewolkt), werkt uw onderwerp tegenover de lichtbron over het algemeen goed. Het licht zal hun gezicht gelijkmatig verlichten.
* Draai het gezicht in het licht: Zelfs wanneer ze over het algemeen tegenover het licht staan, is het vaak lichtjes om het gezicht naar het licht te draaien de beste. Kijk naar de catchlights in hun ogen om te weten dat je de beste plek hebt gevonden.
* Vermijd knijpen: Als de zon zelfs op afstand helder is, zorg er dan voor dat uw onderwerp niet let. Laat ze iets naar beneden of naar de grond kijken net voordat je het schot maakt, til hun hoofd op terwijl je op de sluiter klikt. Oefen deze techniek.
* Gebruik de omgeving: Neem natuurlijke elementen zoals bomen, bloemen of architectuur op om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
3. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt uw onderwerp. Ideaal voor het isoleren van uw onderwerp en het creëren van een dromerige look. Pas op dat het focusvlak correct is.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en brengt meer van de scène in beeld. Handig als u wilt dat de achtergrond scherper is of als u een groepsfoto fotografeert.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Houd het snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (vooral als je de camera met de hand hebt). Een algemene vuistregel is om een sluitertijd van ten minste 1/brandpuntslengte te gebruiken (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een juiste sluitertijd te behouden.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. "Daglicht" of "bewolkt" werken vaak goed buitenshuis. Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Uw camera analyseert de hele scène en probeert de beste algehele blootstelling te bepalen. Goed voor algemeen gebruik.
* Spotmeting: Meet het licht van een zeer klein gebied in het midden van het frame. Handig als u precies moet blootstellen voor een specifiek deel van het gezicht van uw onderwerp.
* Middengewogen meting: Vergelijkbaar met evaluatief, maar geeft meer gewicht aan het midden van het frame.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Focus op het oog van uw onderwerp voor scherpe portretten. Focus en herroep.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Volgt de beweging van uw onderwerp. Handig als ze bewegen.
4. Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats uw onderwerp langs deze lijnen of op de punten waar ze kruisen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, hekken, paden) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik natuurlijke elementen (bijv. Bomen, deuropeningen, bogen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Achtergrond: Let op wat er achter uw onderwerp is. Vermijd afleidende elementen zoals drukke patronen, heldere plekken of objecten die uit hun hoofd lijken te groeien.
5. Natuurverwerking:
* belichting en contrast: Pas de algehele helderheid en het contrast van het beeld aan.
* Witbalans: Stel de kleuren bij om een natuurlijke uitstraling te bereiken.
* schaduwen en hoogtepunten: Herstel detail in de schaduw en hoogtepunten.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
* Skin Smoothing (spaarzaam gebruik): Verminder vlekken en onvolkomenheden, maar zorg ervoor dat de huid er plastic uitziet.
* Dodge and Burn: Verlichte of donkerder specifieke delen van de afbeelding om het oog van de kijker te begeleiden en dimensie te creëren. Vooral nuttig om vanglichten naar voren te brengen.
tips en trucs:
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* iets overbelichting (ETTR - blootstellen aan rechts): In digitale fotografie is het vaak beter om het beeld enigszins te belichten in plaats van het onder te staan. Dit zal meer details vastleggen in de schaduw. Pas op dat u de hoogtepunten niet uitblaast.
* communiceer met uw onderwerp: Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen. Geef ze duidelijke aanwijzingen en feedback.
* Maak veel foto's: Hoe meer foto's je maakt, hoe beter je kansen om een geweldige opname te maken.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende instellingen, composities en lichtomstandigheden te proberen.
* Leer het licht te lezen: Oefen met het observeren hoe licht op verschillende oppervlakken valt en hoe dit de stemming van een scène beïnvloedt. Dit is de belangrijkste vaardigheid.
Samenvattend gaat het fotograferen van mensen buitenshuis zonder een reflector over het begrijpen van licht, het strategisch positioneren van uw onderwerp, het gebruik van de juiste camera -instellingen en het doordacht maken van uw foto's. Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige en natuurlijk ogende portretten maken in elke buitenomgeving.