REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe maak je een Hollywood -film noir -portret

Het creëren van een Hollywood -film noir -portret gaat helemaal over stemming, verlichting en compositie. Hier is een uitsplitsing van hoe je die klassieke look kunt bereiken:

1. Inzicht in de essentie van film noir:

* Morele dubbelzinnigheid: Personages zijn vaak gebrekkig, met twijfelachtige motieven.

* fatalisme: Een gevoel van naderende ondergang en onvermijdelijkheid hangt in de lucht.

* cynisme: Een wantrouwen tegenover autoriteit, instellingen en andere mensen.

* jonkvrouw in nood/femme fatale: Vaak een mooie, verleidelijke, maar gevaarlijke vrouw.

* instelling: Stedelijke, zanderige, slecht verlichte omgevingen, vaak 's nachts of in schaduw.

2. Gear &Setup:

* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een goede smartphonecamera werkt. Kies er een waarmee u in de handmatige modus kunt fotograferen voor volledige controle over belichting.

* lens:

* 50 mm (of equivalent op de sensor van uw camera): Een veelzijdige prime -lens is geweldig voor portretten.

* 35 mm (of gelijkwaardig): Kan een breder, meer milieugevoel geven.

* 85 mm (of gelijkwaardig): Biedt prachtige compressie en bokeh.

* Lichten: Dit is cruciaal. Je moet hard, directioneel licht creëren.

* Eén sleutellicht (hard licht): Dit is uw belangrijkste lichtbron. Een speedlight (flits), stroboscoop of zelfs een sterke bureaulamp kan werken. De sleutel is dat het minimale diffusie heeft. Verwijder de diffuser als u een softbox gebruikt.

* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector om een ​​beetje licht terug in de schaduwen te stuiteren.

* zwarte vlaggen/gobo: Zwarte stof, schuimkern, of zelfs gewoon een groot stuk karton om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren.

* Achtergrond: Een donkere muur, een gestructureerde achtergrond, een venster met jaloezieën of zelfs gewoon een gewoon oppervlak dat kan worden verduisterd in de nabewerking.

* props (optioneel): Sigaretten (onverlichte of nep), een fedora, een trench jas, een glas whisky, een vintage telefoon, een pistool (speelgoed of prop alleen, afgehandeld met de grootste verantwoordelijkheid).

3. Verlichtingstechnieken:

* chiaroscuro: Het dramatische gebruik van licht en schaduw is de hoeksteen van film noir -verlichting.

* hard licht: Gebruik direct, ongediffuseerd licht om scherpe schaduwen te creëren.

* enkele bron: Benadruk een belangrijke lichtbron.

* Hoog contrast: Groot verschil tussen de helderste en donkerste delen van het beeld.

* Sleutellichtplaatsing:

* Hoog en aan de zijkant: Plaats het belangrijkste licht boven en aan de zijkant van uw onderwerp. Dit zal dramatische schaduwen over hun gezicht werpen.

* Clamshell Lighting (gemodificeerd): In plaats van hieronder een licht te plaatsen, gebruikt u een reflector * Zeer subtiel * onder de kin om gewoon het oog te trekken.

* schaduwpatronen: Gebruik jaloezieën, Venetiaanse jaloezieën of zelfs alleen je handen om interessante schaduwen te creëren op het gezicht of achtergrond van het onderwerp.

* praktische lichten (optioneel): Gebruik een lamp op de achtergrond om een ​​gevoel van omgeving te creëren.

4. Poseren en expressie:

* Intense stare: Het onderwerp moet een boeiende, enigszins onrustige of mysterieuze blik hebben.

* hoekige poses: Vermijd perfect symmetrische poses. Licht gekanteld hoofd, gekruiste armen, enz.

* Handen: Let op de handen. Ze kunnen veel toevoegen aan het verhaal. Overweeg het onderwerp een sigaret, een glas vast te houden of hun jas vast te grijpen.

* damsel/femme fatale poses: Als u een vrouw fotografeert, overweeg dan poses die zowel kwetsbaarheid als kracht suggereren. Een enigszins ingepakte houding met een uitdagende look kan effectief zijn.

* mannen: Denk aan stoïcijnse, wereldkleurig of enigszins dreigend.

5. Samenstelling:

* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van het derdenrooster.

* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène (bijv. Windows, schaduwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.

* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een ​​gevoel van eenzaamheid of isolatie te creëren.

* strak framing: Kom dicht bij het onderwerp om hun uitdrukking te benadrukken.

6. Schieten in zwart en wit (of converteren):

* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.

* Converteer naar zwart -wit: Gebruik Photoshop, Lightroom of een andere foto -editor.

* Contrast: Verhoog het contrast om het drama te verbeteren.

* Curves Aanpassing: Gebruik curven om de hoogtepunten en schaduwen te verfijnen.

* Dodge and Burn: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om het gezicht verder te beeldhouwen.

* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de filmlook verbeteren.

7. Natuurverwerking:

* Retouching van de huid: Houd het minimaal. De onvolkomenheden voegen karakter toe. Focus op het verwijderen van afleidende vlekken.

* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.

* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.

* Kleurtoning (subtiel): Terwijl film noir meestal zwart en wit is, kun je * * een zeer subtiele sepia of blauwe toon toevoegen voor een vleugje kleur. Houd het erg gedempt.

Voorbeeldscenario en instellingen:

* Onderwerp: Een vrouw in een trenchcoat en een hoed.

* verlichting: Een harde lichtbron hierboven en links van het onderwerp. Venetiaanse jaloezieën achter haar creëren schaduwen aan de muur.

* camera: DSLR met een 50 mm lens.

* Instellingen:

* diafragma: f/2.8 - f/4 (voor ondiepe velddiepte)

* sluitertijd: Pas aan om de afbeelding correct bloot te stellen (waarschijnlijk 1/60e - 1/200ste van een seconde, afhankelijk van uw flash -instellingen)

* ISO: Blijf zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren.

* Witbalans: Ingesteld op daglicht of flash (zelfs als ze zich omzetten in zwart -wit - het beïnvloedt het RAW -bestand).

* Pose: Iets in de maling genomen houding, kijkend uit de camera met een peinzende uitdrukking.

* Natuurverwerking: Converteer naar zwart -wit, verhoog het contrast, ontwijk en verbrand, voeg een subtiel vignet toe.

Key Tips:

* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en poses te proberen.

* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films om inspiratie te krijgen. Let op de verlichting, compositie en karakter portretten.

* Houd het simpel: De beste film noir -portretten zijn vaak de meest eenvoudige.

* Focus op de stemming: Het belangrijkste is om een ​​gevoel van mysterie, intriges en drama te creëren.

Door deze richtlijnen te volgen en te oefenen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!

  1. 10 onmisbare camera-instellingen voor concertfotografie

  2. Creatief gebruik maken van kleur in je fotografie

  3. Wat zegt de gemiddelde opnameduur van Alfred over zijn films?

  4. Hoe maak je een bokeh -portret voor minder dan $ 10

  5. Hoe u een gobo kunt gebruiken, voeg uw portretten toe met subtractieve verlichting

Fotografietips
  1. Gratis software voor schermopname [Windows &Mac]

  2. Is portretopmaak altijd het beste voor portretten?

  3. Boston Drone Film Festival:15 en 16 november

  4. DJI kondigt het kleine camerasysteem Osmo Pocket aan

  5. Finale The Great Mirrorless Camera Showdown

  6. Hoe de sluiter te slepen voor creatieve portretfotografie

  7. 12 creatieve fotografieprojectideeën om u te motiveren