i. Pre-productie en planning:
* concept &verhaal: Denk na over het personage dat je uitbeelde en het verhaal dat je wilt vertellen. Is het een femme fatale, een onrustige rechercheur, een gangster of iemand gevangen in een web van intriges? Dit zal uw poseren, expressie en instelling informeren.
* inspiratie: Bekijk klassieke film noirs zoals "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Laura", "The Big Sleep", "uit het verleden" of "Sunset Boulevard." Let op de verlichting, schaduwen en compositie.
* Locatie Scouting: Zoek naar locaties die een gevoel van mysterie en stedelijk verval oproepen. Denk aan donkere steegjes, vuur ontsnapt, vaag verlichte bars, door regen gesneden straten, treinstations of lege kantoren. Als alternatief kunt u een noir-achtige sfeer creëren in een studio met geschikte achtergronden.
* kledingkast en rekwisieten: Klassieke film noir kleding omvat:
* mannen: Trench Coats, Fedoras, pakken (bij voorkeur donker), witte shirts, stropdassen.
* vrouwen: Vormen passende jurken, donkere lippenstift, dramatische hoeden, handschoenen, sigarettenhouders, parelkettingen.
* Props: Sigaretten, asbakken, revolvers (gebruik verantwoord!), Kranten, whiskyglazen, telefoons, typemachines.
* Model gieten: Kies een model waarvan de kenmerken en uitdrukkingen zich lenen voor de film noir -esthetiek. Een sterke kaaklijn, doordringende ogen en het vermogen om zowel kwetsbaarheid als intensiteit over te brengen zijn nuttig.
ii. Op de shoot:sleutelelementen
* verlichting is van het grootste belang: Dit is het * meest * cruciale aspect van film noir. Denk aan harde, dramatische verlichting met diepe schaduwen. Belangrijkste technieken:
* Single Light Bron: Vaak wordt een enkele, sterke lichtbron gebruikt om sterke contrasten te creëren tussen licht en schaduw.
* hard licht: Vermijd softboxen of diffusers. U wilt een directe, ongefilterde lichtbron.
* Venetiaanse blinde schaduwen (jaloezieën): Het projecteren van schaduwen van Venetiaanse jaloezieën op uw onderwerp is een klassieke noir -techniek. U kunt echte jaloezieën gebruiken of ze maken met kartonnen uitsparingen en een licht.
* Low key verlichting: Overwegend donker met slechts enkele gebieden van fel licht. Gebruik vlaggen (zwarte doek of planken) om licht te blokkeren en de schaduwen te bedienen.
* Motiverend licht: Denk aan de bron van uw licht. Is het een straatlantaarn, een bureaulamp, maanlicht die door een raam stroomt? De lichtbron moet in de scène aannemelijk lijken.
* RIM -verlichting: Gebruik een tweede licht achter het onderwerp om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect toe te voegen.
* Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen:
* Clamshell Lighting (noir variatie): Hoofdlicht hoog en aan één kant, een reflector hieronder (of een zeer zwak vullicht) om wat schaduwen op te tillen.
* Rembrandt -verlichting: Een driehoekige stuk licht op de wang tegenover het hoofdlicht.
* Compositie &poseren:
* hoekige schoten: Gebruik Nederlandse hoeken (de camera kantelen) om een gevoel van onbehagen en desoriëntatie te creëren.
* framing: Gebruik deuropeningen, ramen of andere elementen in de scène om uw onderwerp in te kaderen.
* silhouetten: Je onderwerp schieten als een silhouet tegen een heldere achtergrond kan zeer effectief zijn.
* Mysterieuze poses: Denk aan gebaren die geheimhouding, achterdocht of kwetsbaarheid overbrengen. Laat uw onderwerp off-camera kijken, een sigaret vastlopen of uit de schaduw turen.
* bijsnijden: Wees niet bang om op het gezicht vast te knopen, met de nadruk op de ogen en mond.
* Direct oogcontact (soms): Een directe, intense blik kan krachtig zijn, vooral voor een femme fatale. Als alternatief kan het vermijden van oogcontact schuldgevoel of ontwijking suggereren.
* Technische aspecten:
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Gebruik een matig diafragma (bijv. F/2.8 - f/5.6) om een scherptediepte te maken zonder de achtergrond te veel te vervagen.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om het geluid te minimaliseren, maar wees niet bang om het enigszins te verhogen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen, wetende dat u in de post met lawaai omgaat.
* Witbalans: Experimenteer met koele witbalans (wolfraam) om de stemming te verbeteren, of houd het neutraal voor meer controle in de post.
iii. Post-processing (sleutelstappen)
* Converteer naar zwart -wit: Dit is essentieel voor een klassieke film noir -look. Gebruik een kanaalmixer of een zwart-wit conversietool in Photoshop of Lightroom om de tonen te verfijnen.
* Contrast is koning: Het contrast aanzienlijk verhogen. Duw de zwarten donkerder en de blanken helderder om een dramatisch scala aan tonen te creëren. Gebruik curven of niveausaanpassingen voor precieze controle.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende gereedschappen om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Hiermee kunt u het licht en de schaduwen beeldhouwen, met de nadruk op bepaalde functies of diepte toevoegen. Gemeenschappelijke ruimtes om te ontwijken (lichten):ogen, hoogtepunten op de huid. Gemeenschappelijke gebieden om te verbranden (donkerder):schaduwen onder de ogen, randen van het frame.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren en een grimmig gevoel te creëren. Pas op dat u niet over sharpen, die artefacten kan introduceren.
* graan: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren. Overdrijf het niet; Een beetje gaat een lange weg.
* vignetting: Een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van het frame) kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Tooncurve aanpassing: Experimenteer met de tooncurve om de algehele stemming te verfijnen. Een steilere curve zal het contrast vergroten, terwijl een plattere curve een meer gedempte look zal creëren. Probeer een S-curve voor extra contrast.
* Kleurgrading (optioneel): Hoewel film noir meestal zwart en wit is, kun je een subtiele kleurentint toevoegen voor een uniek effect. Een sepia -toon, een koele blauwe tint of een lichte desaturatie kan de stemming verbeteren.
Specifieke tips en technieken:
* Regeneffecten: Als je buitenshuis schiet, probeer dan in de regen te schieten of maak je kunstmatige regen met een tuinslang of sprinklersysteem. De reflecties van licht op natte oppervlakken kunnen toevoegen aan de atmosfeer.
* rookeffecten: Gebruik een rookmachine of wierook om een rokerige, mysterieuze sfeer te creëren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat te veel rook het onderwerp kan verdoezelen.
* Experimenteer met schaduwen: Wees niet bang om ongebruikelijke en dramatische schaduwen te creëren. Gebruik alledaagse objecten om schaduwen op uw onderwerp te werpen, zoals jaloezieën, takken of zelfs uw eigen handen.
* Diagrammen voor onderzoeksverlichting: Zoek online naar verlichtingsdiagrammen die specifiek zijn ontworpen voor film noir -portretten. Deze diagrammen laten u de plaatsing van lichten, reflectoren en vlaggen zien om specifieke effecten te bereiken.
* Oefening: De beste manier om de esthetiek van de film te beheersen, is door te oefenen en te experimenteren. Probeer verschillende onderwerpen op verschillende locaties te fotograferen en met verschillende verlichtingsopstellingen. Analyseer uw resultaten en leer van uw fouten.
* subtiliteit: Probeer niet * alles * hierboven in één afbeelding te doen. Kies een paar belangrijke elementen en voer ze goed uit. Overdrijven kan er cheesy en kunstmatig uitzien.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!