i. Planning en visie:
* Het idee: Elk geweldig portret begint met een idee. Wat probeer je over te brengen? Denk aan:
* stemming/emotie: Gelukkig, serieus, contemplatief, energiek, kwetsbaar?
* verhaal: Vangt u een persoonlijkheidskenmerk, een beroep, een relatie?
* stijl: Schone studioportret? Openhartige omgevingsportret? Dramatisch en humeurig?
* Het onderwerp: Het begrijpen van uw onderwerp is cruciaal.
* persoonlijkheid: Praat van tevoren met ze. Meer informatie over hun interesses, passies en wat hen uniek maakt. Dit zal je helpen hun ware essentie aan te sluiten en vast te leggen.
* Comfortniveau: Laat ze zich ontspannen en zelfverzekerd voelen. Een echte glimlach is beter dan een geforceerde.
* Fysieke kenmerken: Overweeg hun beste invalshoeken, functies die u wilt benadrukken en dingen die u misschien wilt minimaliseren (met verlichting of poseren).
* Het concept: Beschrijf kort het portret
* indoor / buiten: Studio -gecontroleerde of natuurlijke instellingen
* formeel / casual: Kleding en poseren ideeën
* kleur / zwart en wit: Wat het beste werkt voor het onderwerp
ii. Gear:
* camera: Terwijl elke camera een portret kan maken, biedt een DSLR of spiegelloze camera de meeste bediening en beeldkwaliteit. Overwegen:
* Sensorgrootte: Full-frame sensoren produceren over het algemeen een betere prestaties met weinig licht en ondiepere scherptediepte, maar gewassensoren kunnen ook uitstekende resultaten opleveren.
* megapixels: Obsesseer niet door megapixels. Alles boven de 20MP is meestal voldoende voor de meeste doeleinden.
* lens: Dit is misschien wel het belangrijkste stuk uitrusting. Ideale brandpuntsafstand voor portretten liggen meestal tussen 50 mm en 135 mm (of equivalent voor gewassensoren).
* 50 mm (Nifty Fifty): Veelzijdig, betaalbaar en goed voor full-body en wat hoofd-en-schouderschoten.
* 85 mm: Een klassieke portretlens. Biedt aangename compressie en een goede werkafstand. Geweldig voor headshots en schouderportretten.
* 135 mm: Biedt nog meer compressie en isolatie van het onderwerp. Goed voor strakke kopsteden en het vermijden van vervorming. Vereist meer werkafstand.
* diafragma: Een breed diafragma (bijv. F/1.4, f/1.8, f/2.8) is essentieel voor het creëren van een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) en het isoleren van het onderwerp.
* verlichting (cruciaal!):
* Natuurlijk licht: Het beste licht is vaak gratis!
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht, vleiend licht.
* Open schaduw: Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan veroorzaken. Zoek schaduw (bijv. Onder een boom, luifel of gebouw) om zachte, gelijkmatige verlichting te creëren.
* reflectoren: Gebruik een reflector (wit, zilver of goud) om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* kunstlicht (studio of on-locatie):
* stromen/flitsen: Krachtig en controleerbaar. Meer ervaring vereisen om effectief te gebruiken.
* softboxes/paraplu's: Gebruikt om het licht te verspreiden en te verzachten van stromingen/flitsen.
* continue lichten: Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien. LED -panelen zijn een goede optie.
iii. Instellingen en techniek:
* cameramodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U regelt het diafragma (velddiepte) en de camera kiest de sluitertijd. Een goed uitgangspunt voor portretten.
* handleiding (m): Je hebt volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd. Vereist meer ervaring maar biedt maximale creatieve controle.
* diafragma:
* Gebruik zoals besproken een breed diafragma (f/1.4 - f/2.8) voor een ondiepe scherptediepte. Verhoog het diafragma (f/4, f/5.6) als u meer van het onderwerp in focus wilt, of als u meerdere onderwerpen hebt.
* sluitertijd:
* Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijv. Gebruik bij het gebruik van een lens van 50 mm een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde). Pas aan op basis van de beweging van uw onderwerp en of u beeldstabilisatie gebruikt.
* ISO:
* Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis (korrel) te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans:
* Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. "Daglicht" voor buitenopnames, "wolfraam" voor binnenschoten met gloeilampen, "fluorescerend" voor fluorescentielampen). Of schiet in RAW-formaat en pas de witbalans aan bij naverwerking.
* Focus:
* Oogfocus: De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn! Gebruik eenpunts autofocus (AF-S) en concentreer je op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* continu AF (AF-C): Kan nuttig zijn voor onderwerpen die enigszins bewegen.
* meting:
* evaluatieve/matrixmeting: Meestal werkt in de meeste situaties goed.
* Spotmeting: Handig voor uitdagende lichtomstandigheden. Meter het gezicht van het onderwerp af.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen van het onderwerp of andere belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en ademruimte te creëren.
* Hoofdruimte: Snijd de bovenkant van het hoofd niet te strak af, maar laat ook niet teveel ruimte achter.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt. Een wazige achtergrond is vaak een goede keuze.
iv. Poseren en regisseren:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp. Leg uit wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke en beknopte aanwijzingen.
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen door met hen te chatten, muziek te spelen of grappen te vertellen.
* startpunt: Begin niet gewoon weg te snappen. Laat het onderwerp staan of op natuurlijke wijze zitten. Observeer hun houding en maak kleine aanpassingen.
* Lichaamstaal:
* schouders: De schouders enigszins kunnen het onderwerp er dynamischer uitzien.
* armen: Vermijd de armen van het onderwerp recht naar beneden hangen. Laat ze hun ellebogen een beetje buigen, hun handen op hun heupen laten rusten of iets vasthouden.
* Handen: Handen kunnen lastig zijn. Houd ze ontspannen en natuurlijk. Vermijd ze niet in vuisten.
* kin: Laat het onderwerp haar kin iets verlagen om dubbele kin te elimineren.
* houding: Moedig een goede houding aan. Laat ze rechtop staan met hun schouders terug.
* gezichtsuitdrukkingen:
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Focus op het vastleggen van een echte uitdrukking in de ogen.
* glimlach: Een echte glimlach is altijd beter dan een geforceerde. Probeer een grap te vertellen of het onderwerp te vragen om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien wat het beste werkt voor het onderwerp. Schieten vanuit iets boven kan voor sommige mensen flatterend zijn.
* Beweging: Wees niet bang om uw onderwerp te vragen zich te verplaatsen. Natuurlijke poses zijn vaak de beste.
* variëteit: Maak verschillende schoten met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen.
v. Verlichtingstechnieken (diepgaand):
* setup met één licht: Een eenvoudig en effectief startpunt.
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die het onderwerp verlicht.
* plaatsing:
* Hoek van 45 graden: Plaats het belangrijkste licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp voor een klassieke en vleiende look.
* vlinderverlichting: Plaats het sleutellicht direct voor het onderwerp en iets boven hun hoofd. Creëert een vlindervormige schaduw onder de neus.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het belangrijkste licht aan de zijkant van het onderwerp zodat een driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron.
* Setup met twee licht: Voegt meer controle en dimensie toe.
* Key Light: Zoals hierboven.
* Vul licht: Gebruikt om de schaduwen te vullen die zijn gemaakt door het sleutellicht. Plaats het aan de andere kant van het onderwerp van het belangrijkste licht. Maak het minder krachtig dan het belangrijkste licht.
* Setup met drie lichten: Nog meer controle.
* Key Light: Zoals hierboven.
* Vul licht: Zoals hierboven.
* Haarlicht/velglicht: Achter het onderwerp geplaatst om een hoogtepunt op hun haar en schouders te creëren. Helpt om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, reflectoren, roosters en snoots worden gebruikt om het licht te vormen en te regelen.
vi. Natuurverwerking:
* RAW schieten: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* software: Adobe Lightroom, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in.
* duidelijkheid/textuur: Voeg de scherpte en detail toe. Gebruik spaarzaam om te voorkomen dat de afbeelding er kunstmatig uitziet.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan. Gebruik levendigheid om de gedempte kleuren en verzadiging aan te passen om alle kleuren gelijk aan te passen.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur van het beeld aan.
* tint/verzadiging/luminantie (HSL): Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels. Gebruik een lichte aanraking om te voorkomen dat de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om afmeting en vorm toe te voegen.
* Oogscherpen: Scherp de ogen om ze te laten opvallen.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding als de laatste stap om elk verlies van scherpte tijdens het bewerkingsproces te compenseren.
vii. Problemen oplossen Gemeenschappelijke problemen:
* harde schaduwen: Gebruik een reflector of vul licht om de schaduwen te verzachten.
* Vlekken/huidimperfecties: Gebruik een retoucheringstool bij het werken na verwerking, maar vermijd overretouching.
* rood oog: Gebruik een hulpmiddel voor reductie van rode ogen in uw camera of bij het werken.
* Out-of-focus-afbeeldingen: Zorg ervoor dat uw autofocus correct werkt. Gebruik een kleiner diafragma om de scherptediepte te vergroten.
* Saaie poses: Experimenteer met verschillende poses en hoeken. Communiceer met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* niet -flatterende verlichting: Let op de verlichting. Pas de positie van de lichtbron aan of gebruik een lichtmodifier om het licht te verzachten.
viii. Oefen en experimenten:
* De sleutel tot het verbeteren van uw portretfotografie is om regelmatig te oefenen. Experimenteer met verschillende technieken, verlichtingsopstellingen en poses. Wees niet bang om fouten te maken en van hen te leren. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van mooie en boeiende portretten.
Samenvattend:
1. Plan en bereid voor: Definieer uw visie, begrijp uw onderwerp en kies de juiste versnelling.
2. Masterverlichting: Leer hoe je natuurlijk en kunstmatig licht kunt gebruiken om flatterende afbeeldingen te maken.
3. Perfecteer uw instellingen: Begrijp diafragma, sluitertijd, ISO en witbalans.
4. Zorgvuldig samenstellen: Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte.
5. Direct en poseer: Communiceer met uw onderwerp, help hen te ontspannen en begeleid ze naar vleiende houdingen.
6. Postverwerking vakkundig: Verbeter uw afbeeldingen met basisaanpassingen, kleurcorrectie en retoucheren.
7. Oefen en experimenteren: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
Door deze richtlijnen te volgen, ben je goed op weg om verbluffende portretten vast te leggen! Vergeet niet geduldig, creatief te zijn en er altijd naar te streven om te verbeteren. Succes!