Wat iedereen zou moeten weten over poseren voor portretten:een gids voor de geposeerde en de posers (de fotografen!)
Positie voor portretten kan ongemakkelijk aanvoelen, maar dat hoeft niet te zijn! Of u nu het onderwerp of de fotograaf bent, het begrijpen van de basisprincipes kan leiden tot meer natuurlijke, vleiende en boeiende beelden. Hier is een uitsplitsing van essentiële kennis:
Voor het onderwerp (de persoon die wordt gefotografeerd):
1. Ontspan en communiceer:
* het grootste geheim? Ontspan! Spanning toont in je gezicht en lichaam. Haal diep adem, schud het eruit en herinner jezelf eraan dat het gewoon een foto is.
* Praat met de fotograaf. Deel eventuele onzekerheden die u hebt, gewenste hoeken of "goede zijde" voorkeuren. Communicatie is de sleutel tot een succesvolle shoot.
* Vertrouw de richting van de fotograaf. Ze zijn de expert! Maar wees niet bang om ongemak te uiten of om opheldering te vragen.
2. Lichaamstaal begrijpen:
* De hoek is alles: Vermijd het frontaal tegenover de camera. Je lichaam enigszins laten helpen (zelfs slechts een paar graden) creëert diepte en dimensie, waardoor je slanker en dynamischer lijkt.
* Verschuiv je gewicht: Al je gewicht op één voet zetten is natuurlijker en voorkomt stijfheid. Oefen dit van tevoren.
* Vermijd "Double Chin City": Duw je voorhoofd voorzichtig naar voren en naar voren. Dit verlengt de nek en definieert de kaaklijn. Zie het als "leiden met je voorhoofd" - maar subtiel!
* Handplaatsing is belangrijk:
* Vermijd stijf het vasthouden van uw handen aan uw zijkanten. Dit ziet er ongemakkelijk uit.
* Vind natuurlijke plaatsen voor uw handen: Laat ze op je schoot rusten, op je heupen, in je zakken, of gebruik rekwisieten (bloemen, een boek, enz.).
* Houd de hand ontspannen: Vermijd het klemmen van vuisten of splaying vingers.
* houding is van het grootste belang: Sta (of zit) lang! Goede houding straalt vertrouwen uit en ziet er beter uit op foto's. Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt.
3. Gezichtsuitdrukkingen:
* de "squinch": Een subtiele vernauwing van de ogen kan een meer echte en boeiende glimlach creëren. Stel je voor dat je enigszins in fel licht let.
* Echte glimlachen bereiken de ogen: Een echte glimlach betreft de spieren rond de ogen. Oefen glimlachen in de spiegel en kijk of je het verschil kunt zien tussen een nep en een echte glimlach.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende uitdrukkingen:serieus, attent, speels, verrast. Variatie is je vriend.
* knipperen is normaal (maar probeer het te minimaliseren): Vlak voordat de fotograaf het schot maakt, sluit je je ogen voorzichtig en open je ze. Dit kan helpen om mid-knipperende foto's te voorkomen.
4. Kleding en accessoires:
* Kies kleding die je figuur flatteert: Vermijd overdreven flodderige of te strakke kleding. Kies voor goed passende kledingstukken waardoor u zich zelfverzekerd voelt.
* Beschouw de achtergrond en verlichting: Solide kleuren fotograferen over het algemeen goed en vermijd botsen met de achtergrond. Denk aan de algehele esthetiek van de shoot.
* verstandig accessorize: Accessoires kunnen persoonlijkheid en interesse toevoegen, maar overdrijven het niet. Kies stukken die je outfit aanvullen en niet afleiden van je gezicht.
* Wees niet bang om opties mee te nemen! Hiermee kan de fotograaf kiezen wat het beste werkt op de camera.
Voor de fotograaf (die met de camera):
1. Communicatie en rapport:
* Bouw een verbinding. Praat met uw onderwerp, leer erover en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Een ontspannen onderwerp is een fotogeniek onderwerp.
* Geef duidelijke en beknopte richting. Vermijd vage instructies. In plaats van te zeggen "Kijk natuurlijk", probeer "je gewicht naar je linkerbeen en draai je schouders een beetje naar het licht."
* Bied een positieve versterking. Laat uw onderwerp weten wat ze goed doen. Zelfs kleine complimenten kunnen het vertrouwen vergroten.
2. Inzicht in verlichting:
* Licht is alles! Leer hoe je natuurlijk en kunstmatig licht kunt manipuleren om flatterende schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Vermijd hard direct zonlicht. Het kan onflatteuze schaduwen creëren en ervoor zorgen dat knijpen. Zoek naar een open schaduw of gebruik een diffuser.
* Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken. Zijverlichting kan functies accentueren en drama creëren. Achtergrondverlichting kan een zachte, etherische look creëren.
* Gebruik reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
3. Poseringstechnieken en compositie:
* beheerst de basis. Begrijp de principes van poseren, zoals het vissen van het lichaam, het verschuiven van gewicht en de plaatsing van de hand.
* Leer verschillende lichaamstypes te vormen. Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere. Wees aanpasbaar en maatwerk uw poseren aan op het individu.
* Let op de achtergrond. Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt.
* Gebruik de regel van derden. Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Zoek naar leidende lijnen. Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* schiet vanuit verschillende hoeken en perspectieven. Ga laag naar beneden, schiet van boven en experimenteer met verschillende brandpuntsafstand.
4. Gear en instellingen:
* Kies de rechterlens. Een portretlens (meestal 50 mm, 85 mm of 135 mm) is ideaal voor portretten omdat het een flatterend perspectief creëert.
* Gebruik een breed diafragma (lage f-stop). Dit zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en uw onderwerp opvallen.
* Pas uw ISO aan om de juiste belichting te bereiken. Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* schiet in rauw formaat. Dit geeft je meer flexibiliteit in de nabewerking.
5. Natuurverwerking:
* Gebruik fotobewerkingssoftware om uw afbeeldingen te verbeteren. Pas de blootstelling, het contrast en de witbalans aan.
* Retouchen vlekken en gladde huid. Maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven! Het doel is om de natuurlijke schoonheid van uw onderwerp te verbeteren, niet om een vlekkeloos, onrealistisch beeld te creëren.
* knip uw afbeeldingen bij om de compositie te verbeteren.
Belangrijkste afhaalrestaurants voor iedereen:
* oefening maakt perfect. Hoe meer je oefent poseren en foto's maakt, hoe beter je wordt.
* inspiratie is overal. Kijk naar portretten die je bewondert en probeer erachter te komen waarom ze werken.
* de regels overtreden! Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en uw eigen stijl te ontwikkelen.
* veel plezier! Portretfotografie zou een plezierige ervaring moeten zijn voor zowel het onderwerp als de fotograaf. Als je plezier hebt, wordt het in je afbeeldingen weergegeven.
Door deze principes te begrijpen, kunt u portretten maken die niet alleen technisch gezond zijn, maar ook de persoonlijkheid en geest van uw onderwerp vastleggen. Veel succes en gelukkig schieten!