1. Planning en visie:voordat u de camera zelfs oppakt
* Definieer uw doel: Welk verhaal wil je vertellen? Streeft u naar:
* klassieke portretten: Tijdloos, elegant, benadrukken de inherente schoonheid van het onderwerp.
* Milieuportretten: Het onderwerp in hun natuurlijke omgeving plaatsen om meer te vertellen over hun leven of werk.
* Candid/Lifestyle: Echte momenten en emoties vastleggen.
* conceptueel: Meer artistiek, gericht op het overbrengen van een idee of gevoel door middel van compositie en symboliek.
* redactioneel: Vaak voor tijdschriften of publicaties, met een specifiek verhaal in gedachten.
* onderzoek en inspiratie: Kijk naar het werk van portretfotografen die je bewondert. Welke technieken gebruiken ze? Welke emoties roepen ze op? Kopieer niet, maar leer van hun vaardigheden. Websites Pinterest, Instagram en fotografie zijn geweldige bronnen.
* Ken uw onderwerp: Dit is *cruciaal *.
* Praat met ze! Lees meer over hun interesses, persoonlijkheid en waar ze zich prettig bij voelen. Een ontspannen en betrokken onderwerp zal altijd resulteren in een beter portret.
* Beschouw hun kleding: Wat vertegenwoordigt ze het beste en de algehele look waar je voor gaat? Bied suggesties indien nodig, maar uiteindelijk zou het hun keuze moeten zijn. Vermijd overdreven afleidende patronen of logo's tenzij ze een integraal onderdeel zijn van het verhaal.
* Locatie Scouting (indien van toepassing): Voor portretten voor het milieu of buiten, bezoek de locatie van tevoren. Overwegen:
* licht: Hoe verandert het licht gedurende de dag? Wat zijn de beste tijden om te fotograferen?
* Achtergrond: Is het afleidend of complementair? Hoe kunt u het in uw voordeel gebruiken?
* Toegankelijkheid: Is het gemakkelijk voor uw onderwerp om te komen en te bewegen?
* versnellingsoverwegingen: Welke apparatuur heb je nodig om je visie te bereiken?
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. Zelfs smartphones hebben nu geweldige portretmogelijkheden.
* lens: De meest voorkomende portret focuslengtes liggen tussen 50 mm en 135 mm. 50 mm is veelzijdig en betaalbaar. 85 mm, 100 mm en 135 mm lenzen bieden meer achtergrondcompressie en flatterend perspectief. Een zoomlens (zoals een 24-70 mm of 70-200 mm) kan nuttig zijn voor flexibiliteit.
* verlichting: Natuurlijk licht is vaak het beste, maar als u het moet aanvullen of besturen:
* Reflector: Een eenvoudige en goedkope manier om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Speedlight/Strobe: Voor krachtigere en gecontroleerde verlichting.
* softbox/paraplu: Om het licht te verspreiden en een zachter, meer vleiend effect te creëren.
* statief (optioneel): Handig voor langzame sluitertijden of nauwkeurige framing.
2. Camera -instellingen en techniek:de technische aspecten goed maken
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Dit is een klassieke portrettechniek. Pas op dat de ogen scherp zijn.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en brengt meer van de achtergrond in focus. Handig voor omgevingsportretten of wanneer u meer van de scène wilt opnemen.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde). Verhoog het als uw onderwerp beweegt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden.
* focus:
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus en richt het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* continue autofocus (AF-C): Kan nuttig zijn als uw onderwerp enigszins beweegt.
* Handmatige focus: Kan nuttig zijn voor nauwkeurige focus, vooral bij uitdagende lichtomstandigheden.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal een goed uitgangspunt. Mogelijk moet u de blootstellingscompensatie gebruiken om het beeld op te helderen of donkerder te maken, vooral in lastige verlichtingssituaties.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend). Of gebruik automatisch witbalans en pas na verwerking aan.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen van het onderwerp of andere belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van kalmte of drama te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een iets lagere hoek kan het onderwerp krachtiger laten lijken, terwijl schieten vanuit een iets hogere hoek kan flatteren.
* bijsnijden: Overweeg hoeveel van het onderwerp in het frame moet worden opgenomen. Hoofdshots, close-ups, middelgrote opnamen en foto's van volledige lengte brengen allemaal verschillende emoties over.
3. Verlichting:de sleutel tot een geweldig portret
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, zacht licht dat ideaal is voor portretten.
* Open schaduw: Zoek een gearceerd gebied dat wordt aangestoken door gereflecteerd licht. Dit creëert zachte, zelfs verlichting.
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht kan harde schaduwen creëren en uw onderwerp laten knijpen. Als je in direct zonlicht moet schieten, gebruik dan een diffuser of reflector om het licht te verzachten.
* raamlicht: Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster om zacht, directioneel licht te creëren.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een eenvoudige en effectieve opstelling voor het creëren van vleiende portretten.
* Setup met twee licht: Voegt meer controle toe en stelt u in staat om meer dramatische verlichtingseffecten te creëren.
* Driepuntverlichting: Een klassieke verlichtingsopstelling met een sleutellicht, een vullicht en een achtergrondverlichting.
* modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's en andere modificatoren om het licht te vormen en verzachten.
4. Poseren en regisseren:het maken van de juiste uitdrukking
* ontspanning is de sleutel: Hoe meer ontspannen uw onderwerp is, hoe beter de foto's zullen zijn. Chat met ze, maak ze aan het lachen en creëer een comfortabele sfeer.
* Begin met natuurlijke poses: Vraag hen om te staan of te zitten op een manier die voor hen natuurlijk aanvoelt.
* Subtiele aanpassingen: Maak kleine aanpassingen aan hun houding om de samenstelling en verlichting te verbeteren. Overweeg het volgende:
* kin: Het kan een groot verschil maken om de kin omhoog of omlaag te kantelen. Meestal is het lichtjes naar beneden kantelen.
* schouders: Door de schouders iets van de camera te draaien, kan het onderwerp er slanker uitzien.
* Handen: Geef het onderwerp iets te maken met hun handen. Ze kunnen een object vasthouden, op hun schoot rusten of in hun zakken stoppen.
* Gewichtsverdeling: Gewicht naar één been verschuiven kan een meer dynamische pose creëren.
* communicatie is cruciaal: Communiceer duidelijk uw visie en geef specifieke instructies. Gebruik positieve versterking en moedig ze aan om verschillende dingen te proberen.
* Echte emotie vastleggen: Zoek naar momenten van echte verbinding en emotie. Concentreer je niet alleen op de pose, focus op het gevoel.
* Oefen verschillende poses: Onderzoek gemeenschappelijke poses. Leer hoe u verschillende lichaamstypes effectief kunt vormen.
5. Natuurverwerking:het verbeteren van uw afbeeldingen
* Schieten in Raw: Schiet in RAW -formaat om zoveel mogelijk informatie vast te leggen.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, leg er een of luminar vast om uw afbeeldingen te verbeteren.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen aan.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het contrast te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg subtiele duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de kleurintensiteit van de afbeelding aan.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om een aangename look te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Gebruik een slijpmasker om overdek te voorkomen.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in schoten met een hoog iso.
* retoucheren: Verwijder subtiel vlekken en afleidingen. Vermijd overnachting, omdat het het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken. Focus op het verbeteren van hun natuurlijke schoonheid.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, dimensie toe te voegen en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden.
* bijsnijden en rechttrekken: Geknip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren en eventuele gekantelde lijnen recht te maken.
* voorinstellingen en acties: Gebruik presets en acties om uw workflow te versnellen en een consistente look te creëren. Maar vertrouw er niet helemaal op, omdat elke afbeelding individuele aanpassingen vereist.
6. Ontwikkel uw stijl:
* Experiment: Probeer verschillende technieken, verlichtingsopstellingen en positie -ideeën.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Vind je niche: Welke soorten portretten vind je het leukst om het meest te fotograferen? Wat maakt uw werk uniek?
* Bestudeer de meesters: Leer van het werk van beroemde portretfotografen.
* Wees geduldig: Het ontwikkelen van een sterke stijl kost tijd en moeite.
Key Takeaways:
* verbinding is sleutel: Bouw een rapport op met je onderwerp om echte emotie vast te leggen.
* Licht is belangrijk: Begrijp hoe licht uw onderwerp beïnvloedt en gebruik het in uw voordeel.
* Let op details: Kleine aanpassingen bij poseren, samenstelling en nabewerking kunnen een groot verschil maken.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
Door deze stappen te volgen en constant te experimenteren, ben je goed op weg om verbluffende en betekenisvolle portretten vast te leggen. Succes!