i. Inzicht in de basisprincipes:
* Hoeken zijn je vriend: Vermijd straight-on shots tenzij u opzettelijk streeft naar een specifiek, vaak onflatteus, effect. Hoeken creëren diepte, vorm en interesse.
* De "3/4 pose": Dit is een portret nietje. Het model draait hun lichaam enigszins weg van de camera (ongeveer 45 graden). Het is universeel vleiend omdat het het lichaam in de loop van het lichaam slaagt en gelaatsfuncties benadrukt.
* Gewichtsverdeling: Door gewicht op één been te verschuiven kan een meer ontspannen en natuurlijke houding creëren. Het voegt ook een subtiele curve toe aan het lichaam.
* Vermijd directe kwadraten: Vergelijkbaar met het vermijden van rechte lichaamshoeken, vermijd het model dat het model rechtstreeks naar de camera staat met hun schouders en heupen perfect uitgelijnd. Hierdoor kunnen ze er stijf en breder uitzien.
* "pop-out joints": Wanneer gewrichten zoals ellebogen en knieën strak tegen het lichaam worden gedrukt, kunnen ze er ongemakkelijk en omvangrijk uitzien. Moedig uw onderwerp aan om deze gewrichten enigszins te buigen, waardoor ruimte tussen het ledemaat en de romp is ontstaan.
* communiceer duidelijk: Praat tijdens de sessie met uw model. Geef specifieke instructies en aanmoediging. Een ontspannen en zelfverzekerd model zorgt voor een betere foto.
ii. Hoofd en gezicht:
* Jawline: Een gedefinieerde kaaklijn wordt vaak als aantrekkelijk beschouwd. Laat uw model enigszins hun kin naar voren en naar beneden stoten (subtiel is de sleutel). Dit strakker wordt de huid onder de kin en creëert een meer gebeeldhouwde look. Pas op dat u het niet overdrijft!
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een sterke verbinding met de kijker. Een enigszins afgewend blik kan echter verschillende emoties overbrengen, zoals attentheid of kwetsbaarheid.
* Hoofd Tilt: Een lichte koptilt kan functies verzachten en het model ertoe aanzorden. Een kleine kanteling is meer vleiend dan een ernstige. Experimenteer met het kantelen van het hoofd naar de hogere of onderste schouder.
* glimlach: Een echte glimlach bereikt de ogen. Zoek naar de "Duchenne Smile" (kreukelend rond de ogen). Oefen verschillende glimlachniveaus (gesloten mond, lichte tanden, volledige glimlach) om te vinden wat het beste werkt. Vergeet niet dat een eenvoudige, zachte grijns behoorlijk aantrekkelijk kan zijn.
* Expressie: Let op de algehele uitdrukking. Is het authentiek? Komt het overeen met de stemming die je probeert over te brengen?
iii. Lichaam poses (staand):
* klassieke "S-Curve": Moedig een zachte curve in de wervelkolom aan. Dit kan worden bereikt door gewicht naar één been te verplaatsen, een hand op een heup te plaatsen en de achterkant enigszins te boogen.
* Handen: Handen kunnen lastig zijn. Geef ze iets te doen!
* in zakken: Ontspannen en casual. Houd er rekening mee dat je stoffen tros.
* Een object vasthouden: Een prop kan de pose natuurlijker maken en een verhaal vertellen.
* het gezicht of haar voorzichtig aanraken: Vrouwelijk en elegant.
* gekruiste armen (gebruik met voorzichtigheid): Kan defensief of afgesloten lijken als ze niet correct worden gedaan. Zorg voor een ontspannen houding en een aangename uitdrukking. Maak het niet te symmetrisch.
* achter de achterkant: Kan pronken met de schouders en terug. Zorg voor een goede houding.
* leunen: Leunend tegen een muur, boom of ander object kan interesse en ondersteuning toevoegen. Zorg ervoor dat de mager natuurlijk is en niet gespannen.
* Beweging: Moedig het model aan om iets tussen schoten te bewegen. Subtiele veranderingen in de houding kunnen leiden tot onverwachte en mooie resultaten.
iv. Lichaam poses (zitten):
* Hoek de benen: Vermijd benen die rechtstreeks naar de camera wijzen, waardoor ze er korter en breder uit kunnen zien. Zich opzij laten gaan is over het algemeen meer vleiend.
* gekruiste benen: Een klassieke en veelzijdige pose. Zorg ervoor dat de enkels worden gekruist, niet de knieën, voor een elegantere look. Kan worden gekruist bij de enkels of hoger in de buurt van de knieën.
* Hands On Lap: Een eenvoudige en elegante pose. Vermijd de handen strak samengevouwen, wat gespannen kan lijken. Zacht de handen rusten of met elkaar verweven vingers is meer ontspannen.
* naar voren leunen: Een beetje naar voren leunen kan een gevoel van intimiteit en betrokkenheid creëren. Pas op dat u geen dubbele kin maakt.
* Props gebruiken: Zittend op een kruk, stoel of zelfs de grond kan interessante composities creëren.
v. Lichaam poses (liggend):
* "op de maag, gestut": Dit kan een comfortabele en ontspannen pose zijn. Zorg ervoor dat u het model indien nodig ondersteunt met kussens of kussens.
* "Op de achterkant, armen boven": Dit kan een zeer vleiende pose zijn, vooral voor vrouwen. Het verlengt het lichaam en benadrukt de bochten.
* hoekig tegen de camera: Probeer zelfs als we liggen, probeer rechte hoeken te vermijden. Een lichte hoek voor de camera is meestal meer vleiend.
* Let op de handen: Net als bij staande en zittende poses, geef de handen iets te doen. Ze kunnen op de maag rusten, een prop vasthouden of het gezicht voorzichtig aanraken.
vi. Groep poses:
* wankel de hoogten: Vermijd iedereen op hetzelfde niveau. Varieer de poses door sommige mensen te laten staan, sommigen zitten en sommigen knielen.
* Overlappend en verbind: Moedig mensen aan om te overlappen en met elkaar te verbinden door fysieke aanraking (armen om elkaar heen, handen op schouders, enz.). Dit creëert een gevoel van eenheid en nabijheid.
* driehoeken: Het regelen van mensen in driehoekige vormen is vaak visueel aantrekkelijk en creëert een dynamische compositie.
* Vermijd het "schietploeg": Bekijk mensen niet in een rechte lijn die rechtstreeks naar de camera kijken. Het is saai en onflatteus.
* Focus op interactie: Moedig oprechte interactie en gelach aan tussen de onderwerpen. Candide momenten maken vaak de beste groepsportretten.
vii. Tips voor verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren: Omarm curven! Vermijd poses die de figuur plat maken of verbergen. Focus op het creëren van een vleiend silhouet. Gebruik de 3/4 pose uitgebreid. Houd rekening met kleding fit.
* Slim figuren: Creëer volume en dimensie met behulp van vloeiende stoffen en poses die curven toevoegen. Vermijd poses waardoor het model te hoekig lijken.
* langere figuren: Gebruik hoogte in uw voordeel. Experimenteer met dynamische poses en hoeken. Vermijd poses die het model langwerpig en ongemakkelijk laten lijken.
* Kortere figuren: Verleng het lichaam door hoge hoeken te gebruiken en poses die verticale lijnen creëren. Vermijd poses die het model korter of breder maken.
viii. Algemene tips en overwegingen:
* Oefening: Oefen poseren voor een spiegel. Dit zal u helpen uw oog te ontwikkelen en te leren wat het beste werkt voor verschillende lichaamstypes.
* Bestudeer andere portretten: Analyseer de poses en hoeken die door professionele fotografen worden gebruikt. Let op hoe ze licht en compositie gebruiken om boeiende afbeeldingen te maken.
* Gebruik poseren referenties: Houd een verzameling poseren van referenties die u kunt gebruiken voor inspiratie.
* Wees geduldig: Het kost tijd om te leren hoe ze mensen effectief kunnen poseren. Wees geduldig met jezelf en je modellen.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of modellen. Dit helpt u gebieden te identificeren waar u kunt verbeteren.
* comfort is de sleutel: Een ongemakkelijk model zal er * ongemakkelijk uitzien. Geef prioriteit aan het gemak en het welzijn van uw onderwerp.
* Richt het licht: Positie is intrinsiek gekoppeld aan verlichting. Overweeg hoe uw pose interageert met het licht om schaduwen, hoogtepunten en algehele stemming te creëren. Een goede pose onder onflatteus licht zal er nog steeds slecht uitzien.
* Breek de regels: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden. Het belangrijkste is om afbeeldingen te maken waar je van houdt.
ix. De kracht van observatie:
* Observeer mensen in het dagelijks leven: Let op hoe mensen van nature staan, zitten en bewegen. Merk op waardoor ze er zelfverzekerd, ontspannen of ongemakkelijk uitzien.
* Leer het lichaam te "lezen": Ontwikkel het vermogen om snel het lichaamstype van een persoon te beoordelen en hun meest vleiende hoeken te identificeren.
* Gebruik uw intuïtie: Vertrouw op je darmen. Als iets er niet goed uitziet, is dat waarschijnlijk niet.
Door deze technieken te beheersen, kunt u gewone portretten omzetten in buitengewone kunstwerken. Succes!