i. Voorbereiding is de sleutel:
* concept &verhaal: Voordat je zelfs je camera aanraakt, denk je aan het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Naar welke stemming streeft u? Wat voor soort lichtpatronen zullen die stemming en de persoonlijkheid van uw onderwerp verbeteren? Schets enkele ideeën als het helpt.
* Locatie:
* Duisternis is essentieel: Je hebt een heel donkere ruimte nodig. Een kamer zonder ramen, een garage of buitenshuis 's nachts werken het beste. Vermijd elk omgevingslicht dat uw lichte schilderij kan uitspoelen.
* ruimte: U hebt voldoende ruimte nodig om rond uw onderwerp te bewegen met uw lichtbron.
* Achtergrond: Overweeg de achtergrond. Een gewone donkere muur is vaak een goed uitgangspunt, maar je kunt ook texturen, patronen gebruiken of zelfs buitenelementen opnemen als je voldoende duisternis hebt.
* versnellingscontrolelijst:
* DSLR of spiegelloze camera: Een camera met handmatige modus is een must.
* statief: Absoluut cruciaal voor scherpe afbeeldingen met lange blootstellingen.
* Remote -release op afstand (optioneel, maar sterk aanbevolen): Vermindert de camera -shake. Als je er geen hebt, kun je de zelf-timer van de camera gebruiken.
* Lichtbronnen:
* zaklamp: Een eenvoudige LED -zaklamp is een geweldig startpunt.
* gekleurde lichten: Experimenteer met gekleurde LED's, gels over uw zaklamp of zelfs vezelstokken.
* staalwol (voor geavanceerde effecten): Vereist juiste veiligheidsmaatregelen (zie hieronder).
* Glowsticks/buizen: Zorg voor levendig en langdurig licht.
* Lichtwands/zwaarden: Purpose gebouwd voor licht schilderen, vaak met verstelbare helderheid en kleur.
* batterijen: Extra batterijen voor uw camera en lichtbronnen.
* donkere kleding (voor de kunstenaar): Draag donkere kleding, zodat u niet per ongeluk op de foto verschijnt.
* assistent (optioneel): Nuttig voor het activeren van de sluiter of het helpen bij het lichte schilderij.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Begin rond f/8 of f/11. Dit geeft je een goede scherptediepte, zodat meer van je onderwerp in focus zal zijn. Pas op op basis van de gewenste scherpte en beschikbaar licht.
* sluitertijd: Dit is waar de magie gebeurt. Begin met een lange belichting, ongeveer 5-30 seconden of langer. Experimenteer om te zien hoe lang je je scène moet schilderen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Je vertrouwt op de lange blootstelling om voldoende licht vast te leggen.
* focus:
* autofocus: Gebruik autofocus om de focus op uw onderwerp te vergrendelen * Voordat * de lichten uitschakelen. Schakel vervolgens de lens naar handmatige focus (MF), zodat de focus niet verschuift tijdens de belichting. Gebruik een zaklamp om de camera te helpen focussen in het donker.
* Handmatige focus: Als u zich er prettig bij voelt, kunt u handmatig focussen met het live aanzicht van de camera en het inzoomen op uw onderwerp.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen (wolfraam, fluorescerende, auto). Kijk welke je de kleuren geeft die je verkiest.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp staan of stilstaan. Communiceer duidelijk met hen over het zo stil mogelijk blijven tijdens de lange belichting.
2. Dim de lichten: Zorg ervoor dat de kamer zo donker mogelijk is.
3. Maak een testschot: Neem een testopname zonder licht schilderen om te zien hoe donker de afbeelding is en pas uw camera -instellingen dienovereenkomstig aan.
4. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of de zelf-timer van de camera om de belichting te starten.
5. Verf met licht!
* techniek: Verplaats uw lichtbron soepel en opzettelijk. Varieer de snelheid en afstand van het onderwerp om verschillende effecten te creëren.
* dekking: Bepaal welke gebieden van uw onderwerp en de scène u wilt verlichten. Schijn het licht rechtstreeks in de cameralens (tenzij u dat effect wilt).
* Experimenteren: Wees niet bang om verschillende lichtpatronen, kleuren en texturen te proberen.
* Verborgen jezelf: Probeer tijdens het schilderen zich te schilderen uit het directe uitzicht op de camera. Draag donkere kleding om uw zichtbaarheid te minimaliseren.
6. Beëindig de belichting: Zodra je klaar bent met het schilderen, laat je de belichting afmaken of druk je opnieuw op de ontspanknop om deze te beëindigen.
7. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechniek en de pose van het onderwerp indien nodig aan. Herhaal stappen 4-7 totdat u het gewenste resultaat bereikt.
iv. Lichte schildertechnieken en ideeën:
* Markering en contouren: Gebruik licht om het gezicht en lichaam van je onderwerp te beeldhouwen. Schijn licht vanuit verschillende hoeken om schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Lichte paden: Creëer wervelende lichtpatronen rond uw onderwerp.
* orbs en bollen: Verplaats een lichtbron in een cirkelvormige beweging om gloeiende orbs te creëren.
* tekst en tekeningen: Schrijf woorden of teken vormen in de lucht met uw lichtbron.
* stencils: Gebruik stencils om vormen en patronen op uw onderwerp of de achtergrond te projecteren.
* Meerdere lichtbronnen: Combineer verschillende lichtbronnen (bijvoorbeeld een zaklamp en gekleurde LED's) voor meer complexe effecten.
* achter het onderwerp: Plaats de lichtbron achter uw onderwerp om silhouetten of randverlichting te creëren.
* voorgrondelementen: Introduceer licht geschilderde voorgrondelementen om diepte en interesse toe te voegen aan de scène. Bijvoorbeeld het maken van licht geschilderde planten of objecten.
v. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, witbalans en kleur aan in een ruwe editor zoals Adobe Lightroom, leg er een of darktable.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste stemming te bereiken.
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om selectieve aanpassingen te maken in specifieke delen van de afbeelding.
* retoucheren (optioneel): Verwijder eventuele ongewenste elementen of vlekken.
vi. Veiligheidsoverwegingen (vooral met staalwol):
* Steel Wool Safety: Licht schilderen met staalwol creëert een spectaculair effect, maar het is * essentieel * om voorzorgsmaatregelen te nemen:
* Wis het gebied: Werk in een grote, open ruimte weg van ontvlambare materialen (droog gras, bomen, gebouwen).
* brandblusser/water: Laat een brandblusser of emmer water in de buurt.
* Veiligheidsuitrusting: Draag oogbescherming (bril of een gezichtsschild), handschoenen en vuurresistente kleding (katoen of wol, niet synthetisch).
* Bevestig de staalwol: Bevestig de staalwol stevig aan een straalkleding of ketting.
* Let op wind: Vermijd het gebruik van staalwol in winderige omstandigheden, omdat vonken ver kunnen reizen.
* Opruimen: Ruim alle resterende staalwolfragmenten grondig op nadat je klaar bent.
vii. Tips voor succes:
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Probeer verschillende lichtbronnen, technieken en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* communiceer met uw onderwerp: Leg het proces uit aan uw onderwerp en geef ze duidelijke instructies.
* veel plezier! Licht schilderen is een creatief en lonend proces. Geniet van de ervaring!
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met uw eigen ideeën, kunt u echt unieke en boeiende licht geschilderde portretten creëren. Succes!