1. Inzicht in de essentie van film noir:
* Morele dubbelzinnigheid: Personages zijn vaak gebrekkig, met twijfelachtige motieven.
* fatalisme: Een gevoel van naderende ondergang en onvermijdelijkheid hangt in de lucht.
* cynisme: Een wantrouwen tegenover autoriteit, instellingen en andere mensen.
* jonkvrouw in nood/femme fatale: Vaak een mooie, verleidelijke, maar gevaarlijke vrouw.
* instelling: Stedelijke, zanderige, slecht verlichte omgevingen, vaak 's nachts of in schaduw.
2. Gear &Setup:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een goede smartphonecamera werkt. Kies er een waarmee u in de handmatige modus kunt fotograferen voor volledige controle over belichting.
* lens:
* 50 mm (of equivalent op de sensor van uw camera): Een veelzijdige prime -lens is geweldig voor portretten.
* 35 mm (of gelijkwaardig): Kan een breder, meer milieugevoel geven.
* 85 mm (of gelijkwaardig): Biedt prachtige compressie en bokeh.
* Lichten: Dit is cruciaal. Je moet hard, directioneel licht creëren.
* Eén sleutellicht (hard licht): Dit is uw belangrijkste lichtbron. Een speedlight (flits), stroboscoop of zelfs een sterke bureaulamp kan werken. De sleutel is dat het minimale diffusie heeft. Verwijder de diffuser als u een softbox gebruikt.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector om een beetje licht terug in de schaduwen te stuiteren.
* zwarte vlaggen/gobo: Zwarte stof, schuimkern, of zelfs gewoon een groot stuk karton om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren.
* Achtergrond: Een donkere muur, een gestructureerde achtergrond, een venster met jaloezieën of zelfs gewoon een gewoon oppervlak dat kan worden verduisterd in de nabewerking.
* props (optioneel): Sigaretten (onverlichte of nep), een fedora, een trench jas, een glas whisky, een vintage telefoon, een pistool (speelgoed of prop alleen, afgehandeld met de grootste verantwoordelijkheid).
3. Verlichtingstechnieken:
* chiaroscuro: Het dramatische gebruik van licht en schaduw is de hoeksteen van film noir -verlichting.
* hard licht: Gebruik direct, ongediffuseerd licht om scherpe schaduwen te creëren.
* enkele bron: Benadruk een belangrijke lichtbron.
* Hoog contrast: Groot verschil tussen de helderste en donkerste delen van het beeld.
* Sleutellichtplaatsing:
* Hoog en aan de zijkant: Plaats het belangrijkste licht boven en aan de zijkant van uw onderwerp. Dit zal dramatische schaduwen over hun gezicht werpen.
* Clamshell Lighting (gemodificeerd): In plaats van hieronder een licht te plaatsen, gebruikt u een reflector * Zeer subtiel * onder de kin om gewoon het oog te trekken.
* schaduwpatronen: Gebruik jaloezieën, Venetiaanse jaloezieën of zelfs alleen je handen om interessante schaduwen te creëren op het gezicht of achtergrond van het onderwerp.
* praktische lichten (optioneel): Gebruik een lamp op de achtergrond om een gevoel van omgeving te creëren.
4. Poseren en expressie:
* Intense stare: Het onderwerp moet een boeiende, enigszins onrustige of mysterieuze blik hebben.
* hoekige poses: Vermijd perfect symmetrische poses. Licht gekanteld hoofd, gekruiste armen, enz.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen veel toevoegen aan het verhaal. Overweeg het onderwerp een sigaret, een glas vast te houden of hun jas vast te grijpen.
* damsel/femme fatale poses: Als u een vrouw fotografeert, overweeg dan poses die zowel kwetsbaarheid als kracht suggereren. Een enigszins ingepakte houding met een uitdagende look kan effectief zijn.
* mannen: Denk aan stoïcijnse, wereldkleurig of enigszins dreigend.
5. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van het derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène (bijv. Windows, schaduwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van eenzaamheid of isolatie te creëren.
* strak framing: Kom dicht bij het onderwerp om hun uitdrukking te benadrukken.
6. Schieten in zwart en wit (of converteren):
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Converteer naar zwart -wit: Gebruik Photoshop, Lightroom of een andere foto -editor.
* Contrast: Verhoog het contrast om het drama te verbeteren.
* Curves Aanpassing: Gebruik curven om de hoogtepunten en schaduwen te verfijnen.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om het gezicht verder te beeldhouwen.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de filmlook verbeteren.
7. Natuurverwerking:
* Retouching van de huid: Houd het minimaal. De onvolkomenheden voegen karakter toe. Focus op het verwijderen van afleidende vlekken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Kleurtoning (subtiel): Terwijl film noir meestal zwart en wit is, kun je * * een zeer subtiele sepia of blauwe toon toevoegen voor een vleugje kleur. Houd het erg gedempt.
Voorbeeldscenario en instellingen:
* Onderwerp: Een vrouw in een trenchcoat en een hoed.
* verlichting: Een harde lichtbron hierboven en links van het onderwerp. Venetiaanse jaloezieën achter haar creëren schaduwen aan de muur.
* camera: DSLR met een 50 mm lens.
* Instellingen:
* diafragma: f/2.8 - f/4 (voor ondiepe velddiepte)
* sluitertijd: Pas aan om de afbeelding correct bloot te stellen (waarschijnlijk 1/60e - 1/200ste van een seconde, afhankelijk van uw flash -instellingen)
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Ingesteld op daglicht of flash (zelfs als ze zich omzetten in zwart -wit - het beïnvloedt het RAW -bestand).
* Pose: Iets in de maling genomen houding, kijkend uit de camera met een peinzende uitdrukking.
* Natuurverwerking: Converteer naar zwart -wit, verhoog het contrast, ontwijk en verbrand, voeg een subtiel vignet toe.
Key Tips:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en poses te proberen.
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films om inspiratie te krijgen. Let op de verlichting, compositie en karakter portretten.
* Houd het simpel: De beste film noir -portretten zijn vaak de meest eenvoudige.
* Focus op de stemming: Het belangrijkste is om een gevoel van mysterie, intriges en drama te creëren.
Door deze richtlijnen te volgen en te oefenen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!