poseren en vissen op het lichaam voor betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van flatterende en boeiende portretten. Het gaat erom meer dan alleen het vertellen van je onderwerp aan "glimlachen!"; Het gaat erom hun vorm te beeldhouwen en het oog van de kijker te richten. Hier is een uitsplitsing van belangrijke principes en technieken:
i. Inzicht in de basisprincipes:
* Doel en toon: Voordat u zelfs de camera aanraakt, overweegt u het doel van het portret en de toon die u wilt overbrengen. Is het professioneel, casual, intiem, artistiek of iets anders? Dit informeert uw positie -keuzes.
* het lichaamstype en comfort van het onderwerp: Elke persoon is anders. Houd rekening met het comfortniveau en lichaamstype van uw onderwerp. Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere. Communiceer openlijk en pas poses aan op basis van hun feedback.
* verlichting: Poseren en verlichting werken hand in hand. Overweeg hoe het licht op uw onderwerp valt en pas hun houding aan om hun beste functies te benadrukken en de schaduwen in niet -flatterende gebieden te minimaliseren.
* De "S" -curve: Het menselijk lichaam heeft natuurlijke krommen. Moedig en accentueer deze curven subtiel om een meer dynamische en visueel aantrekkelijke pose te creëren.
* Vermijd vlakheid: Straight-on, symmetrische poses kunnen er stijf en onflatteus uitzien. Hoek het lichaam om diepte en interesse te creëren.
ii. Belangrijkste positieprincipes:
* hoekige schouders: In plaats van de camera frontaal te kijken, laat je onderwerp hun schouders enigszins zijn (ongeveer 45 graden is een goed uitgangspunt). Dit creëert een slankere en dynamische look.
* Gewichtsverschuiving: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert natuurlijk een lichte curve in de wervelkolom en een meer ontspannen houding.
* scheiding van de armen: Moedig uw onderwerp aan om hun armen enigszins van hun lichaam te scheiden. Dit voorkomt dat de armen afgeplat en groter lijken. Laat ze hun ellebogen een beetje buigen.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen er ongemakkelijk uitzien als ze onbeheerd blijven. Overweeg deze opties:
* Hands op heupen rusten (maar niet stevig tegen het lichaam gedrukt).
* Een object vasthouden (een prop die relevant is voor hun persoonlijkheid of beroep).
* Het gezicht of het haar aanraken (subtiel en natuurlijk).
* Een hand in een zak, de andere ontspande zich.
* kin naar voren en naar beneden (enigszins): Dit elimineert het uiterlijk van een dubbele kin en helpt de kaaklijn te definiëren. Instrueer je onderwerp om "denk erover om hun voorhoofd naar de camera te duwen" in plaats van alleen hun kin naar beneden te kantelen. Overdrijf het niet, want het kan er onnatuurlijk uitzien.
* Ontspan het gezicht: Moedig uw onderwerp aan om hun gezicht en kaak te ontspannen. Een gespannen gezicht wordt op de foto's weergegeven. Praat met ze, maak ze aan het lachen en creëer een comfortabele sfeer.
* buigende ledematen: Rechte ledematen kunnen er stijf en onnatuurlijk uitzien. Moedig zachte bochten aan in de ellebogen en knieën.
* Gebruik rekwisieten en omgeving: Neem de omgeving en rekwisieten op om context en interesse toe te voegen aan het portret. Dit kan uw onderwerp ook iets te maken hebben met hun handen en ze zich meer ontspannen laten voelen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik elementen op de achtergrond of voorgrond om toonaangevende lijnen te maken die het oog van de kijker naar uw onderwerp trekken.
iii. Specifiek lichaamsdeel poseert:
* hoofd en nek:
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant kan een vleugje persoonlijkheid toevoegen en de lijnen van het gezicht verzachten.
* Draai het hoofd naar het licht: Let op hoe het licht valt en pas het hoofd aan om het gezicht het beste te verlichten.
* Kinpositie: Zoals eerder vermeld, kin iets naar voren en naar beneden.
* torso:
* Hoek de romp: Vermijd niet rechtstreeks tegenover de camera. De torso honderden de taille en creëert een meer dynamische pose.
* Draai af van de camera: Als het onderwerp zich gedeeltelijk in de camera laat draaien en terugkijken op hun schouder kan een dramatisch en mysterieus effect creëren.
* armen:
* Vermijd afvlakking: Het scheiden van armen van het lichaam is de sleutel.
* Buig de ellebogen: Iets gebogen ellebogen creëren een meer ontspannen look.
* Handplaatsing: Overweeg de hierboven genoemde opties (heupen, rekwisieten, gezicht, zakken).
* benen:
* Gewichtsverschuiving: Zoals eerder vermeld, schakel het gewicht naar één been om een natuurlijke curve te creëren.
* gekruiste benen (zittend): Het oversteken van de benen kan flatterend zijn, maar zorg ervoor dat het geen onflatteuze lijnen of uitstulpingen creëert.
* één been vooruit (staand): Als u één been iets naar voren plaatst, kan diepte en dynamiek aan de pose toevoegen.
iv. Tips voor verschillende portrettypen:
* portretten voor het hele lichaam: Overweeg het algehele silhouet. Gebruik de omgeving om een gevoel van schaal en context te creëren. Let op de plaatsing van de voeten en handen.
* driekwart portretten (taille omhoog): Focus op de romp, armen en handen. Gebruik deze elementen om een gevoel van beweging en expressie te creëren.
* headshots: Focus op het gezicht en de ogen. Let goed op verlichting en expressie. De kin en nek zijn vooral belangrijk in headshots.
v. Communicatie en regie:
* Wees duidelijk en beknopt: Gebruik eenvoudige en directe instructies.
* demonstreren: Laat uw onderwerp zien wat u wilt dat ze doen.
* bemoedigend: Bied positieve feedback en aanmoediging.
* Pas indien nodig aan: Wees niet bang om de pose aan te passen als deze niet werkt.
* Let op hun ogen: Zorg ervoor dat ze er comfortabel en ontspannen uitzien.
* Maak het leuk: Een ontspannen en plezierige shoot vertaalt zich naar betere foto's.
vi. Oefen en experimenten:
* Oefen met vrienden en familie: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen.
* Bestudeer andere portretten: Analyseer hoe andere fotografen hun onderwerpen vormen.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Bekijk uw foto's: Kijk kritisch naar uw foto's en identificeer gebieden waar u kunt verbeteren.
* Lees boeken en bekijk tutorials: Er zijn veel geweldige bronnen online en in druk beschikbaar om u te helpen meer te leren over poseren.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* De "hert in koplampen" look: Onderwerp kijkt rechtstreeks naar de camera met een stijve glimlach.
* Straight-on poses: Gebrek aan diepte en dynamiek.
* afgeplatte ledematen: Armen en benen stevig tegen het lichaam gedrukt.
* ongemakkelijke handplaatsing: Ongewenste handen zien er onnatuurlijk uit.
* gespannen gezicht: Een gespannen uitdrukking kan een portret verpesten.
* Lichaamstaal negeren: Let op subtiele signalen van uw onderwerp.
* Slechte verlichting: Onflatteuze schaduwen kunnen afbreuk doen aan het portret.
* kopiëren poses zonder te begrijpen waarom: Gewoon een pose kopiëren zonder de principes erachter te begrijpen, kunnen leiden tot onnatuurlijk ogende resultaten.
Door deze principes te begrijpen en toe te passen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en meer flatterende, boeiende en expressieve afbeeldingen creëren. Vergeet niet dat poseren een vaardigheid is die zich in de loop van de tijd ontwikkelt met oefening en experimenten. Wees geduldig, let op en veel plezier!