Wat iedereen zou moeten weten over poseren voor portretten:een gids voor zowel onderwerpen als fotografen
Of u nu achter de camera of ervoor bent, het begrijpen van poseren is de sleutel tot het creëren van boeiende en flatterende portretten. Deze gids omvat essentiële concepten die op iedereen van toepassing zijn.
Voor het onderwerp (de persoon die wordt gefotografeerd):
1. Ontspan en wees jezelf:
* Authenticiteit is de sleutel: Probeer niet iemand te zijn die je niet bent. Je natuurlijke persoonlijkheid zal in een echte glimlach en ontspannen houding schijnen.
* Spanning vrijgeven: Haal een paar diep adem voor de sessie. Let op je schouders, kaak en voorhoofd - deze gebieden hebben vaak stress.
* communicatie is belangrijk: Als iets ongemakkelijk of ongemakkelijk aanvoelt, vertel het dan aan de fotograaf. Ze willen dat je je goed voelt!
2. De kracht van hoeken en asymmetrie:
* Vermijd de camera volledig tegenover het: Je lichaam een beetje opzij zetten is bijna universeel meer vleiend. Het creëert definitie en slaagt de figuur.
* "pop" een heup: Verplaats uw gewicht enigszins naar één been. Dit creëert een subtiele curve in het lichaam en voegt een meer dynamische, natuurlijke look toe.
* hoekige ledematen: Houd uw armen en benen enigszins gebogen in plaats van stijf recht. Rechte ledematen kunnen statisch en groter lijken dan ze zijn.
* Hoofd Tilt: Een lichte kanteling van het hoofd voegt interesse toe en kan erg flatterend zijn. Experimenteer met kantelen naar de camera of weg, maar vermijd extreme hoeken.
3. Handplaatsing is belangrijk:
* Vermijd "hangende" handen: Laat uw handen niet slap zijn aan uw zijkanten. Ze zien er ongemakkelijk en onafgemaakt uit.
* Betrek je handen: Houd iets vast (een prop, een sjaal, je eigen arm), plaats ze in een zak of raak je gezicht of haar zachtjes aan. Zacht en natuurlijk is het doel.
* Houd rekening met gebalde vuisten: Gebalde vuisten brengen spanning over. Houd uw handen ontspannen en open.
* Vermijd "plaathanden": Door je vingers wijd en plat tegen je dij te verspreiden, kunnen ze er groter uitzien. Houd ze enigszins gebogen.
4. Houding is je vriend:
* Sta Tall (maar natuurlijk): Goede houding brengt vertrouwen en elegantie over. Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt.
* Betrek je kern: Een lichte betrokkenheid van je kernspieren zal je helpen een goede houding te behouden en er slanker uit te zien.
* Vermijd slouching: Slunching kan je moe en onzeker maken. Leg je rug en schouders recht.
5. Kinpositie is cruciaal:
* Vermijd de "dubbele kin" (zelfs als u niet denkt dat u er een hebt): Duw je kin iets naar voren en naar beneden. Dit helpt uw kaaklijn te definiëren en verlengt uw nek. De fotograaf kan hiervoor specifieke instructies geven.
* "Turtle Nets": Vermijd je schouders naar voren en trek je hoofd terug.
* Houd je nek lang: Stel je voor dat je je nek verlengt. Dit helpt het "dubbele kin" -effect te voorkomen en creëert een meer sierlijke look.
6. Oogcontact (of het gebrek daaraan):
* Betrek de lens: Direct oogcontact met de camera kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
* wegkijken: Een beetje off-camera kijken kan een meer contemplatieve of mysterieuze stemming creëren. De richting die u eruit ziet, kan verschillende emoties overbrengen.
* Beschouw het verhaal: Welk gevoel probeer je over te brengen? Uw oogcontact (of het ontbreken daarvan) zou dat verhaal moeten ondersteunen.
7. Let op kleding en accessoires:
* Kies flatterende kleding: Draag kleding die goed past en je je zelfverzekerd voelt. Vermijd iets te strak of te flodderig.
* Beschouw kleuren en patronen: Solide kleuren zijn over het algemeen meer flatterend dan drukke patronen. Kies kleuren die uw huidskleur aanvullen.
* Accessorize zorgvuldig: Sieraden en accessoires kunnen persoonlijkheid aan uw portret toevoegen, maar overdrijven het niet.
* Coördinaat (indien van toepassing): Als je met anderen wordt gefotografeerd, coördineer je kleding om een samenhangende look te creëren.
8. De kracht van een echte glimlach:
* Denk aan gelukkige gedachten: Denk aan een aangename herinnering of stel je iets grappigs voor om je te helpen op natuurlijke wijze te glimlachen.
* Betrek je ogen: Een echte glimlach bereikt de ogen en creëert 'Crow's Feet'. Een gedwongen glimlach betreft alleen de mond.
* Overdrijf het niet: Een lichte, subtiele glimlach is vaak aantrekkelijker dan een brede, toothy grijns (tenzij dat je persoonlijkheid is!).
* oefening maakt perfect: Oefen glimlachen voor een spiegel om te zien wat het beste voor u werkt.
voor de fotograaf:
1. Communicatie is de sleutel:
* Leg uw visie uit: Communiceer duidelijk uw ideeën en verwachtingen met het onderwerp.
* Bied begeleiding: Bied specifieke instructies en suggesties voor poseren.
* Vraag om feedback: Regelmatig inchecken met het onderwerp om ervoor te zorgen dat ze comfortabel en blij zijn met de poses.
* Moedig en complimenteren: Positieve versterking kan het onderwerp helpen ontspannen en zich zelfverzekerder voelen.
2. Verlichting en compositie:
* Beheers de basisprincipes: Het begrijpen van verlichting en compositie is essentieel voor het creëren van vleiende portretten.
* Gebruik licht om te beeldhouwen: Gebruik licht en schaduw om de functies van het onderwerp te definiëren en diepte te creëren.
* Beschouw achtergronden: Kies achtergronden die het onderwerp aanvullen en niet afleiden van het portret.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om visueel evenwichtige en interessante composities te maken.
3. Poseren technieken:
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en gaat geleidelijk over naar meer complexe.
* Observeer en aanpassen: Let op de lichaamstaal van het onderwerp en maak indien nodig aanpassingen.
* Beweging creëren: Moedig het onderwerp aan om te bewegen en te communiceren met hun omgeving.
* Candide momenten vastleggen: Wees niet bang om spontane momenten vast te leggen waarop het onderwerp ontspannen en natuurlijk is.
* Ken uw onderwerp: Zijn ze natuurlijk extravert of meer gereserveerd? Stel uw aanpak dienovereenkomstig aan.
4. Apparatuur en instellingen:
* Kies de rechterlens: Portretlenzen (bijv. 50 mm, 85 mm) zijn ideaal voor het creëren van flatterende portretten.
* Controleer uw velddiepte: Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te benadrukken.
* Pas uw instellingen aan: Gebruik de juiste diafragma, sluitertijd en ISO -instellingen om de gewenste blootstelling en diepte van het veld te bereiken.
* Overweeg een reflector of externe flitser te gebruiken: Bangel licht om schaduwen te vullen en meer gelijkmatige verlichting te creëren.
5. Natuurverwerking:
* Verbeteren, niet veranderen: Gebruik naverwerkingssoftware om het portret te verbeteren, niet om het volledig te wijzigen.
* zorgvuldig retoucheren: Retouchen vlekken en onvolkomenheden, maar zorg ervoor dat het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* Pas kleuren en tonen aan: Pas de kleuren en tonen aan om een visueel aantrekkelijk en uitgebalanceerd beeld te maken.
* de afbeelding scherpen: Scherp de afbeelding enigszins om de details te verbeteren.
Belangrijkste afhaalrestaurants voor iedereen:
* oefening maakt perfect. Hoe meer je poseert of hoe meer je regisseert, hoe beter je wordt.
* Ken uw hoeken (en de hoeken van uw onderwerp). Iedereen heeft hoeken die ze flatteren.
* vertrouwen is de sleutel. Een zelfverzekerd onderwerp zorgt voor een beter portret.
* Wees niet bang om te experimenteren. Probeer verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen om te vinden wat het beste werkt.
* veel plezier! Hoe meer ontspannen en plezierig de ervaring, hoe beter de portretten zullen zijn.
Door deze basisprincipes te begrijpen, kunnen zowel onderwerpen als fotografen samenwerken om verbluffende en memorabele portretten te creëren. Succes!