i. Voorbereiding en apparatuur:
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt handmatige controle over instellingen zoals diafragma, sluitertijd en ISO, cruciaal voor licht schilderen.
* Release op afstand uit afstand: Essentieel om cameramake te voorkomen tijdens lange blootstellingen.
* lens:
* groothoek of standaardlens: Ongeveer 24-50 mm is ideaal voor portretten en biedt veelzijdigheid.
* statief: Een absolute must om de camera stabiel te houden tijdens lange blootstellingen. Een stevig statief heeft de voorkeur.
* Lichtbronnen: Dit is waar de creativiteit binnenkomt!
* zaklampen: Verschillende maten en sterke punten bieden verschillende effecten. Kleine LED -zaklampen hebben vaak de voorkeur.
* LED -lichtstokken: Zorg voor consistent en controleerbaar licht. Overweeg RGB -versies voor kleurvariatie.
* glasvezelstokken: Geweldig voor het maken van etherische, delicate patronen.
* Glow Sticks: Leuk voor tijdelijke effecten, maar licht is van korte duur en moeilijker te controleren.
* staalwol (met de juiste veiligheidsmaatregelen - hieronder gedetailleerd): Creëert dramatische vonken en vurige effecten (gebruik met extreme voorzichtigheid).
* Donkere locatie: Een kamer die u volledig kunt donkerder worden, of een buitenlocatie met minimaal omgevingslicht, is essentieel.
* assistent (optioneel maar aanbevolen): Helpt bij het verlichten en het poseren van het onderwerp.
* zwarte kleding (voor de lichtschilder): Dus je bent minder zichtbaar in de uiteindelijke afbeelding.
* Gaffer -tape/clips: Om lichtbronnen of maskeergebieden te beveiligen.
* handschoenen (optioneel maar aanbevolen): Bescherm handen en houd ze schoon, vooral als ze stalen wol gebruiken.
* veiligheidsuitrusting (verplicht bij gebruik van staalwol): Veiligheidsbril, lange mouwen, handschoenen, brandblusser/water in de buurt, en een gebied vrij van ontvlambare materialen.
ii. Opzetten:
1. Locatie: Kies een donkere locatie met een gewone achtergrond als u wilt dat het lichte schilderij de focus is. Een gestructureerde achtergrond kan diepte toevoegen.
2. camera -instelling:
* Monteer uw camera veilig op het statief.
* Kader uw onderwerp in.
3. Eerste camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin met f/8 - f/11 voor een goede scherptediepte (meer van het onderwerp in focus). Pas indien nodig aan.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met een lange belichting, zoals 5-10 seconden. U moet dit aanpassen op basis van de hoeveelheid licht waarin u schildert. Langere blootstelling =meer tijd om te schilderen.
* focus: Focus handmatig op uw onderwerp. Het is het beste om een lichte bron kort het onderwerp voor de focus te laten verlichten. Gebruik een focuslamp als je er een hebt. Eenmaal gefocust, schakel de lens naar handmatige focus (MF) om de focus te vergrendelen.
* Witbalans: Begin met wolfraam/gloeilamp. U kunt zich indien nodig aanpassen bij het verwerken.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW -indeling voor maximale bewerkingsflexibiliteit.
iii. Het proces:licht schilderen
1. Het onderwerp poseren:
* Instrueer uw onderwerp om zo stil mogelijk te blijven tijdens de belichting.
* Kies een pose die een aanvulling vormt op het lichte schilderij dat u voorstelt.
2. Het schot maken:
* Start de belichting met behulp van de externe sluiterafgifte.
* Licht schilderen: Terwijl de sluiter open is, verplaats je de gekozen lichtbron (s) in de lucht om patronen, vormen of specifieke delen van uw onderwerp te creëren.
* Controleer het licht: Varieer de snelheid en intensiteit van het licht om verschillende effecten te creëren. Houd het licht dichter bij het onderwerp voor helderdere verlichting.
* Verborgen jezelf: Draag donkere kleding en probeer uit de directe zichtlijn tussen de lichtbron en de camera te blijven.
* Experiment: Probeer verschillende technieken:
* Het onderwerp traceren: Gebruik een lichtbron om de contouren van uw onderwerp te traceren en hun functies te benadrukken.
* Lichte paden maken: Verplaats de lichtbron snel om strepen en lichtsporen te creëren.
* Lichtaccenten toevoegen: Focus licht op specifieke gebieden, zoals de ogen of handen.
* Schildervormen en patronen: Maak abstracte of geometrische vormen rond het onderwerp.
3. Review en aanpassen: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera.
* belichting: Als de afbeelding te helder is, vermindert u de sluitertijd of gebruikt u een kleiner diafragma. Als het te donker is, verhoog dan de sluitertijd of gebruik je een breder diafragma.
* Licht schilderen: Pas uw techniek aan op basis van de resultaten. Zijn de lichtpatronen te hard? Te zwak? Moet u meer of minder tijd besteden aan bepaalde gebieden?
4. Herhaal en verfijn: Blijf experimenteren en uw techniek verfijnen totdat u het gewenste resultaat bereikt.
iv. Veiligheid - Essentieel voor staalwolfotografie
* Locatie, locatie, locatie: Kies een locatie die * extreem * veilig is. Vermijd droog gras, bomen, ontvlambare materialen of iets dat in brand kan komen. Beton of asfalt is ideaal. Controleer de lokale voorschriften.
* Buddy -systeem: Werk altijd met ten minste één andere persoon. Ze kunnen helpen met veiligheid en een tweede paar ogen zijn.
* Bescherming:
* Oogbescherming: Absoluut essentieel. Draag een veiligheidsbril of bril.
* kleding: Draag lange mouwen, handschoenen (bij voorkeur leer of vuurbestendig) en lange broek.
* schoenen: Draag schoenen met gesloten teen, bij voorkeur stevige laarzen.
* apparatuur:
* Draadgerecht: Gebruik een draadgraad om de staalwol vast te houden. Bevestig de garde aan een ketting of touw.
* ketting/touw: Hiermee kunt u de staalwol veilig draaien.
* brandblusser/water: Houd een brandblusser of een emmer water direct beschikbaar.
* EHBO -kit: Houd een EHBO -kit bij de hand voor kleine brandwonden.
* Procedure:
* Voorbereiding: Vak de staalwol stevig in de garde. Pluis het licht uit voor een betere vonkproductie.
* ontsteking: Gebruik een 9-volt batterij om de staalwol te ontsteken. Raak de terminals aan op de staalwol.
* spinnen: Draai de garde zorgvuldig in een cirkelvormige beweging. Begin langzaam en verhoog de snelheid geleidelijk.
* Opruimen: Nadat de vonken zijn gestorven, doof je eventuele resterende sintels uit. Verzamel alle verbrande staalwol en gooi het goed weg.
v. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, verzadiging en levendigheid aan om de kleuren in uw lichte schilderij te verbeteren.
* Contrast en duidelijkheid: Betaal het contrast en de duidelijkheid om de afbeelding te laten knallen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO hebt gebruikt.
* ontwijken en branden: Selectief fleuren of donker worden om bepaalde functies te benadrukken of diepte te creëren.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de afbeelding helder te laten lijken.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele ongewenste vlekken of afleidingen.
* Effecten toevoegen (optioneel): Experimenteer met het toevoegen van texturen, gradiënten of andere effecten om een unieke look te creëren.
vi. Tips en trucs:
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Wees niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* Experimenteer met lichtbronnen: Probeer verschillende soorten lichtbronnen om verschillende effecten te creëren.
* Gebruik kleur: Neem gekleurde gels of RGB -lichtbronnen op om levendige kleuren aan uw afbeeldingen toe te voegen.
* Plan je lichte schilderij: Schets vooraf uw ideeën om een duidelijke visie te hebben.
* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp begrijpt wat u probeert te bereiken en hoe zij moeten poseren.
* Verplaats de camera (zorgvuldig): In plaats van het licht te schilderen, probeer dan de camera * heel * enigszins te verplaatsen tijdens een lange belichting om wazige lichtstrepen te creëren. Dit is geavanceerd en vereist een * zeer * stabiele hand.
* maskeren: Gebruik zwarte tape of kaart om gebieden te maskeren die u niet wilt verlichten door een bepaalde lichtbron.
vii. Creatieve ideeën:
* Angelic Wings: Verflicht in de vorm van vleugels achter uw onderwerp.
* lichte orbs: Creëer gloeiende orbs van licht die rond uw onderwerp zweeft.
* Geometrische patronen: Verf ingewikkelde geometrische patronen rond het onderwerp.
* Licht schrijven: Schrijf woorden of zinnen in het licht.
* Ondergrondse verlichting: Plaats een lichtbron onder het onderwerp om dramatische oplichting te creëren.
* Verhaal vertellen: Maak een verhalende scène met behulp van licht schilderen om een verhaal met het onderwerp te vertellen.
* Dubbele belichting (in-camera): Gebruik de dubbele belichtingsmodus van uw camera om een licht schilderen te combineren met een standaard portret. Dit kan een aantal zeer interessante en onverwachte effecten veroorzaken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke licht geverfde portretten maken die indruk maken en inspireren. Vergeet niet om de veiligheid te prioriteren, vooral bij het gebruik van staalwol. Veel plezier en laat je creativiteit schijnen!