i. De pre-shoot:planning en voorbereiding
* Vision &Concept: Welk verhaal wil je vertellen? Welk gevoel wil je oproepen? (bijv. Vreugde, serieuze, mysterieuze, krachtig). Overweeg de algehele stemming en het gewenste resultaat. Kijk naar inspiratiebeelden van portretten die je leuk vindt.
* Onderwerpverbinding:
* Modelselectie: Als je een keuze hebt, denk dan aan wie je visie het beste belichaamt.
* Communicatie: Bespreek uw ideeën met uw onderwerp. Leg het concept, de stemming uit en wat u zoekt. Hun begrip is cruciaal.
* rapport: Bouw een verbinding op! Chat met hen, laat ze zich op hun gemak voelen. Ontspannen onderwerpen zorgen voor betere foto's.
* Locatie Scouting &Selectie:
* Indoor vs. Outdoor: Elk biedt verschillende voordelen. Binnenshuis geeft je gecontroleerde verlichting, terwijl buitenshuis natuurlijke achtergronden biedt (maar onvoorspelbaar licht).
* Achtergrond: Wat zit er achter je onderwerp? Een drukke achtergrond kan afleiden. Een eenvoudige, complementaire achtergrond helpt de persoon te benadrukken. Zoek naar texturen, kleuren en vormen die de foto verbeteren.
* tijd van de dag (buiten):
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Zacht, warm, vleiend licht.
* bewolkte dag: Zelfs diffuus licht - geweldig voor het minimaliseren van harde schaduwen.
* middagzon: Kan hard zijn en sterke schaduwen creëren. Vermijd indien mogelijk of vind schaduw.
* tijd van de dag (binnen): Bepaal uw belangrijkste lichtbron. Meestal is de beste tijd om te schieten wanneer er een zacht en zelfs licht door een raam komt.
* versnelling:
* camera: DSLR's, spiegelloze camera's en zelfs smartphonecamera's kunnen geweldige portretten maken. De lens is vaak belangrijker.
* lens:
* 50 mm: Veelzijdig, goed voor full-body en headshots. Een "Nifty Fifty" is meestal betaalbaar en scherp.
* 85 mm: Een klassieke portretlens. Creëert prachtige achtergrond vervaging (bokeh) en flatterend perspectief.
* 35 mm: Kan worden gebruikt voor portretten voor het milieu, die meer van de omgeving tonen.
* zoomlenzen: 24-70 mm of 70-200 mm geeft u flexibiliteit.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: De meest toegankelijke en vaak mooi. Gebruik reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Studio Strobes/flitsen: Bied controle over lichtintensiteit en richting. Kennis van verlichtingstechnieken vereisen.
* Speedlights (op-camera flash/off-camera flash): Meer draagbaar dan troeven. Kan op de camera worden gebruikt voor vulflits of off-camera met modificatoren voor meer creatieve verlichting.
* continue lichten (LED -panelen, enz.): Wat je ziet is wat je krijgt. Goed voor beginners, maar vaak niet zo krachtig als stromingen.
* modificatoren: (Essentieel voor gecontroleerde verlichting)
* softboxes: Diffuus licht voor een zachtere, meer vleiende look.
* paraplu's: Een andere manier om licht te diffuus, vaak draagbaarder dan softboxen.
* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen in te vullen. Kom in verschillende kleuren (wit, zilver, goud).
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, dramatisch licht met een subtiele schaduwgradiënt.
* gels: Voeg kleur toe aan je lichten.
* statief: Belangrijk voor scherpte, vooral bij weinig licht of met langzame sluitertijden.
* Release op afstand uit afstand: Voorkomt camera -shake bij het gebruik van een statief.
* instellingen (algemene startpunten):
* diafragma: Streef naar een ondiepe scherptediepte (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren. Hogere F-numbers (bijv. F/8, f/11) houden meer van het beeld in focus.
* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (minimaal 1/brandpuntsafstand van uw lens, bijvoorbeeld 1/50e van een seconde met een 50 mm lens). Pas indien nodig aan op basis van verlichting en onderwerpbeweging.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk om ruis (graan) te minimaliseren. Verhoog alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden.
* Focusmodus: Single-Point autofocus (AF-S of one-shot) is vaak het beste voor precieze focus op de ogen. Continue autofocus (AF-C of AI-servo) is handig voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is een goed startpunt. Spotmeting kan nuttig zijn voor lastige verlichtingssituaties.
* Witbalans: Stel ingesteld op automatisch of kies een voorinstelling die geschikt is voor de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). U kunt ook een grijze kaart gebruiken voor een nauwkeurige witbalans.
* bestandsindeling: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
ii. De shoot:uitvoering en techniek
* poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Het lichaam of het gezicht kan iets flatteren dan rechtop schieten.
* Kinpositie: Een iets voorwaartse en omlaag kin kan helpen om dubbele kin te elimineren en een meer gedefinieerde kaaklijn te creëren.
* Lichaamstaal: Moedig natuurlijke poses aan. Vraag het onderwerp om te bewegen, te ademen en te communiceren met hun omgeving.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities. Laat ze communiceren met rekwisieten of hun eigen lichaam.
* Beweging: Leg Candids vast of vraag uw onderwerp om iets tussen schoten te bewegen om natuurlijke uitdrukkingen te krijgen.
* Houd het dynamisch: Wees niet bang om beweging of veranderingen in de houding voor te stellen.
* regie:
* Wees duidelijk en beknopt: Geef specifieke instructies. In plaats van te zeggen "kijk natuurlijker," probeer "je schouders te ontspannen en diep adem te halen."
* Positieve versterking: Moedig uw onderwerp aan en laat hen weten wat u leuk vindt.
* Wees geduldig: Het kost tijd om het perfecte schot te krijgen. Haast het proces niet.
* Luister naar je onderwerp: Ze kunnen ideeën of zorgen hebben. Sta open voor samenwerking.
* verlichting:
* Let op het licht: Let op de richting, intensiteit en kwaliteit van het licht.
* Positionering: Plaats uw onderwerp om te profiteren van het licht. Overweeg de hoek van het licht en hoe het op hun gezicht valt.
* Vul licht: Gebruik een reflector of vul de flits om schaduwen op te fleuren en een meer evenwichtige belichting te creëren.
* rand licht: Plaats een lichtbron achter uw onderwerp om een halo -effect te creëren en te scheiden van de achtergrond.
* het licht wijzigen: Diffuus direct zonlicht met een scrim of schiet in open schaduw.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Symmetrie: Gebruik symmetrie om een gevoel van evenwicht en orde te creëren.
* focus:
* ogen zijn sleutel: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn.
* Focuspunt: Gebruik een enkel focuspunt en plaats het rechtstreeks op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Handmatige focus: Als u problemen hebt met autofocus, probeer dan handmatige focus voor precieze controle.
* Focus en opnieuw samengesteld: Focus op het oog en herlep vervolgens het schot. Pas op dat u niet te veel bewegen, of u kunt de focus verliezen.
* communicatie (tijdens de shoot):
* Feedback: Laat uw onderwerp enkele afbeeldingen zien die u maakt, zodat ze kunnen zien wat werkt en wat niet.
* aanpassingen: Maak aanpassingen aan uw instellingen, poseren en verlichting op basis van de feedback die u ontvangt.
* enthousiasme: Houd de energie hoog! Je enthousiasme zal besmettelijk zijn.
* Blijf fotograferen: Maak veel foto's! Hoe meer je schiet, hoe groter de kans dat je de perfecte opname krijgt. Varieer uw hoeken, poses en uitdrukkingen.
iii. Natuurverwerking:bewerken en verfijning
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (gratis)
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te creëren.
* duidelijkheid en textuur: Duidelijkheid en textuur toevoegen of aftrekken om details te verbeteren of te verzachten.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Portretspecifieke aanpassingen:
* Gladde huid: Gebruik subtiele huidgladde technieken om vlekken en rimpels te verminderen. Vermijd het overdrijven, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Dodge &Burn: Gebruik Dodge and Burn -tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd.
* Oogverbetering: Slijp de ogen en voeg een subtiel vanglight toe om ze te laten schitteren.
* tanden bleken: Witte tanden subtiel om de glimlach op te fleuren.
* frequentescheiding: Meer geavanceerde techniek voor het retoucheren van de huid. Scheidt kleur en toon voor meer gerichte bewerkingen.
* bijsnijden en rechttrekken:
* gewas: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.
* rechttrekken: Leg de gekantelde horizon of lijnen recht.
* Slijpen:
* Uitgangsscherpen: Verscherp de afbeelding voor de beoogde uitvoer (bijv. Afdrukken of web).
* Kleurafstand:
* stemming: Pas de kleurtonen aan om een bepaalde stemming op te roepen.
iv. Portretstijlen en specifieke overwegingen
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke portretstijlen en dingen om te overwegen voor elk:
* klassiek portret:
* doel: Tijdloos, elegant, vleiend.
* verlichting: Zachte, zelfs verlichting (vaak met behulp van softboxen of natuurlijk licht verspreid door een venster).
* poseren: Eenvoudige, gracieuze houdingen.
* Achtergrond: Schone, overzichtelijke achtergrond (vaak een neutrale kleur).
* focus: Scherpe focus op de ogen.
* Voorbeelden: Headshots, formele portretten.
* Milieuportret:
* doel: Laat het onderwerp in hun omgeving zien en vertel een verhaal over wie ze zijn.
* verlichting: Gebruik beschikbaar licht of supplement met flits.
* poseren: Natuurlijke, ongebonden of licht gerichte poses.
* Achtergrond: De omgeving is een integraal onderdeel van de afbeelding.
* lens: Bredere lens (35 mm, 24 mm) om meer van de omgeving vast te leggen.
* Voorbeelden: Fotograaf in hun studio, chef -kok in hun keuken.
* Candide portret:
* doel: Leg een echt, losgemaakt moment vast.
* verlichting: Gebruik beschikbaar licht.
* poseren: Geen! Leg het onderwerp vast in een natuurlijke staat.
* techniek: Wees opmerkzaam en klaar om vluchtige momenten vast te leggen.
* Voorbeelden: Mensen die lachen, communiceren of gewoon zichzelf zijn.
* dramatisch portret:
* doel: Roep een sterke emotie of stemming op.
* verlichting: Gebruik dramatische verlichtingstechnieken (bijv. Hard licht, chiaroscuro).
* poseren: Sterke, zelfverzekerde poses.
* Achtergrond: Donkere of contrasterende achtergronden.
* techniek: Experimenteer met schaduwen en hoogtepunten om diepte en dimensie te creëren.
* Voorbeelden: Portretten met sterke schaduwen, humeurige verlichting.
* High-key portret:
* doel: Helder, luchtig, optimistisch.
* verlichting: Heldere, zelfs verlichting met minimale schaduwen.
* Achtergrond: Witte of lichtgekleurde achtergrond.
* techniek: Overbelicht de afbeelding enigszins om een helder, luchtig gevoel te creëren.
* Low-key portret:
* doel: Donker, humeurig, mysterieus.
* verlichting: Gebruik minimale verlichting en focus op het creëren van diepe schaduwen.
* Achtergrond: Donkere of zwarte achtergrond.
* techniek: Probeer het beeld enigszins om een donker, humeurig gevoel te creëren.
* Lifestyle -portret:
* doel: Vertel een verhaal, vaak met natuurlijk licht en een gevoel van het dagelijkse leven.
* verlichting: Gebruik beschikbaar licht (natuurlijk of ambient) om een realistische en uitnodigende sfeer te creëren.
* poseren: Natuurlijk en ontspannen, het vastleggen van echte momenten van interactie en emotie.
* focus: Scherpe focus op de belangrijkste onderwerpen en de belangrijkste elementen die het verhaal vertellen.
* boudoir portret:
* doel: Om sensuele, intieme en empowerende beelden van het onderwerp te creëren.
* verlichting: Zachte, diffuse verlichting om de huid te flatteren en een romantische stemming te creëren.
* poseren: Focus op hoeken en poses die de curven en natuurlijke schoonheid van het onderwerp benadrukken.
* overwegingen: Duidelijke communicatie en vertrouwen zijn cruciaal, evenals aandacht voor het comfortniveau van het onderwerp.
Tips voor specifieke opnamen/scenario's:
* headshots: Focus op scherpe ogen, een echte uitdrukking en flatterende verlichting. Zorg ervoor dat de achtergrond eenvoudig is en niet afleidt.
* portretten voor het hele lichaam: Let op de algehele compositie en zorg ervoor dat de pose natuurlijk en evenwichtig is.
* Groepsportretten: Zorg ervoor dat iedereen scherp is en dat er geen ongemakkelijke gaten of overlappingen zijn.
Key Takeaways:
* Licht is van het grootste belang: Licht begrijpen is de basis van goede fotografie.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Rapport is cruciaal voor natuurlijke uitdrukkingen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Leer van je fouten: Analyseer uw foto's en identificeer gebieden voor verbetering.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Als je plezier hebt, wordt het op je foto's weergegeven.
Dit is een uitgebreid overzicht, maar onthoud dat portretfotografie een creatieve kunstvorm is. Wees niet bang om je eigen stijl en experiment te ontwikkelen om te vinden wat het beste voor jou werkt. Succes!