REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe de sluiter te slepen voor creatieve portretfotografie

Het slepen van de sluiter of het gebruik van een langzame sluitertijd, is een fantastische techniek voor het maken van dynamische en artistieke portretten. Het introduceert bewegingsonscherpte en voegt een gevoel van energie, snelheid of dromerigheid toe aan uw afbeeldingen. Hier is een uitgebreide gids voor het slepen van de sluiter voor creatieve portretfotografie:

1. Inzicht in de basis:

* sluitertijd: De hoeveelheid tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Lagere sluitertijden betekent dat er meer licht binnenkomt, wat resulteert in een helderder beeld en potentiële bewegingsonscherpte.

* Motion Blur: Treedt op wanneer het onderwerp of de camera beweegt tijdens de belichting. Het slepen van de sluiter creëert opzettelijk dit effect.

* omgevingslicht: Het bestaande licht in uw omgeving (zonlicht, kunstlicht). Het heeft aanzienlijk invloed op de instellingen die u nodig hebt.

* flash (optioneel): Kan worden gebruikt in combinatie met langzame sluitertijden om het onderwerp te bevriezen terwijl ze nog steeds achtergrondbeweging wazeren vastleggen.

2. Uitrusting die je nodig hebt:

* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus is essentieel voor het regelen van de sluitertijd.

* lens: Een veelzijdige lens (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm) of een zoomlens werkt. Overweeg een lens met beeldstabilisatie (IS of VR) als u van plan bent om de camera met de hand te houden.

* statief (sterk aanbevolen): Een statief houdt de camera stabiel en voorkomt ongewenste camera -shake bij het gebruik van langzame sluitertijden.

* externe flash (optioneel maar nuttig): Een flits met TTL -mogelijkheden wordt aanbevolen voor eenvoudiger in evenwicht brengen van flits- en omgevingslicht. Off-camera flits met een trigger kan creatievere controle bieden.

* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): In heldere omstandigheden vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, waardoor u lagere sluitertijden kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel te blootstellen.

3. Camera -instellingen:

* opnamemodus: handleiding (m) of sluiterprioriteit (tv/s) . Handmatige modus geeft u volledige controle over zowel sluitertijd als diafragma. Met de prioriteit van de sluiter kunt u de sluitertijd instellen en de camera kiest automatisch het diafragma (nuttig voor het starten).

* sluitertijd: Dit is de kerninstelling. Begin met een relatief langzame sluitertijd en pas vanaf daar. Goede uitgangspunten:

* Subtiele vervaging: 1/30e - 1/15 van een seconde

* Matige vervaging: 1/15 - 1/4e van een seconde

* significante vervaging: 1/4e van een seconde of langer

* Extreem langzaam: 1 seconde+ (vereist stabiel statief en nog steeds onderwerp voor de scherpste porties)

* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte.

* ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond): Breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4)

* Dieperdiepte van het veld (meer in focus): Kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11) Houd er rekening mee dat het te veel stoppen lagere sluitertijden vereist.

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u meer licht nodig hebt om een ​​goede blootstelling te bereiken.

* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor uw lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).

* Focusmodus: Continue autofocus (AF-C of Servo) kan nuttig zijn als uw onderwerp in beweging is. Als u Flash gebruikt om uw onderwerp te bevriezen, kan Single-Point AF effectief zijn. Handmatige focus kan nodig zijn als de autofocus worstelt.

* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien wat u de beste resultaten geeft. Evaluatieve/matrixmeting is over het algemeen een goed uitgangspunt.

* beeldstabilisatie (is/vr): Als u in de hand wordt gehandeld, kunt u de beeldstabilisatie op uw lens of camerabehuizing inschakelen.

4. Technieken voor het slepen van de sluiter:

* Panning:

* Verplaats de camera horizontaal of verticaal en volg de beweging van uw onderwerp terwijl de sluiter open is. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond.

* Gebruik een breder diafragma om het onderwerp te isoleren en de achtergrond verder te vervagen.

* Dit werkt goed voor onderwerpen in beweging (bijv. Wandelen, dansen, rennen).

* Onderwerpbeweging:

* Laat uw onderwerp bewegen tijdens de belichting. Dit zal het onderwerp zelf vervagen en de achtergrond relatief scherp houdt (als de camera stabiel is).

* Experimenteer met verschillende soorten beweging (bijv. Spinnen, springen, zwaaiende handen).

* Camerabeweging:

* Verplaats de camera terwijl het onderwerp zo stil mogelijk blijft. Dit zal de achtergrond vervagen en interessante abstracte effecten introduceren.

* In- of uitzoomen tijdens de belichting kan een "zoom vervaging" -effect creëren.

* combinatie: Combineer onderwerp- en camerabeweging voor meer complexe en onvoorspelbare resultaten.

* met flash (flash sync -snelheid):

* Stel uw camera in op de achterlooplichaam synchronisatie (ook wel tweede kern-synchronisatie genoemd). Dit vuurt de flits aan het * uiteinde * van de belichting, het onderwerp bevriezen * Nadat * de beweging vervaging is geregistreerd, waardoor een meer natuurlijk ogend effect ontstaat.

* Gebruik een lage flashvermogen om de flits in evenwicht te brengen met het omgevingslicht. U wilt dat de flits het onderwerp bevriest, maar het omgevingslicht om de vervaging te creëren.

* Experimenteer met verschillende flashposities (op de camera, off-camera) om de richting van het licht te veranderen.

5. Stappen om de opname te krijgen:

1. Kies uw locatie: Overweeg de achtergrond en omgevingslicht. Gebieden met interessante lichtpatronen of levendige kleuren kunnen het effect toevoegen.

2. Stel uw schot samen: Beslis over de framing en compositie voordat u begint te experimenteren met instellingen.

3. Stel uw camera in op handmatige (m) of sluiterprioriteit (tv/s) -modus.

4. Kies de gewenste sluitertijd. Begin met een lagere snelheid (bijvoorbeeld 1/30 of 1/15) en pas indien nodig aan.

5. Pas de opening en ISO aan: Pas in de handmatige modus de diafragma en ISO aan om een ​​goede belichting te bereiken. In de prioriteitsmodus van de sluiter kiest de camera het diafragma. Controleer uw ISO en pas aan of deze te hoog wordt.

6. Focus op uw onderwerp: Gebruik continue autofocus (AF-C of Servo) als het onderwerp beweegt.

7. Neem het schot: Implementeer uw gekozen techniek (panning, onderwerpbeweging, camerabeweging of combinatie).

8. Review en aanpassen: Onderzoek de resultaten op het LCD -scherm van uw camera en pas uw instellingen aan (sluitertijd, diafragma, ISO, flash power) indien nodig. Let goed op de hoeveelheid vervaging en de totale blootstelling.

9. Experiment: Wees niet bang om verschillende instellingen en technieken te proberen. De beste manier om te leren is door te doen!

6. Tips en probleemoplossing:

* Oefening: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Wees geduldig en wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.

* stabiliteit: Gebruik waar mogelijk een statief, vooral met langzamere sluitertijden.

* overbelichting: Als uw afbeeldingen overbelicht zijn, verlaag je ISO, gebruik je een kleiner diafragma of voeg je een ND -filter toe.

* onderbelicht: Als uw afbeeldingen onderbelicht zijn, verhoogt u uw ISO, gebruik je een bredere diafragma of voeg je meer licht toe (bijv. Flash).

* scherpte: Als u wat scherpte in uw onderwerp wilt behouden, gebruikt u een kortere sluitertijd en oefen u uw panningtechniek. De flits kan hier enorm helpen.

* Onderwerpkeuze: Kies onderwerpen wier beweging het effect aanvult. Dansers, atleten en bewegende voertuigen zijn uitstekende keuzes.

* Natuurverwerking: U kunt het effect bij de nabewerking verder verbeteren door contrast, scherpte en kleur aan te passen.

7. Creatieve ideeën:

* Lichte paden: Leg de paden van autokoplampen of andere bewegende lichten vast.

* Watervallen: Glad de beweging van het water glad in een waterval of stroom.

* dansen: Leg de energie en beweging van een danser vast.

* spinnen: Laat uw onderwerp draaien of draaien voor een wervelend effect.

* Abstracte portretten: Experimenteer met camerabewegingen en lange belichtingen om abstracte portretten te creëren.

* Ghosting -effecten: Laat uw onderwerp met een zeer langzame sluiter en een donkere achtergrond in en uit het frame bewegen om spookachtige verschijningen te creëren.

Door de basisprincipes te begrijpen, te experimenteren met verschillende technieken en geduldig te zijn, kunt u verbluffende en unieke portretten maken met behulp van de kracht van het slepen van de sluiter. Succes!

  1. U kunt het:maak abstracte lichtpatronen in foto's met behulp van LED's

  2. Hoe portret te maken met luminar

  3. Glitter portret:hoe ik het nam

  4. Hoe een fotograaf een berg van 4.700 ft paragleerde om adembenemende herfstfoto's en video's te maken

  5. Hoe u een achtergrond in Photoshop kunt veranderen voor stilleven of foodfotografie

Fotografietips
  1. 6 krachtige tips voor prijswinnende landschapsfotografie

  2. Een inleiding tot FPV-drones

  3. Wat de Mona Lisa je kan leren over het maken van geweldige portretten

  4. Welke lens van 50 mm is het beste voor portretten?

  5. Hoe u de perfecte portretlens kiest

  6. 15 Best practices voor het maken van trainingsvideo's

  7. Talking Dog-video - Hoe u zelf een Talking Dog-video maakt