i. Voorbereiding en installatie
1. Concept &visie:
* stemming: Welk gevoel wil je oproepen? Mysterie, intensiteit, introspectie? Low-key is geweldig hiervoor.
* Onderwerp: Overweeg de functies van uw onderwerp en hoe de verlichting hen zal beïnvloeden. Sterke kauglijnen en gedefinieerde functies werken vaak goed.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. Zwarte stof, een donkere muur of een terugtrekkende schaduwoppervlak werken allemaal. Zorg ervoor dat het schoon en overzichtelijk is.
2. De locatie en omgeving:
* Dark Room: Hoe donkerder je kamer, hoe gemakkelijker het is om het licht te regelen. Schakel alle overheadlichten uit. Sluit jaloezieën/gordijnen om het omgevingslicht zoveel mogelijk te blokkeren.
* ruimte: Zorg ervoor dat u voldoende ruimte hebt om uw onderwerp en uw lichtbron (en) te positioneren.
* Veiligheid: Zorg voor een veilig en comfortabel gebied voor uw onderwerp.
3. versnelling:
* camera: Elke camera met handmatige bediening (DSLR, spiegelloos of zelfs sommige smartphones) zal werken.
* lens: Een portretlens is ideaal (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar), maar een standaard zoomlens kan ook werken. Een bredere opening (bijv. F/2.8 of breder) helpt u een ondiepe scherptediepte te krijgen en uw onderwerp te isoleren.
* Lichtbron (s):
* stroboscoop/speedlight (voorkeur): Biedt de meeste controle en kracht. Je hebt een trigger nodig om het draadloos te vuren.
* continu licht (alternatief): Een softbox of LED -paneel werkt. Je kunt het effect in realtime zien, maar het is misschien niet zo krachtig als een stroboscoop.
* Zelfs een bureaulamp met een lampenkap kan werken als een budgetoptie!
* lichtmodifier (essentieel):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere optie voor zacht licht.
* snoot: Richt het licht in een smalle balk voor dramatische hoogtepunten.
* honingraatrooster: Beperkt de verspreiding van het licht.
* Barn -deuren: Vorm en regelt het licht.
* Light Stand: Om uw lichtbron te monteren.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug te stuiteren in schaduwgebieden, maar wees voorzichtig om de schaduwen niet overdreven te maken, of je verliest het ingehouden effect. Een zwarte reflector kan zelfs worden gebruikt om licht in specifieke gebieden te verminderen.
* statief (sterk aanbevolen): Om uw camera stabiel te houden, vooral bij langzamere sluitertijden.
ii. Camera -instellingen
1. Schieten in handmatige modus (M): Geeft u volledige controle.
2. ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
3. Apertuur: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Als u een wazige achtergrond wilt, gebruik dan een breder diafragma (bijv. F/2.8 - f/4). Als u meer in focus wilt, gebruik dan een smallere diafragma (bijv. F/5.6 - f/8).
4. Sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits als u er een gebruikt (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u constant licht gebruikt, kunt u zich aanpassen om de juiste belichting te krijgen. Een statief helpt u indien nodig langzamere sluitertijden te gebruiken.
5. Witbalans: Stel ingesteld op "flashen" bij het gebruik van een flits of pas aan naar smaak, afhankelijk van uw lichtbron. Je kunt ook in RAW -indeling schieten om je aan te passen in de post.
iii. Verlichtingsinstelling
1. enkele lichtbron (klassiek ingehouden):
* Positionering: De sleutel is om de lichtbron aan de * zijde * van uw onderwerp te plaatsen, enigszins * achter *. Dit wordt *randverlichting *of *randverlichting genoemd *. Het licht zal om de rand van hun gezicht en lichaam wikkelen, een sterk hoogtepunt creëren en de rest in schaduw achterlaten. Experimenteer met de hoek om de meest vleiende look te vinden.
* Hoogte: Iets boven het oogniveau is meestal een goed uitgangspunt.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht (maar ook hoe sneller het in schaduw valt). Hoe verder weg, hoe harder het licht.
2. Twee lichtbronnen (complexer, maar nuttig):
* Key Light: Uw hoofdlichtbron, gepositioneerd zoals hierboven beschreven (randverlichting).
* vul licht (optioneel en zeer subtiel!): Een zeer zwakke lichtbron (misschien een reflector of een gedimd tweede licht) geplaatst tegenover het sleutellicht om enkele schaduwen voorzichtig in te vullen. Het vullicht moet * veel * zwakker zijn dan het sleutellicht. Het doel is om * wat * detail in de schaduw te zien, niet om ze te elimineren. Vermijd direct licht als een vulling, stuiter het van iets af.
3. Lichtmodificatoren zijn sleutel:
* softbox/paraplu: Zacht het licht en creëert een meer flatterende look.
* snoot/honingraatrooster/schuurdeuren: Richt het licht, waardoor het niet op de achtergrond kan morsen en een meer dramatisch effect creëert. Dit is vaak van vitaal belang om die grimmige donkere achtergrond te krijgen.
iv. Schieten
1. Begin met testopnames: Maak een paar testopnames om uw belichting en verlichting te controleren. Kijk naar het histogram op uw camera. U wilt dat het grootste deel van het histogram naar de linkerkant wordt verschoven (donkere tonen), maar met een goed bereik van tonen en geen knippen (volledig zwarte of volledig witte gebieden).
2. Lichtuitgang aanpassen: Pas de kracht van uw lichtbron aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Het is meestal het gemakkelijkst om de lichtvermogen aan te passen in plaats van de camera -instellingen nadat u de juiste diafragma en sluitertijd hebt gevonden.
3. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp.
4. Samenstelling: Denk aan de compositie. De "regel van derden" kan een nuttige richtlijn zijn, maar experimenteer om te vinden wat het beste werkt. Overweeg de pose en uitdrukking van uw onderwerp.
5. Communiceer met uw onderwerp: Laat uw onderwerp zich op zijn gemak voelen. Geef ze een duidelijke richting. Moedig ze aan om te ontspannen en verschillende uitdrukkingen te proberen.
6. Finition Tune: Let goed op de hoogtepunten en schaduwen. Pas de positie en hoek van uw lichtbron aan om het gewenste effect te krijgen. Overweeg om het licht verder van het onderwerp te verplaatsen voor een meer dramatisch effect of de modificator te veranderen.
7. Review en aanpassen: Blijf uw afbeeldingen beoordelen en maak aanpassingen aan uw verlichting en camera -instellingen indien nodig.
8. Maak veel schoten: Hoe meer je fotografeert, hoe groter de kans dat je een geweldig beeld vastlegt.
v. Post-processing
1. Schiet in RAW: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
2. Blootstellingsaanpassingen: Mogelijk moet u de totale blootstelling enigszins aanpassen.
3. Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om het drama te verbeteren.
4. Schaduw- en markeeraanpassingen: Stel de schaduwen en hoogtepunten af om details naar voren te brengen.
5. zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak geweldig uit in zwart en wit.
6. Ontduiken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan handig zijn voor het accentueren van hoogtepunten of het verdiepen van schaduwen.
7. Slijpen: Breng een matige hoeveelheid slijpen aan.
8. Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan.
Tips voor succes:
* geduld: Low-key verlichting kan lastig zijn om te beheersen. Wees geduldig en experimenteer.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je je ermee kunt krijgen.
* Observatie: Bestudeer het werk van andere ingehouden fotografen. Let op hun verlichtingstechnieken.
* Let op voor detail: De kleinste veranderingen in de lichtpositie kunnen de uitkomst dramatisch beïnvloeden.
* omarm de schaduwen: Low-key fotografie draait helemaal om de schaduwen. Wees niet bang voor hen.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en uitdrukkingen.
* Focus op expressie: Een sterke uitdrukking kan een ingehouden portret nog krachtiger maken.
* minder is meer: Soms is eenvoud cruciaal. Een enkele lichtbron en een schone achtergrond kunnen alles zijn wat u nodig hebt.
* Negatieve ruimte is je vriend: Gebruik de duisternis in uw voordeel om een gevoel van mysterie en isolatie te creëren.
* achtergrondverlichting: Overweeg het licht achter het onderwerp te plaatsen zodat het ze alleen in licht schetst. Dit kan erg dramatisch zijn.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met je eigen creatieve ideeën, ben je goed op weg om verbluffende ingehouden portretten te creëren. Succes!