i. Planning en voorbereiding
1. Concept en stemming:
* Beslis over de stemming: Wil je mysterieus, serieus, introspectief of zelfs een touch sinister? Dit zal uw verlichting, poseren en zelfs de uitdrukking van uw model informeren.
* Kies uw onderwerp: Denk na over hoe de kenmerken van uw onderwerp (botstructuur, ogen, etc.) zullen spelen in de ingehouden verlichting. Onderwerpen met sterke functies werken vaak goed.
2. versnelling die je nodig hebt:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een goede smartphone met handmatige bedieningselementen zal werken. U hebt controle nodig over diafragma, sluitertijd en ISO.
* lens: Een portretlens is ideaal (50 mm, 85 mm), maar elke lens waarmee u het frame comfortabel kunt vullen, is voldoende. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) is nuttig voor een ondiepe scherptediepte en meer licht binnen te laten, maar het is niet vereist.
* Lichtbron: Dit is cruciaal!
* stroboscoop/speedlight: Ideaal, omdat u volledige stroomregeling heeft. U wilt dat een modificator (paraplu, softbox, reflector) het licht vormt.
* continu licht: LED -panelen, lampen met een dimmer, zelfs een sterke bureaulamp. Het belangrijkste is controleerbaar licht.
* Natuurlijk licht (raamlicht): Kan werken, maar veel moeilijker te controleren. Je hebt een zeer slecht verlichte kamer nodig.
* lichtmodifier (optioneel maar sterk aanbevolen):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Een goede keuze voor flatterende huid.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Minder duur dan een softbox en veelzijdig.
* Barn -deuren/snoot/grid: Om het licht in een zeer smalle balk te concentreren. Meer geavanceerd, maar krachtig voor het creëren van gerichte hoogtepunten.
* Achtergrond: Donker, idealiter zwart. Stof, een donkere muur of zelfs alleen afstand kan werken.
* reflector (optioneel): Witte of zilveren reflector om een beetje licht terug in de schaduwen te stuiteren. Niet altijd nodig voor echte ingehouden key, maar nuttig voor subtiele aanpassingen.
* Lichtstand (bij gebruik van een afzonderlijk licht): Essentieel voor het positioneren van uw lichtbron.
* trigger (als u een flits gebruikt en deze niet rechtstreeks op uw camera aansluit): Met een draadloze trigger kan uw camera uw flits op afstand ontslaan.
* statief (optioneel): Nuttig voor stabiliteit, vooral als het gebruik van langzamere sluitertijden.
3. Uw ruimte instellen:
* Dark Room: Hoe donkerder, hoe beter. Sluit gordijnen, zet bovenlichten uit, enz. U wilt * All * het licht regelen.
* Plaats de achtergrond: Plaats je donkere achtergrond een paar voet achter waar je onderwerp zal zijn. Dit helpt licht op de achtergrond te voorkomen.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp een paar voet voor de achtergrond. Deze scheiding zal helpen bij het bereiken van de gewenste veldveld en het voorkomen van schaduwen van de lichtbron die op de achtergrond wordt geworpen.
ii. Je licht opzetten
Dit is het meest kritieke deel. Het doel is om een enkele, directionele lichtbron te creëren.
1. Lichtplaatsing:
* setup met één licht: De meest voorkomende ingehouden opstelling. Begin met je licht aan één kant en iets achter je onderwerp (hoek van 45 graden). Experimenteer met het verhuizen van hoger of lager om de schaduwen op het gezicht te veranderen. Het verder verplaatsen van het licht zal meer dramatische schaduwen creëren.
* het licht bevredigen: "Federing" betekent het licht richten * enigszins * weg van uw onderwerp zodat de * rand * van het licht op hen valt. Dit creëert vaak een zachter, meer vleiend effect dan ze te raken met het directe midden van de lichtstraal.
2. Lichtmodifier:
* softbox/paraplu: Bevestig uw gekozen modificator aan uw licht. Dit zal het licht verzachten en meer geleidelijke schaduwen creëren. Hoe groter de modificator, hoe zachter het licht.
* Barn -deuren/snoot/grid: Als je een zeer gefocuste lichtstraal wilt, gebruik deze dan. Hiermee kunt u precies regelen waar het licht valt.
3. Lichte kracht/intensiteit:
* Begin laag: Begin met je licht bij een lage stroominstelling. Het is gemakkelijker om de kracht te vergroten dan om geblazen hoogtepunten aan te pakken.
* meting (optioneel): Als u een lichtmeter hebt, gebruikt u deze om het licht te meten dat op het gezicht van uw onderwerp valt. Dit kan u helpen consistente blootstelling te bereiken. U kunt het echter gemakkelijk per oog doen.
* testopnamen: Maak testopnames en pas de kracht van uw licht aan totdat u de gewenste blootstelling krijgt. Je zou sterke schaduwen moeten zien met hoogtepunten aan de zijkant van het gezicht dat het dichtst bij het licht ligt.
iii. Camera -instellingen
1. Schieten in handmatige modus (M): Dit geeft je volledige controle.
2. Apertuur:
* Kies op basis van de gewenste diepte van het veld: Een breder diafragma (f/2.8, f/1.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en aandacht vestigen op uw onderwerp. Een smaller diafragma (f/5.6, f/8) zal de scherptediepte vergroten, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Overweeg wat u wilt dat de focus ligt op - ogen, etc.
3. Sluitertijd:
* afhankelijk van lichtbron:
* stroboscoop/speedlight: Uw sluitertijd wordt meestal beperkt door de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Gebruik dit als uw startpunt.
* continu licht: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Je hebt misschien een lagere sluitertijd nodig in een zeer donkere omgeving.
* Vermijd camera -shake: Als u een langzame sluitertijd gebruikt, gebruikt u een statief om vervaging te voorkomen.
4. ISO:
* Houd het zo laag mogelijk: Begin met ISO 100 of 200 om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de afbeelding moet opfleuren en de diafragma of sluitertijd niet kunt aanpassen zonder uw artistieke visie in gevaar te brengen.
5. Witbalans:
* Stel het op de juiste manier in voor uw lichtbron: Wolfraam voor gloeilampen, daglicht voor natuurlijk licht, flits voor tastjes. Of schiet in RAW en pas het later in na verwerking aan.
6. Focus:
* Focus zorgvuldig: Scherpe focus is cruciaal. Focus op de ogen van uw onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus voor precisie.
iv. Het poseren en regisseren van uw onderwerp
1. Communiceren: Leg uw visie duidelijk uit aan uw onderwerp. Laat ze voorbeelden zien van ingehouden portretten om ze een idee te geven van de stemming waar je naar streeft.
2. poseren:
* Hoek het gezicht: Laat uw onderwerp zijn gezicht een beetje naar of weg van het licht draaien om te regelen waar de hoogtepunten en schaduwen vallen.
* Kinpositie: Let op de kin. Het verlagen van de kin kan een meer dramatische schaduw onder de kaaklijn creëren.
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp en aantrekkelijk zijn.
* handen (optioneel): Als u handen opneemt, leid dan uw onderwerp om ze op natuurlijke wijze te stellen. Vermijd stijve of ongemakkelijke handposities.
3. Expressie: Leid uw onderwerp om de gewenste emotie over te brengen. Subtiele uitdrukkingen werken vaak het beste voor ingehouden portretten. Een lichte voorste voorhoofd, een hint van een glimlach of een directe, intense blik kan allemaal een krachtig effect creëren.
v. Het schot maken en beoordelen
1. Maak testopnames: Bekijk continu uw afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera en maak aanpassingen aan uw verlichting, camera -instellingen en poseren.
2. Histogram: Gebruik het histogram van uw camera om uw belichting te controleren. U wilt dat de gegevens naar de linkerkant van het histogram worden geduwd (die donkere tonen vertegenwoordigen), maar zonder de schaduwen volledig te knippen.
3. schiet raw: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
vi. Post-processing (optioneel, maar aanbevolen)
1. Software: Adobe Lightroom, Capture One of ALLE RAW -bewerkingssoftware.
2. Aanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas deze schuifregelaars aan om details te herstellen in de hoogtepunten of schaduwen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* zwarten/blanken: Pas deze aan om de donkerste en helderste punten in de afbeelding in te stellen.
* duidelijkheid/textuur: Voeg een subtiele hoeveelheid duidelijkheid of textuur toe om details naar voren te brengen.
* Slijpen: Scherp het beeld om de focus te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig (vooral als u een hogere ISO moest gebruiken).
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Misschien wilt u de kleuren enigszins de kleuren desatureren om het dramatische gevoel te verbeteren. Overweeg split -toning om een specifieke tint toe te voegen aan de schaduwen en hoogtepunten.
3. bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingshoeken, poses en camera -instellingen te proberen.
* Start eenvoudig: Focus op het beheersen van de setup met één licht voordat u doorgaat naar meer complexe verlichtingstechnieken.
* Let op details: Kleine details, zoals de plaatsing van de ogen en de hoek van de kin, kunnen een groot verschil maken in het uiteindelijke beeld.
* omarm de schaduwen: Shadows zijn een essentieel onderdeel van ingehouden portretten. Gebruik ze om diepte en drama te maken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* minder is meer: Vaak is een heel eenvoudig, schoon beeld met sterke schaduwen effectiever dan een complexe, oververliesde.
* Achtergrond is de sleutel :Een echt donkere achtergrond is de sleutel tot de ingehouden look. Als uw achtergrond als lichtgrijs wordt weergegeven, zal dit het effect verpesten. Zorg ervoor dat je de achtergrond ver genoeg verwijderd bent van je onderwerp en lichtbron dat het in het donker blijft.
* Leer licht te zien :Dit is een van de belangrijkste dingen om uw vaardigheden te ontwikkelen. Begin actief de richting en kwaliteit van licht in verschillende situaties te observeren.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de stemming en het drama vangen waar u naar streeft. Succes!