i. Inzicht in de basis
* Het doel: Het doel is om een visueel aantrekkelijk en boeiend beeld te creëren dat de beste functies van het onderwerp laat zien en een specifieke stemming of boodschap overbrengt.
* Communicatie: Effectieve communicatie met uw onderwerp staat voorop. Leg uw visie uit, bied duidelijke en bemoedigende richting aan en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Observatie: Let goed op de lichaamstaal, gezichtsuitdrukkingen en natuurlijke neigingen van uw onderwerp. Bouw voort op hun sterke punten.
* Oefening: Experimenteer met verschillende poses en hoeken om te ontdekken wat het beste werkt voor verschillende lichaamstypes en persoonlijkheden.
ii. Belangrijke elementen van poseren en vissen
* Breaking Symmetry: Vermijd perfect symmetrische poses. Ze kunnen stijf en onnatuurlijk lijken. Richt in plaats daarvan naar asymmetrie door de ene schouder iets hoger te hebben dan de andere, of de ene been gebogen terwijl de andere recht is.
* Hoeken en curven: Gebruik hoeken en curven om visueel belang te creëren en het lichaam dynamischer te laten lijken. S-curven worden over het algemeen als flatterend beschouwd.
* Gewichtsverdeling: Door gewicht op één been te verschuiven kan een meer ontspannen en natuurlijke houding creëren.
* Negatieve ruimte: Let op de lege ruimtes rond het onderwerp. Negatieve ruimte kan helpen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken en een gevoel van evenwicht te creëren.
* gewrichten: Vermijd het vergrendelen van gewrichten (ellebogen, knieën). Een lichte bocht in de gewrichten creëert een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling.
* De "Triangle" -techniek: Driehoeken (gevormd door armen, benen, torso) zijn visueel aantrekkelijk en voegen diepte toe aan een pose. Zoek naar mogelijkheden om ze te creëren.
* Beschouw de kleding: De kleding die uw onderwerp draagt, heeft een grote invloed op de beste poses en hoeken. Stromende jurken profiteren van beweging, terwijl gestructureerde kleding kan vragen om meer opzettelijke poses.
iii. Lichaamsdeeldens
* hoofd en nek:
* De koptilitie: Een lichte tilt (omhoog, naar beneden of aan de zijkant) kan de kaaklijn verzachten en een meer boeiende uitdrukking creëren.
* kin: Een veel voorkomende zorg is een dubbele kin. Laat het onderwerp zachtjes hun kin naar voren duwen en enigszins naar beneden (denk aan "Turtle-ing"). Dit strakker wordt de huid onder de kin.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp zijn en dat ze de gewenste emotie overbrengen. "Squinching" (enigszins scheel) kan de ogen er zelfverzekerder en verleidder uitzien.
* Kijkend naar het licht: Plaats het onderwerp zodat het licht in hun ogen reflecteert (vangst). Dit laat de ogen schitteren en voegt het leven toe aan het portret.
* nekverlenging: Moedig het onderwerp aan om hun nek te verlengen, dit verbetert de kaaklijn.
* schouders en armen:
* de schouders laten pakken: Laat het onderwerp hun schouders iets naar of weg van de camera. Dit creëert diepte en dimensie. Het schieten van de slankere kant van het lichaam naar de camera ziet er over het algemeen meer flatterend uit.
* ARM -plaatsing: Vermijd de armen plat tegen het lichaam gedrukt, omdat dit hen groter kan laten lijken. Laat het onderwerp in plaats daarvan hun armen een beetje buigen en laat een kleine opening achter hun arm en hun romp.
* Handen: Handen kunnen lastig zijn. Ze moeten er natuurlijk en ontspannen uitzien. Vermijd ze op elkaar klemt of stijf. Stel natuurlijke handposities voor, zoals ze in zakken plaatsen, ze op de heupen rusten of een object vasthouden. Gescheurde handen kunnen een stilistische keuze zijn, maar wees opzettelijk.
* torso en taille:
* het lichaam besturen: Door de romp naar de camera te laten gaan, kan de taille kleiner lijken.
* houding: Goede houding is essentieel voor een flatterend portret. Laat het onderwerp hoog staan met hun schouders terug en hun borst opgeheven. Vermijd slaping.
* de romp draaien: Een kleine wending in de romp kan een meer dynamische en interessante pose creëren.
* "vooruit" duwen ": Het onderwerp vragen om hun heupen zachtjes naar voren te duwen, kan helpen de taille te definiëren en een meer vleiende curve te creëren.
* benen en voeten:
* Gewichtsverdeling: Gewicht verschuiven op één been is een eenvoudige manier om een meer ontspannen en natuurlijke houding te creëren.
* LEGPOSITIE: Het oversteken van de benen (bij de enkels of knieën) kan een flatterende houding zijn.
* wijzend op de teen: Door de teen naar de camera te wijzen, kunnen de benen langer lijken.
* voeten: Let op de voeten! Laat ze niet onhandig worden afgesneden bij de enkels. Streef naar een volle voet of bijgesneden mid-shin voor betere proporties.
iv. Camerahoeken en perspectief
* Oogniveau: Schieten op oogniveau creëert een gevoel van verbinding met het onderwerp.
* Schieten van bovenaf (hoge hoek): Hierdoor kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder lijken. Het kan ook flatterend zijn, vooral voor foto's van het hele lichaam.
* Schieten van onderaf (lage hoek): Hierdoor kan het onderwerp groter en krachtiger lijken. Gebruik deze hoek met voorzichtigheid, omdat deze soms kenmerken kan vervormen.
* brandpuntsafstand: Een langere brandpuntsafstand (85 mm of hoger) is over het algemeen meer flatterend voor portretten omdat het functies comprimeert en vervorming vermindert. Bredelijke lenzen kunnen functies vervormen, met name aan de randen van het frame.
v. Praktische tips en poses
* staande poses:
* de "S-curve": Laat het onderwerp hun gewicht verplaatsen naar één been, haaks hun schouders en romp en creëer een zachte curve in hun wervelkolom.
* Hand op heup: Een klassieke pose die de taille kan laten lijken kleiner.
* leunen: Leunend tegen een muur of ander object kan een meer ontspannen en casual pose creëren.
* zittende poses:
* het lichaam besturen: Laat het onderwerp hun lichaam naar de camera staan, zelfs als ze rechtdoor zitten.
* het kruisen van de benen: Het kruisen van de benen kan een elegantere en vrouwelijke pose creëren.
* naar voren leunen: Een beetje naar voren leunen kan een aantrekkelijker en intiem gevoel creëren.
* Liggende poses:
* op ellebogen gestut: Een comfortabele en ontspannen pose die vanuit vele hoeken kan flatteren.
* aan de zijkant: Aan de zijkant krullen kan een zachte en romantische look creëren.
* Opkijken: Als het onderwerp naar de camera kijken, kan een gevoel van verwondering en onschuld creëren.
* Beweging:
* Wandelen: Leg het onderwerp in beweging, lopen naar of weg van de camera.
* dansen: Moedig het onderwerp aan om vrij te bewegen en zich uit te drukken door dans.
* Lachen: Een echte lach kan een portret authentieker en boeiender maken.
vi. Belangrijkste overwegingen
* Lichaamstype: Verschillende poses werken beter voor verschillende lichaamstypes. Wat er geweldig uitziet voor de ene persoon is misschien niet zo vleiend op de andere. Stem de poses aan op het individu.
* persoonlijkheid: Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp. Als ze verlegen en gereserveerd zijn, vermijd ze dan in overdreven dramatische of assertieve poses te dwingen.
* context: De context van het portret is belangrijk. De locatie, kleding en algehele stijl moeten allemaal in aanmerking worden genomen bij het kiezen van poses en hoeken.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent poseren en vissen, hoe natuurlijker en intuïtiever het zal worden.
* Wees niet bang om te experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. Het belangrijkste is om afbeeldingen te maken die u en uw onderwerp liefhebben.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer de poses en hoeken die worden gebruikt door fotografen die u bewondert. Probeer te begrijpen waarom ze zo goed werken.
Door deze principes te begrijpen en uw poseertechnieken te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als expressief zijn. Succes!