i. Voordat u zelfs een camera oppakt:merkuitlijning
* Definieer uw merk: Voordat u er zelfs aan denkt om te poseren, stolt u wat uw merk vertegenwoordigt. Overweeg deze vragen:
* Wat is de missie en visie van uw merk? Welk probleem lost je op? Wat probeer je te bereiken?
* Wat zijn uw kernwaarden? (bijv. Authenticiteit, creativiteit, professionaliteit, innovatie, compassie, luxe, eenvoud).
* Wie is uw doelgroep? Wat zijn hun interesses, waarden en pijnpunten?
* Wat is de persoonlijkheid van uw merk? (bijv. Speels, serieus, eigenzinnig, verfijnd, benaderbaar, gezaghebbend).
* Wat is de esthetiek van uw merk? (bijv. Minimalistisch, kleurrijk, vintage, modern, edgy, klassiek). Denk aan kleuren, lettertypen, beelden en algehele stijl.
* Brainstormideeën: Vertaal die merkelementen nu in visuele ideeën voor uw zelfportret. Bijvoorbeeld:
* authenticiteit: Een natuurlijke, onbepaalde opname in uw werkruimte.
* Creativiteit: Een portret met ongebruikelijke verlichting of compositie, met uw artistieke hulpmiddelen.
* professionaliteit: Een goed verlichte, schoon schot in een professionele setting met een op maat gemaakte outfit.
* Luxe: Een portret met elegante styling, verfijnde verlichting en een gevoel van exclusiviteit.
* Minimalisme: Een eenvoudig, overzichtelijk portret met een neutrale achtergrond en minimale afleidingen.
* Compassie: Een portret dat empathie oproept, misschien interactie met mensen of dieren of met een zachte verlichting.
ii. De shoot plannen:de technische details
* apparatuur:
* camera: Idealiter is een DSLR of spiegelloze camera voor een betere beeldkwaliteit. Een smartphone kan echter in goede verlichting werken.
* statief: Essentieel voor een stabiel schot.
* Release op afstand uit afstand: Maakt dingen veel gemakkelijker. Als je er geen hebt, gebruik dan de zelf-timer van je camera.
* verlichting: Natuurlijk licht is je beste vriend! Zacht, indirect zonlicht is ideaal. Overweeg om een reflector te gebruiken om licht terug op uw gezicht te stuiteren. Als je kunstlicht gebruikt, zorg er dan voor dat het gelijkmatig is en flatterend. Softboxen of diffusers kunnen helpen.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw merk aanvult. Een schone, eenvoudige achtergrond is vaak een goede keuze, of iets dat de omgeving van uw merk weerspiegelt.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten die relevant zijn voor uw merk. Dit kunnen hulpmiddelen zijn van uw vak, boeken, planten of iets dat helpt bij het vertellen van het verhaal van uw merk.
* Locatie: Waar ga je schieten? Overweeg uw kantoor, huis, buitenshuis of een gehuurde studio.
* Verlichtingsinstelling: Experimenteer met verschillende verlichtingsposities om te zien wat er het beste uitziet. Vermijd hard, direct licht, dat onflatteuze schaduwen kan creëren.
* garderobe en styling:
* kleding: Kies kleding die aansluit bij de esthetiek en persoonlijkheid van uw merk. Overweeg kleuren, patronen en stijlen.
* Haar en make -up: Houd het natuurlijk en gepolijst. Vermijd iets te trendy of afleidend.
* Accessoires: Kies accessoires die uw outfit en merk aanvullen.
iii. De shoot:het vastleggen van de afbeelding
* Camera -instellingen:
* diafragma: Een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op u richten. Een kleiner diafragma (hoger F-nummer, zoals f/8 of f/11) houdt meer van het beeld in focus.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om geluid te voorkomen. Verhoog het alleen als u moet om een goede blootstelling te krijgen.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat de sluitertijd snel genoeg is om vervaging te voorkomen, vooral als je handheld fotografeert.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats uw onderwerp langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de scène om uw onderwerp in te kaderen.
* poseren:
* Ontspan! Hoe meer ontspannen je bent, hoe natuurlijker je foto's zullen eruit zien.
* Vind je beste hoek: Experimenteer met verschillende hoeken en poseert om te zien wat je het meest flatteert. Een beetje banen van je lichaam weg van de camera kan flatterender zijn dan het rechtstreeks tegenover het.
* Oogcontact: Maak direct oogcontact met de camera om verbinding te maken met uw publiek.
* Glimlach op natuurlijke wijze: Een echte glimlach is altijd een winnaar. Denk aan iets dat je graag maakt om je te helpen op natuurlijke wijze te glimlachen.
* Handen: Let op je handen. Vermijd stijve of ongemakkelijke poses. Probeer ze op je schoot te laten rusten, een prop vast te houden of ze in je zakken te plaatsen.
* focus: Zorg ervoor dat de focus scherp is op je ogen. Gebruik autofocus of focus indien nodig handmatig. Als u een externe sluiterrelease hebt, kunt u voorafgaan en vervolgens de sluiter activeren.
* Maak veel foto's: Hoe meer foto's je maakt, hoe groter de kans dat je er een bent waar je van houdt. Wees niet bang om te experimenteren en verschillende dingen te proberen.
* Gebruik de zelf-timer: De meeste digitale camera's hebben een zelf-timer. Zorg ervoor dat de camera stabiel is op een statief.
iv. Natuurverwerking:het verfijnen van de afbeelding
* Software bewerken: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of gratis alternatieven zoals GIMP of Canva.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld.
* Witbalans: Corrigeer elke kleurcast.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen aan.
* Duidelijkheid: Voeg scherpte en definitie toe aan de afbeelding.
* retoucheren (subtiel): Verwijder eventuele vlekken of afleidingen. Houd het natuurlijk; Vermijd overdreven bewerken.
* Kleurafstand: Pas de kleuren van de afbeelding aan die overeenkomen met de esthetiek van uw merk.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Instellingen exporteren: Exporteer de afbeelding in de juiste maat en indeling voor uw beoogde gebruik (bijv. JPEG voor web, TIFF voor print).
v. Voorbeelden en ideeën op basis van merkpersoon:
Laten we zeggen dat u bent:
* Een yoga -instructeur:
* merk: Kalm, gecentreerd, gezond, aanspreekbaar.
* Mogelijk schot:
* Locatie:mooie buitenomgeving (strand, bos) of een serene studio.
* Pose:meditatieve pose, zachte glimlach, natuurlijk licht, zachte kleding.
* Kleurenpalet:aardse tonen, blues, greens.
* Focus:authenticiteit en rust.
* een webdesigner:
* merk: Modern, creatief, technisch onderlegd, schoon.
* Mogelijk schot:
* Locatie:strak kantoor, minimalistische achtergrond of werken vanuit een laptop in een coole coffeeshop.
* Pose:kijkend naar een laptopscherm (met een website -ontwerp), zelfverzekerde uitdrukking, stijlvolle glazen.
* Kleurenpalet:schone blanken, grijstinten, pops van uw merkkleur.
* Focus:professionaliteit, creativiteit en expertise.
* een bakker:
* merk: Warm, geruststellend, heerlijk, zelfgemaakt.
* Mogelijk schot:
* Locatie:gezellige keuken, omgeven door bakbenodigdheden.
* Pose:een vers gebakken traktatie vasthouden, warm glimlachend, meel je schort bestrooid.
* Kleurenpalet:warme geel, crèmes, bruin.
* Focus:authenticiteit, warmte en de heerlijkheid van uw producten.
vi. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* Consistentie is de sleutel: Gebruik uw zelfportret op al uw platforms om een samenhangende merkidentiteit te creëren.
* Update regelmatig: Vernieuw uw zelfportret periodiek om het relevant te houden.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van vertrouwde vrienden of collega's.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende dingen totdat u een stijl vindt die voor u en uw merk werkt.
Door uw zelfportret zorgvuldig te plannen en uit te voeren, kunt u een krachtige visuele weergave van uw merk creëren die resoneert met uw doelgroep en u helpt uw zakelijke doelen te bereiken. Succes!