1. Planning &uitrusting
* concept: Welke stemming probeer je op te roepen? Denk na over het gevoel dat je wilt dat het portret overbrengt. Dit zal uw poseren, garderobe en verlichting informeren. Low-key werkt vaak goed met sombere, serieuze of contemplatieve uitdrukkingen.
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen werkt. U moet de opening, sluitertijd en ISO kunnen regelen.
* lens: Een prime lens in het bereik van 35 mm-85 mm is ideaal voor portretten (op een full-frame camera). Een 50 mm of 85 mm is heel gebruikelijk. Zoomlenzen kunnen ook werken, maar prime lenzen bieden vaak een betere prestaties met weinig licht en een ondiepere scherptediepte.
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: De meest controleerbare en consistent. Een enkele stroboscoop met een softbox of paraplu is een goed startpunt. Schuurdeuren of een snoot kunnen helpen het licht te richten.
* continu licht: LED -panelen of zelfs een sterke lamp kan werken. Ze kunnen echter hogere ISO's en langzamere sluitertijden vereisen. Zorg ervoor dat de kleurtemperatuur geschikt is.
* Natuurlijk licht: Gebruik een venster met zware gordijnen of schiet op schemering/dageraad om de hoeveelheid licht te regelen. Je moet het grootste deel van het licht blokkeren om een ingehouden look te bereiken.
* Achtergrond: Donkere, neutrale achtergrond. Zwarte stof, een donkere muur of zelfs een vel werkt goed. De sleutel is dat het donker en niet-reflecterend is.
* reflector (optioneel): Een reflector (wit, zilver of goud) kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Black Foamcore kan ook fungeren als een "negatieve vulling" om schaduwen te verdiepen.
* Light Stand (optioneel): Als u een stroboscoop of continu licht gebruikt.
* trigger (optioneel): Als u off-camera flits gebruikt
2. De opstelling (cruciaal)
* achtergrondplaatsing: Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond dat het licht dat op hen valt niet op de achtergrond morst en helpt het op. Dit creëert scheiding. Idealiter enkele voeten.
* Lichtplaatsing: Dit is het belangrijkste onderdeel! Het doel is om een klein, gedefinieerd lichtgebied op het gezicht van uw onderwerp te creëren, waardoor de rest in de schaduw blijft. Hier zijn een paar veel voorkomende benaderingen:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de ene kant van uw onderwerp, iets naar voren. Dit zal sterke schaduwen creëren aan de andere kant van hun gezicht. Dit is een klassieke ingehouden look. Mogelijk moet u experimenteren met de hoek om de gewenste schaduwpatronen te bereiken.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht zodat een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een zeer vleiend en populair verlichtingspatroon. De rand van het licht zou bijna de ooghoek moeten raken, zonder te ver door het gezicht te gaan.
* Topverlichting: Plaats het licht hierboven en iets voor uw onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen onder de ogen en kin. Pas op dat u het niet * te positioneert * hoog, of het kan er niet flatterend uitzien.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter uw onderwerp, zodat het hun haar en schouders verlicht en hun gezicht in schaduw achterlaat. Dit creëert een silhoueteffect.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten en meer geleidelijke schaduwen te creëren. Als je een meer dramatisch, geconcentreerd licht wilt, gebruik dan een snoot of rooster om het licht te richten en morsen te verminderen.
* Lichtstand (indien gebruiken): Monteer uw licht veilig op de standaard.
* reflector/negatieve vulling (optioneel): Als u een reflector gebruikt, plaatst u deze tegenover de lichtbron om wat licht in de schaduw te stuiteren. Als u negatieve vulling gebruikt (zwarte schuimcore), plaatst u deze aan de andere kant van de lichtbron om de schaduwen verder te verdiepen.
3. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over blootstelling.
* ISO: Begin bij de basis -ISO van uw camera (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Gebruik voor een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) een breder diafragma zoals f/2.8, f/4 of zelfs breder als uw lens het toelaat. Gebruik voor meer van het gezicht in focus een smallere diafragma zoals f/5.6 of f/8. Focus op de ogen!
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Als u Studio -strabees gebruikt, moet uw sluitertijd zich op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera bevinden (meestal 1/200e of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, moet u mogelijk een lagere sluitertijd gebruiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij uw lichtbron te passen. Als u studio -strobjes gebruikt, stelt u dit in op "flashen" of "stroboscoop". Als u daglicht gebruikt, stelt u dit in op "daglicht". Als u wolfraam- of florescerende lichten gebruikt, stelt u dit dienovereenkomstig in. Dit zorgt voor nauwkeurige kleuren.
* Meetmodus: Gebruik "spotmeting" of "gedeeltelijke meting" om het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp af te sporen (het gebied verlicht door het licht). Dit zorgt ervoor dat de hoogtepunten correct worden blootgesteld en waardoor de schaduwen in de duisternis kunnen vallen.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
4. Schieten en aanpassen
* Maak een testschot: Evalueer de verlichting, schaduwen en algehele blootstelling. Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten of schaduwen niet inslaat (details verliest). Het histogram moet links scheef worden gebracht, wat een donkerder beeld aangeeft.
* Lichtstroom aanpassen: Als de afbeelding te helder is, verlaagt u het vermogen van uw lichtbron of verlaagt u de sluitertijd. Als het te donker is, vergroot u de kracht van uw licht of verhoogt u de sluitertijd.
* Lichtpositie aanpassen: Kleine aanpassingen aan de positie van uw licht kunnen een groot verschil maken in de schaduwpatronen. Experimenteer om het meest vleiende en dramatische licht voor uw onderwerp te vinden.
* poseren: Overweeg de pose en expressie. Lustige portretten profiteren vaak van serieuze of contemplatieve poses. Vraag uw onderwerp om hun gezicht iets te draaien naar of weg van het licht om de schaduwen te accentueren.
* focus: Focus altijd op de ogen!
* Maak meerdere schoten: Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en lichte hoeken.
5. Post-processing
* Gebruik een RAW -editor zoals Adobe Lightroom of leg er een van:
* Blootstelling aanpassen: Verlaag de totale blootstelling om de ingehouden look te verbeteren.
* Pas het contrast aan: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te laten knallen.
* Pas de hoogtepunten en schaduwen aan: Verlaag de hoogtepunten om knippen te voorkomen en de schaduwen enigszins op te heffen om wat detail te herstellen (maar niet teveel!).
* Pas wit en zwarten aan: Duw de blanken een beetje om de hoogtepunten helderder te maken en duw de zwarten om de schaduwen donkerder te maken.
* Slijpen: Scherp het beeld enigszins om details te verbeteren, vooral rond de ogen.
* Ruisreductie: Als u een hogere ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan om de afbeelding glad te strijken.
* Dodge and Burn (optioneel): Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor de verlichting en schaduwen verder worden verbeterd.
Tips voor succes
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten van andere fotografen om ideeën en inspiratie te krijgen.
* communiceren: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp zodat ze de stemming begrijpen die u probeert te creëren.
* Wees geduldig: Het kost tijd en oefening om low-key portretten te beheersen. Word niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* Let op voor detail: Kleine details zoals verdwaalde haren, rimpels in kleding en vlekken kunnen afleiden in een ingehouden portret.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol stemming en drama zijn. Succes!