i. Pre-shoot planning:de basis leggen voor levendige kleuren
* 1. Onderwerpselectie &garderobe:
* Aanvullende kleuren: Dit is kleurentheorie 101! Kies kleding die de huidskleur, oogkleur en achtergrond van het onderwerp aanvult. Denk aan koele blues en greens voor warmere huidtinten, of warme sinaasappels en rood voor koelere huidtinten. Een kleurenwiel is hier je beste vriend. Zoek "Color Wheel" op Google.
* Vetgedrukte kleuren: Wees niet bang voor levendige tinten! Een scheutje rood, turquoise of geel kan ongelooflijk opvallend zijn, vooral tegen een meer gedempte achtergrond.
* Vermijd uitspoeling: Pure witte of zeer lichte kleding kan soms het onderwerp uitspoelen, vooral onder fel zonlicht. Overweeg in plaats daarvan gebroken witte, crème of bleke pastelkleuren.
* Beschouw de ondertoon van de huid: Het matchen van de kleding aan de ondertonen van het onderwerp zal de algehele look aanzienlijk verbeteren.
* 2. Locatie Scouting &Achtergrondkeuze:
* Contrast is de sleutel: Zoek achtergronden die contrasteren met uw onderwerp. Een kleurrijke outfit tegen een neutrale bakstenen muur, of een neutrale outfit tegen een levendige tuin, kan een enorm verschil maken.
* Palet van Nature: Parken, tuinen, bloemenvelden en stranden bieden natuurlijk levendige achtergronden.
* stedelijke scènes: Muurschilderingen, kleurrijke gebouwen en graffitikunst kunnen unieke en dynamische achtergronden bieden.
* Vermijd rommel: Een drukke of afleidende achtergrond zal concurreren met uw onderwerp. Zoek naar strakke lijnen en overzichtelijke ruimtes.
* 3. Tijd van de dag en verlichting (cruciaal!)
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden zacht, warm en vleiend licht dat van nature de kleuren verbetert.
* Open schaduw: Als je in helder daglicht fotografeert, plaats je onderwerp dan in open schaduw (bijv. Onder een boom of luifel). Dit voorkomt harde schaduwen en laat kleuren zelfs meer en verzadigd verschijnen.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden zacht, diffuus licht, wat geweldig is voor zelfs huidtinten en het subtiel naar voren brengen van kleuren.
* Vermijd middagzon: De harde overheadzon 's middags creëert harde schaduwen en wast kleuren uit.
ii. In-camera-technieken:het vastleggen van levendige afbeeldingen vanaf het begin
* 1. Camera -instellingen:
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking. Zelfs als u niet van plan bent om zware bewerking te bewerken, zijn de extra gegevens nuttig.
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in voor uw lichtomstandigheden. "Auto White Balance" (AWB) is meestal oké, maar experimenteren met presets zoals "daglicht", "bewolkt" of "schaduw" kan de kleurnauwkeurigheid verbeteren. Als je in RAW schiet, kun je de witbalans eenvoudig later aanpassen.
* belichting: Maak uw afbeeldingen goed bloot. Overbelichte afbeeldingen worden kleuren uitgewassen, terwijl onderbelichte afbeeldingen saai lijken. Gebruik het histogram van uw camera om u te begeleiden.
* diafragma: Overweeg de wenste diepte van het veld. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren. Dit kan kleuren helpen om afleidingen te verminderen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, wat de kleuren kan doen en de duidelijkheid kan verminderen.
* fotostijlen/profielen: Sommige camera's hebben ingebouwde beeldstijlen of profielen (bijv. "Vivid", "portret" "landschap") die kleuren verbeteren. Experimenteer hiermee om te zien of ze bij uw stijl passen. Het fotograferen in een neutraal of plat profiel geeft je echter meer controle bij naverwerking.
* 2. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center met behulp van de regel van derden om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* frame binnen een frame: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Een deuropening, een boog) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* poseren: Natuurlijke en ontspannen poses helpen uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen, wat zich vertaalt in meer levendige en boeiende portretten.
* Creatief worden: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven om visuele interesse toe te voegen.
iii. Subtiele nabewerking:verfijnde kleuren zonder het te overdrijven
* Gebruik gratis of goedkope tools: Je hebt geen Photoshop nodig! De ingebouwde foto-editor van uw smartphone, Google Foto's, Snapseed (gratis), Lightroom Mobile (gratis met beperkte functies) of andere gratis online foto-editors bieden tal van tools.
* Sleutelaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om de kleuren duidelijker te maken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit harde schaduwen en hoogtepunten kan creëren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten aan om details in heldere gebieden en de schaduwen te herstellen om details in donkere gebieden naar voren te brengen.
* blanken en zwarten: Net als hoogtepunten en schaduwen kunnen het aanpassen van blanken en zwarten de algehele toon en het contrast van het beeld verbeteren.
* Verzadiging: Verhoog de verzadiging *oordeelkundig *. Een beetje gaat een lange weg! Te veel verzadiging zal de kleuren er onnatuurlijk en opzichtig uitzien.
* Vibrantie: Vibrantie is een subtielere vorm van verzadiging die zich richt op de minder verzadigde kleuren in de afbeelding, het behoud van huidtinten en het vermijden van een te kunstmatige look. Dit heeft vaak de voorkeur boven eenvoudige verzadiging.
* tint: Pas de tint (kleur) van individuele kleuren aan om de algehele look te verfijnen. U kunt bijvoorbeeld de tint van de hemel enigszins aanpassen om deze blauwer te maken.
* Kleurgrading/kleurbalans: Gebruik kleurenafgraden of kleurbalanshulpmiddelen om subtiele kleurencasts aan de afbeelding toe te voegen. U kunt bijvoorbeeld een vleugje warmte (geel/oranje) toevoegen aan de hoogtepunten en een vleugje koelte (blauw/cyaan) aan de schaduwen.
* Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (korreligheid), vooral in de schaduwen, gebruik dan gereedschap voor geluidsreductie om het glad te maken.
* Selectieve aanpassingen: Met veel apps kunt u aanpassingen aanbrengen in specifieke delen van de afbeelding met behulp van borstels of gradiënten. Dit is handig voor het richten van specifieke kleuren of gebieden die aandacht nodig hebben.
* voorinstellingen/filters: Gebruik voorinstellingen of filters spaarzaam. Ze kunnen een snelle manier zijn om kleuren te verbeteren, maar ze kunnen je afbeeldingen ook generiek laten lijken. Als u een voorinstelling gebruikt, overweeg dan om deze aan te passen aan uw specifieke afbeelding.
* Tips voor natuurlijk ogende resultaten:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om de kleuren te verbeteren, geen volledig kunstmatige look te creëren.
* Focus op huidtinten: Let goed op de huidtinten. Oververzadigde of onnatuurlijke huidtinten laten uw portretten er amateuristisch uitzien.
* Detail behouden: Vermijd overscherpe, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Consistentie: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl die uw persoonlijke esthetiek weerspiegelt.
Voorbeeldworkflow (met behulp van Snapseed):
1. Open de afbeelding in snapseed.
2. "Tune Image" Tool:
* Pas helderheid aan lichtelijk.
* Verhogen contrast matig.
* Pas verzadiging aan subtiel. Of gebruik sfeer , wat een meer intelligente vorm van verzadiging is.
* Experimenteer met Hoogtepunten en schaduwen om detail te herstellen.
3. "Details" tool:
* Voeg een kleine hoeveelheid structuur toe om details te verbeteren.
* Voeg een aanraking van slijpen toe .
4. "Selectief" tool:
* Gebruik het selectieve hulpmiddel om specifieke gebieden te richten (bijvoorbeeld de kleding van het onderwerp of de achtergrond) en maak verdere aanpassingen.
5. "Witbalans" gereedschap indien nodig.
6. Sla een kopie van uw bewerkte afbeelding op.
Key Takeaways:
* Plan vooruit: Uw belangrijkste impact komt van pre-shoot planning-verlichting, garderobe, locatie.
* In-camera is belangrijk: Nagel uw blootstelling en witbalans in-camera om de nabewerking te minimaliseren.
* subtiliteit in bewerking: Een kleine aanpassing gaat een lange weg. Focus op het verbeteren, niet transformeren.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende technieken te proberen en te vinden wat het beste werkt voor uw stijl. Oefening maakt perfect!
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende portretten maken met levendige kleuren, zelfs zonder toevlucht te nemen tot complexe software zoals Photoshop. Veel succes, en veel plezier met fotograferen!