REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Mensen fotograferen:om gestileerde portretten te doen of niet?

Dat is een geweldige vraag! Beslissen of je gestileerde portretten wilt doen versus meer natuurlijke, niet-gestileerde portretten hangt echt af van een paar belangrijke factoren:uw persoonlijke stijl, de doelen van de klant en het beoogde gebruik van de foto's. Laten we de voor- en nadelen van elk afbreken:

Styled Portraits (PROS):

* Creatieve controle: U, als fotograaf, heeft meer controle over de uiteindelijke afbeelding. Je kunt de stemming, instelling, garderobe, haar en make -up dicteren om een ​​specifieke esthetiek te creëren.

* Visie -realisatie: Met gestileerde portretten kunt u een specifiek visie of concept uitvoeren dat mogelijk niet mogelijk is in een meer natuurlijke omgeving. Denk aan fantasiethema's, het herscheppen van historische stijlen of het overbrengen van een specifieke emotie door visuele elementen.

* Artistieke expressie: Biedt een uitlaatklep voor uw creativiteit. Je kunt experimenteren met verlichting, poseren en compositie op een meer opzettelijke en artistieke manier.

* Commercieel beroep: Vaak de voorkeur voor advertenties, redactioneel werk of het creëren van een sterke merkidentiteit. De gepolijste en gecontroleerde look kan in deze contexten zeer effectief zijn.

* Transformatieve ervaring: Kan ongelooflijk leuk en vertrouwen zijn voor de klant. Ze kunnen in een andere persona stappen, worden verwend en zien zichzelf in een nieuw licht.

* Hogere waargenomen waarde: Vanwege de planning, middelen en expertise, hebben gestileerde scheuten vaak hogere prijzen.

Styled Portraits (Cons):

* duurder: Vereist investeringen in garderobe, rekwisieten, locatieverhuur, kappers, make -upartiesten en mogelijk assistenten.

* tijdrovend: Aanzienlijke pre-planning en coördinatie zijn vereist. U moet locaties verkennen, steunen, communiceren met het team en afspraken plannen.

* mogelijk minder authentiek: De gestileerde aard kan soms kunstmatig aanvoelen of losgekoppeld van de ware persoonlijkheid van het onderwerp.

* Client -afhankelijkheid: Vereist buy-in en de bereidheid om uw visie te omarmen. Als de klant sterke meningen heeft die botsen met uw stijl, kan het een uitdaging zijn.

* Risico om het te overdrijven: Styling kan het onderwerp soms overschaduwen, waardoor het portret meer over het concept dan de persoon maakt.

* kan trendy worden: Trends lopen snel uit de mode, waardoor de portretten in de toekomst gedateerd kunnen zien.

niet-gestileerde (natuurlijke) portretten (profs):

* authenticiteit: Legt de persoonlijkheid en essentie van het onderwerp op een meer echte manier vast. De focus ligt op wie ze zijn, niet op een specifiek uiterlijk.

* eenvoud: Vereist minder planning en minder middelen. Kan worden gedaan in een natuurlijke omgeving met minimale rekwisieten en styling.

* ontspannen sfeer: Het ontbreken van uitgebreide styling kan het onderwerp op hun gemak stellen, wat resulteert in meer natuurlijke uitdrukkingen en poses.

* kosteneffectief: Lagere overheadkosten, die zich kunnen vertalen naar meer betaalbare prijzen voor klanten.

* Tijdloosheid: Een eenvoudig, natuurlijk portret is minder kans om in de loop van de tijd uit te zien.

* Empowerment van de klant: De klant voelt zich meer onder controle en kan dragen waardoor ze zich comfortabel voelen.

niet-gestileerde (natuurlijke) portretten (nadelen):

* minder controle: Je hebt minder controle over het uiteindelijke resultaat. De keuzes van het verlichting, de locatie en het onderwerp zullen een grotere rol spelen.

* Vereist een sterke verbinding: Om goede portretten te krijgen, moet je goed zijn in het leggen van verbindingen met je onderwerp en hun persoonlijkheid uittrekken.

* kan een uitdaging zijn: Sommige mensen zijn niet fotogeniek, dus je moet weten hoe je moet poseren en met hen samenwerken om ze er op hun best uit te laten zien.

* Beperkte creativiteit: Biedt misschien niet zoveel mogelijkheden voor artistieke expressie of experimenten.

* is mogelijk niet geschikt voor alle doeleinden: Is misschien niet de beste keuze voor commerciële projecten waar een gepolijste of gestileerde look vereist is.

* Reliance on Subject: Vereist dat het onderwerp comfortabel en zelfverzekerd is voor de camera zonder styling.

Hier is een uitsplitsing van hoe u kunt beslissen:

1. Ken uw stijl: Wat voor soort fotograaf ben jij? Ben je aangetrokken tot zorgvuldig geplande shoots of het vastleggen van openhartige momenten? Uw persoonlijke esthetiek zal uw beslissing beïnvloeden.

2. Denk aan de behoeften van uw klant: Wat hopen ze te bereiken met de foto's? Zijn ze op zoek naar een headshot voor hun bedrijf, een persoonlijke merkopname, een familieportret of iets meer artistiek? Bespreek hun visie en hoe u hen kunt helpen dit te bereiken.

* * Zakelijke professionals:* profiteren vaak van schone, professionele headshots die kunnen worden gestileerd (bedrijfsbranding) of natuurlijker (benaderbaar).

* * Families:* geven meestal de voorkeur aan ontspannen, natuurlijke portretten die hun verbinding en persoonlijkheden vastleggen.

* * Personen die kunst of transformatie zoeken:* kunnen meer geïnteresseerd zijn in gestileerde portretten waarmee ze zich creatief kunnen uiten.

3. Denk na over het beoogde gebruik: Waar worden de foto's gebruikt? Website, sociale media, gedrukte advertenties, persoonlijk album? Het beoogde gebruik zal het vereiste niveau van de vereiste styling beïnvloeden.

4. Budget: Wees realistisch over uw eigen budget en het budget van de klant. Stilled -shoots zijn duurder, dus factor in de kosten van alle benodigde middelen.

5. Uw vaardigheidsniveau: Ben je comfortabel om een ​​team van stylisten te regisseren, rekwisieten te beheren en verlichting te beheersen? Of ben je meer bekwaam in het vastleggen van natuurlijk licht en openhartige momenten?

Uiteindelijk is de beste aanpak vaak een mix van beide. U kunt elementen van styling opnemen in een natuurlijke portretsessie, of de styling subtiel houden en zich concentreren op het vastleggen van echte emoties.

Hier zijn enkele vragen om uzelf en uw klant te stellen:

* voor jou:

* Waar ben ik goed in?

* Wat vind ik leuk om te fotograferen?

* Wat voor soort klanten wil ik aantrekken?

* Wat zijn mijn bronnen en budget?

* voor de client:

* Wat wil je overbrengen met deze foto's?

* Wat is uw persoonlijke stijl?

* Wat is uw budget?

* Waar zullen deze foto's worden gebruikt?

* Staat u open voor styling, of geeft u de voorkeur aan een meer natuurlijke look?

Door deze factoren zorgvuldig te overwegen, kunt u een weloverwogen beslissing nemen over het volgen van gestileerde of niet-gestileerde portretten en beelden maken die zowel mooi als zinvol zijn. Succes!

  1. Glitter portret:hoe ik het nam

  2. Is portretopmaak altijd het beste voor portretten?

  3. Hoe [niet] om een ​​portret van zelftimer te maken

  4. Tips van een professional:maak geïnspireerde natuurfotografie

  5. Portretten op een bewolkte dag? Gebruik een reflector

Fotografietips
  1. Fstoppers beoordeelt de PolarPro Elektra Cinematic Color Presets

  2. Wat is cross-cutting en parallelmontage in film? De complete gids

  3. 10+ beste gratis online makers van diavoorstellingen

  4. Waarom de semi-automatische modus de beste keuze is voor fotografie van dieren in het wild

  5. Portretten op een bewolkte dag? Gebruik een reflector

  6. Hoe u portretten maakt met een zwarte achtergrond

  7. Videoresolutie:de ultieme beginnershandleiding