Voor het onderwerp (de persoon die wordt gefotografeerd):
1. Inzicht in de basisprincipes van vleiende hoeken:
* Vermijd "Straight-on": Als u de camera rechtstreeks, frontaal bekijkt, kan u er vaak breder uitzien.
* Draai iets (de "bijna 3/4 hoek"): Je lichaam en het gezicht iets (ongeveer 45 graden) laten helpen, is bijna altijd meer flatterend. Het creëert schaduwen, definieert je kaaklijn en voegt dimensie toe.
* kin uit en neer (enigszins): Dit is cruciaal! Je kin voorzichtig naar voren en naar beneden duwen (niet overdreven, alleen een subtiele aanpassing) helpt een dubbele kin te elimineren en definieert je kaak. Stel je voor dat je je voorhoofd op de camera probeert aan te raken. Dit wordt soms "squinching" genoemd, maar let je ogen niet letterlijk. Het is een mentale keu.
* schouders: Sta niet perfect vierkant voor de camera. Net als het lichaam, voegt er iets naar voren een schouder vóór de interesse toe en slaagt het algehele uiterlijk. Denk erover om een beetje naar voren te leunen uit je taille, dit zal je schouders natuurlijk op een aantrekkelijkere manier verschuiven.
2. Lichaamstaal en houding:
* Sta hoog, maar ontspannen: Goede houding is essentieel, maar vermijd stijf te zijn. Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt, maar houd je schouders ontspannen.
* Buig je ledematen: Rechte armen en benen kunnen er ongemakkelijk en onnatuurlijk uitzien. Lichte bochten in ellebogen en knieën laten de pose er vloeibaarder en ontspannen uitzien.
* Gewichtsverschuiving: Sta niet met je gewicht gelijkmatig verdeeld op beide voeten. Schakel uw gewicht enigszins naar één kant. Dit creëert een meer dynamische en natuurlijke houding.
* Handen: Dit is een veel voorkomende strijd! Vermijd platte, levenloze handen. Overweeg deze opties:
* in zakken (gedeeltelijk of volledig): Kan er casual en comfortabel uitzien.
* voorzichtig rustend op een prop (stoel, muur, enz.): Geeft ze iets te doen.
* interactie met kleding (een revers aanraken, een sjaal aanpassen): Voegt beweging en interesse toe.
* gekruiste armen (zorgvuldig): Kan er goed uitzien als het goed wordt gedaan, maar kan je ook afgezien of groter laten zien. Zorg ervoor dat uw schouders ontspannen zijn.
* Vermijd klemmende vuisten: Houd handen zacht en ontspannen.
* kernbetrokkenheid: Betrek je kernspieren enigszins. Dit helpt bij de houding en kan je er meer strak uitzien.
3. Gezichtsuitdrukkingen en oogcontact:
* Ontspan je gezicht: Spanningsshows! Haal diep adem en ontspan je voorhoofd, kaak en ogen bewust.
* de "squinch" (subtiele oogschuin): Een zeer kleine vernauwing van de ogen kan je er zelfverzekerder en betrokken uitzien. Nogmaals, let je niet echt, maar denk erover om de spieren rond je onderste ooglid enigszins aan te scherpen. Het is een subtiel verschil.
* Echte glimlach: Denk aan iets dat je graag een natuurlijke glimlach maakt. Nep -glimlachen zijn vaak detecteerbaar. De "Duchenne Smile" (het betrekken van de spieren rond je ogen en je mond) is de meest authentieke.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan krachtig zijn, maar staar niet intens. Varieer de intensiteit van je blik. Soms kan alleen off-camera kijken een meer intrigerende look creëren.
* knipperend: Houd rekening met knipperen. Sluit je ogen en open ze langzaam vlak voor de opname om mid-knipperende foto's te voorkomen.
4. Kleding en accessoires:
* Kies kleding waarin je je comfortabel voelt in: Vertrouwenshows!
* Beschouw kleuren en patronen: Vermijd overdreven drukke patronen die van je gezicht kunnen afleiden. Kies kleuren die uw huidskleur aanvullen.
* Accessorize zorgvuldig: Accessoires kunnen persoonlijkheid toevoegen, maar vermijd iets dat te afleidend is.
* Fit is de sleutel: Kleding die goed passen, ziet er altijd beter uit dan kleding die te strak of te los zijn.
5. Oefening maakt perfect:
* Oefen voor een spiegel: Experimenteer met verschillende invalshoeken, uitdrukkingen en poses om te zien wat het beste voor u werkt.
* Bekijk uw foto's: Kijk naar foto's van jezelf (zowel goed als slecht) om te identificeren wat je leuk vindt en niet leuk vindt.
voor de fotograaf:
1. Communicatie is de sleutel:
* Duidelijke richting: Geef duidelijke, specifieke en bemoedigende instructies aan uw onderwerp. Vermijd vage termen als "er natuurlijk uitzien." Zeg in plaats daarvan dingen als:"Draai je kin iets naar links" of "ontspan je schouders."
* Build rapport: Laat uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelen. Chat met ze, maak ze aan het lachen en creëer een ontspannen sfeer.
* Positieve versterking: Bied tijdens de shoot positieve feedback. Vertel ze wanneer ze het geweldig doen.
* Vraag om feedback: Neem contact op met uw onderwerp om te zien of ze vertrouwd zijn met de poses en of ze zich zorgen maken.
2. De pose begeleiden:
* Begin met de stichting (houding): Krijg de houding van het onderwerp eerst goed en bouw dan vanaf daar.
* Micro-aanpassingen: Let op kleine details. Een lichte kanteling van het hoofd of een subtiele gewichtsverschuiving kan een groot verschil maken.
* show, vertel niet alleen: Demonstreer de pose zelf, of gebruik uw handen om het onderwerp in de juiste positie te leiden.
* Gebruik visuele aanwijzingen: Geef het onderwerp visuele aanwijzingen om hen te helpen begrijpen wat u wilt dat ze doen. Bijvoorbeeld:"Stel je voor dat je tegen een muur leunt, zelfs als er er geen is."
* Varieer de poses: Blijf niet aan dezelfde pose voor de hele shoot. Verander dingen om het onderwerp betrokken te houden en om een verscheidenheid aan foto's te maken.
3. Verlichting en compositie:
* Begrijp verlichting: Gebruik verlichting in uw voordeel. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vleiend dan hard, direct licht.
* Let op achtergronden: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt.
* Gebruik de regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer visueel interessante compositie te creëren.
* Overweeg negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en om het oog naar hen te trekken.
4. Technische overwegingen:
* Kies de rechterlens: Een portretlens (meestal 50 mm tot 135 mm) is ideaal voor portretten.
* Gebruik een breed diafragma: Een breed diafragma (bijv. F/2.8 of f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert.
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn.
* schiet in raw: Schieten in RAW geeft je meer flexibiliteit bij het werken.
5. Natuurverwerking:
* Subtiele retoucheren: Retouchen kan worden gebruikt om vlekken te verwijderen, een gladde huid te verwijderen en functies te verbeteren, maar vermijd het te overdrijven. Het doel is om het onderwerp niet volledig te transformeren.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om een aangenamere en natuurlijke look te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
Belangrijkste afhaalrestaurants voor iedereen:
* ontspanning is de sleutel: Een ontspannen onderwerp is een fotogeniek onderwerp.
* communicatie is essentieel: Duidelijke communicatie tussen de fotograaf en het onderwerp is cruciaal voor een succesvolle shoot.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent om portretten te poseren en te fotograferen, hoe beter je wordt.
* Wees jezelf: De beste portretten zijn die die de persoonlijkheid en essentie van het onderwerp vastleggen.
* veel plezier! Een portretsessie zou een plezierige ervaring moeten zijn voor zowel de fotograaf als het onderwerp.
Door deze principes te begrijpen en deze tips toe te passen, kunnen zowel het onderwerp als de fotograaf prachtige en memorabele portretten maken. Succes!