1. Planning en concept:
* Wat is het verhaal? Overweeg voordat u zelfs opneemt wat u wilt communiceren met het portret. Gaat het over vreugde, kracht, kwetsbaarheid, mysterie of iets heel anders? Dit dicteert de pose, expressie, verlichting en algehele esthetiek.
* Moodboard/inspiratie: Verzamel afbeeldingen die resoneren met uw visie. Dit helpt uw doelen te definiëren voor de shoot.
* Selectie van het onderwerp: Kies een model waarvan de functies en persoonlijkheid overeenkomen met uw visie.
* Locatie Scouting: Beslis over de locatie (studio, buiten, binnen) en of het het verhaal verbetert.
* Garderobe &Styling: Plan outfits, haar en make -up als aanvulling op het onderwerp en het algemene thema. Overweeg kleurenpaletten en texturen.
* shotlijst: Hoewel spontaniteit goed is, zorgt het hebben van een ruwe schotlijst ervoor dat u sleutelhoeken en poses behandelt.
2. Camera -instellingen en -uitrusting:
* camera -body: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is essentieel voor maximale flexibiliteit. Sensorgrootte is belangrijk, met grotere sensoren (full-frame) die een betere lage lichtprestaties en ondieper scherptediepte bieden.
* Lenskeuze: Dit is enorm.
* portretlenzen (de klassiekers):
* 50 mm: Een veelzijdige "Nifty Fifty". Relatief betaalbaar en goed in veel situaties. Biedt een natuurlijk perspectief.
* 85 mm: Een favoriet voor portretten. Biedt een aangename compressie, die de achtergrond mooi vervaagt. Goed voor headshots en halflichaamsschoten.
* 135 mm: Nog meer compressie dan een 85 mm. Uitstekend voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een zeer wazige achtergrond (bokeh). Vereist meer afstand tussen u en het onderwerp.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit om de brandpuntsafstand aan te passen zonder de lenzen te veranderen. 70-200 is goed voor het fotograferen op langere afstanden, maar is vrij zwaar.
* diafragma: Cruciaal voor het beheersen van de diepte van het veld. Bredere openingen (bijv. F/1.4, f/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de ogen van het onderwerp benadrukken. Stop naar beneden (bijv. F/5.6, f/8) verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk om ruis (graan) te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden.
* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral bij het handhouden van de camera. Een algemene vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijv. Als u een lens van 50 mm gebruikt, streeft u naar een sluitertijd van 1/50e van een seconde of sneller). Pas aan op basis van de beweging van het onderwerp.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U bestuurt het diafragma en de camera past automatisch de sluitertijd aan. Geweldig voor portretten waar de diepte van het veld van cruciaal belang is.
* handleiding (m): U regelt zowel diafragma als sluitertijd. Biedt de meeste controle maar vereist meer aandacht voor blootstelling.
* Focus:
* Single-Point autofocus: Selecteer een enkel focuspunt (meestal op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt) en vergrendel de focus voordat u fotografeert.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Handig voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent een gemiddelde blootstelling. Goed voor algemeen gebruik.
* Spotmeting: Meet het licht in een zeer klein gebied. Handig voor lastige lichtsituaties waar u wilt blootstellen voor een specifiek deel van het gezicht van het onderwerp.
* verlichtingsapparatuur (indien nodig):
* Reflector: Stuitert licht op het onderwerp, vult schaduwen in en voegt een subtiele gloed toe.
* speedlight (flash): Biedt extra licht wanneer omgevingslicht onvoldoende is. Kan op de camera of off-camera worden gebruikt met een trigger.
* Studio Strobes: Krachtige lichten voor studiofotografie. Bied een precieze controle over verlichting.
* softboxes en paraplu's: Verspreid het licht van tastjes of speedlights, waardoor zachter, meer flatterend licht ontstaat.
3. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Plaats het onderwerp in de schaduw en vermijd direct zonlicht, wat harde schaduwen kan veroorzaken en scheel. Zoek naar gereflecteerd licht van nabijgelegen oppervlakken.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht en vleiend licht.
* raamlicht: Gebruik een venster als een zachte lichtbron. Plaats het onderwerp in de buurt van het raam en gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een eenvoudige en effectieve opstelling voor portretten. Plaats de lichtbron om de gewenste schaduwen en hoogtepunten te maken. Gebruik een reflector om de schaduwen aan de andere kant in te vullen.
* Setup met twee licht: Gebruik het ene licht als het hoofdlicht (sleutellicht) en het andere als een vullicht om schaduwen te verzachten.
* Driepuntverlichting: Een klassieke studio -verlichtingstechniek met behulp van een sleutellicht, vullicht en achtergrondverlichting (haarlicht) om afmeting en scheiding te creëren.
* Rembrandt -verlichting: Gekenmerkt door een driehoek van het licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron.
* Lichtmodificaties:
* softboxes: Creëer zacht, zelfs licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen maar minder directioneel.
* schoonheidsgerechten: Creëer een meer gefocust licht met een klein contrast.
* roosters: Controleer de spread van het licht.
* snoots: Maak een zeer smalle lichtstraal.
4. Poseren en compositie:
* poseren:
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen en je comfortabel te voelen. Gesprek en richting zijn de sleutel.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest flatterende te vinden. Vermijd het rechtstreeks schieten, tenzij opzettelijk een confronterende look creëren.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal. Lichte aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Buig ledematen, vermijd stijve poses en moedig natuurlijke beweging aan.
* Handen: Handen kunnen lastig zijn. Laat het onderwerp iets met hun handen doen of houd ze ontspannen en natuurlijk.
* De "S Curve": Vaak flatterend voor vrouwelijke onderwerpen. Moedig een lichte curve in de wervelkolom aan.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van het portret langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster verdeeld in derden.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen en diepte en context toe te voegen.
* Hoofdruimte: De hoeveelheid ruimte boven het hoofd van het onderwerp. Vermijd te veel of te weinig.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker.
5. Communicatie en richting:
* Duidelijke communicatie: Geef duidelijke en beknopte instructies aan uw onderwerp.
* Positieve versterking: Moedig en prijzen uw onderwerp.
* Feedback: Sta open voor feedback van uw onderwerp.
* rapport: Het bouwen van een rapport met uw onderwerp is cruciaal voor het vastleggen van authentieke uitdrukkingen.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn industrienormen.
* aanpassingen:
* belichting: Correcte algehele helderheid.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen hoogtepunten en schaduwen aan.
* Witbalans: Correcte kleurafdelingen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in geblazen hoogtepunten of geblokkeerde schaduwen.
* duidelijkheid/textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan.
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding.
* Ruisreductie: Verminder geluid (graan).
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbetert kenmerken (gebruik spaarzaam en ethisch).
* ontwijken en branden: Verlicht of donkerder specifieke delen van het beeld om de nadruk te creëren.
* Kleurafstand: Pas de algehele kleurtoon en de stemming van de afbeelding aan.
* Crop and RoTen: Correcte compositie en horizonlijnen.
Voorbeeld "How I Got the Shot" Scenario:
Laten we zeggen dat ik een portret van een jonge vrouw wil vastleggen, een gevoel van rustige kracht en introspectie overbrengen.
* Planning:
* concept: Stille kracht, introspectie
* Locatie: Een oude, verweerde bakstenen muur buitenshuis, die textuur en karakter biedt.
* garderobe: Eenvoudige, op de aarde getonte kleding (bijv. Een bruine trui) als aanvulling op de bakstenen muur.
* poseren: Een enigszins schuine houding, met haar handen zachtjes op haar schoot rusten. Een zachte, contemplatieve blik.
* Camera -instellingen:
* camera: Full-frame spiegelloze camera.
* lens: 85 mm f/1.8
* diafragma: f/2.8 (om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen)
* ISO: 200 (om laag geluid te behouden)
* sluitertijd: 1/160e van een seconde (om bewegingsonscherpte te voorkomen)
* opnamemodus: Diafragma prioriteit (av)
* Focus: Single-Point autofocus (op haar oog)
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Schieten tijdens het gouden uur (late namiddag) om warm, zacht licht te bieden.
* Reflector: Een witte reflector gebruiken om licht op haar gezicht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Uitvoering:
* Plaats haar ongeveer 5-6 voet afstand van de muur.
* Haar opdracht te geven om te ontspannen en een paar diep adem te halen.
* Een lichte glimlach of een subtiele verschuiving in haar blik aanmoedigen.
* Een reeks schoten maken, de pose enigszins variërend.
* Natuurverwerking:
* In Lightroom:
* Blootstelling aanpassen en contrasteren om een enigszins humeurig gevoel te creëren.
* Witbalans corrigeren.
* Iets toenemende helderheid en textuur om de bakstenen muur te verbeteren.
* Subtiele huid retoucheren om vlekken te verwijderen.
* Ontdekken en branden om haar ogen te benadrukken en diepte te creëren.
* Een subtiel kleurkwaliteit toevoegen om de warme tonen te verbeteren.
belangrijke afhaalrestaurants voor * elke * portret:
* verbinding is alles: Hoe meer verbonden u met uw onderwerp bent, hoe authentieker het portret zal zijn.
* Licht is je beste vriend (of ergste vijand): Master -verlichting en je zult portretten beheersen.
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende instellingen, technieken en stijlen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Breek de regels (zodra u ze kent): Wees niet bang om te experimenteren en de grenzen van de traditionele portretten te verleggen.
Door deze elementen te overwegen, kunt u uw portretfotografie consequent verbeteren en beelden vastleggen die niet alleen technisch gezond zijn, maar ook emotioneel resonerend zijn. Veel succes, en veel plezier met fotograferen!