i. Inzicht in de basisprincipes
* Wat is licht schilderen? Licht schilderen, ook bekend als lichte tekening of lichte kunstprestaties, is een fotografische techniek waarin afbeeldingen worden gemaakt door een lichtbron te verplaatsen terwijl je een foto met een lange blootstelling maakt, om een onderwerp te verlichten of om licht rechtstreeks bij de camera te laten glanzen, of door de camera zelf te bewegen tijdens blootstelling.
* Key Elements:
* Lange belichting: De camera -sluiter blijft voor een langere periode open (seconden tot minuten).
* Donkere omgeving: Volledige duisternis is cruciaal om het lichte schilderij zichtbaar te maken.
* Lichtbron: Een verscheidenheid aan lichtbronnen kan worden gebruikt, van zaklampen en LED -panelen tot glasvezelkabels en zelfs sterretjes (met voorzichtigheid!).
* Onderwerp: De persoon (of object) wordt gefotografeerd. Ze moeten stil blijven tijdens de blootstelling.
ii. Gear en apparatuur
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt handmatige controle over instellingen zoals Aperture, ISO en sluitertijd.
* statief: Essentieel voor stabiliteit tijdens lange blootstellingen.
* lens:
* groothoek tot standaardlens: (18-55 mm, 35 mm, 50 mm) Afhankelijk van uw gewenste gezichtsveld.
* Lichtbronnen:
* zaklamp: Basis en veelzijdig, kies er een met verstelbare helderheid en focus.
* LED -paneel/toverstok: Biedt een grotere, zachtere lichtbron voor bredere verlichting.
* glasvezelkabel: Creëert ingewikkelde, gloeiende lijnen.
* Gekleurde gels: Voeg levendige tinten toe aan je lichte schilderij.
* Sparklers: Voor dynamische uitbarstingen van licht (gebruik met extreme voorzichtigheid!).
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Flexibel en creëert een continue gloeiende lijn.
* lichte schilderborstels/gereedschap: Specifiek ontworpen voor het maken van patronen en vormen.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Voorkomt camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting.
* zwarte kleding voor de kunstenaar (optioneel): Helpt de kunstenaar op te gaan in de achtergrond en minimaliseert hun zichtbaarheid in het uiteindelijke beeld.
* Gaffer -tape of klemmen: Om lichtbronnen te beveiligen of posities te markeren.
* Donkere kamer/studio of buitenlocatie met minimale lichtvervuiling.
iii. Camera -instellingen
* modus: Handmatige (M) -modus is essentieel voor volledige controle.
* diafragma: Begin met f/8 tot f/11 voor een behoorlijke scherptediepte. Pas op op basis van de hoeveelheid licht en gewenste scherpte. Kleinere openingen (hoger F-nummer) verhogen de velddiepte maar vereisen meer licht.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is de meest variabele instelling en hangt af van de complexiteit van uw lichte schilderij. Begin met een paar seconden en pas indien nodig aan. Experimenteer met 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden of zelfs langer.
* focus:
* autofocus (AF): Concentreer u op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. Schakel vervolgens over naar handmatige focus (MF) om te voorkomen dat de camera probeert zich opnieuw te concentreren tijdens de belichting.
* Handmatige focus (MF): Gebruik een zaklamp om uw onderwerp kort te verlichten, focussen handmatig en zet vervolgens de zaklamp uit.
* Witbalans: Begin met "Tungsten" of "gloeilamp" om de warme toon van veel zaklampen tegen te gaan. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* Afbeeldingsformaat: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit tijdens het bewerken.
iv. Het lichte schilderproces
1. Locatie Scouting &Setup:
* Kies een donkere locatie met minimaal omgevingslicht.
* Stel uw camera in op een statief en omlijst uw onderwerp.
* Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is en begrijpt dat ze stil moeten blijven.
* Markeer posities op de vloer met tape of kleine objecten om uw onderwerp te helpen hun pose te behouden.
* Plan vooraf uw lichte schilderontwerp. Schet het uit of visualiseer het in je gedachten. Oefen je bewegingen!
2. Focus:
* Focus op uw onderwerp met behulp van Autofocus (AF) en schakel vervolgens over naar handmatige focus (MF) of focussen handmatig met een zaklamp.
3. Camera -instellingen:
* Stel uw camera in op handmatige (M) -modus.
* Kies uw gewenste diafragma, ISO en witbalans.
* Stel uw initiële sluitertijd in (begin met een paar seconden en pas aan).
4. De belichting:
* Dim of schakel alle lichten in de kamer uit.
* Start de belichting (met behulp van een externe sluiterafgifte indien mogelijk).
* Begin met schilderen met uw lichtbron. Beweeg soepel en consistent.
* Als u kort moet stoppen met schilderen, bedek dan uw lichtbron of schakelt u deze uit om te voorkomen dat u dat gebied overbrengt.
* Zodra je klaar bent met schilderen, beëindig je de belichting.
5. Review en aanpassen:
* Controleer de resulterende afbeelding op het LCD -scherm van uw camera.
* Pas uw camera -instellingen en lichte schildertechniek aan op basis van de resultaten.
* Als de afbeelding te helder is, vermindert u de diafragma of sluitertijd.
* Als de afbeelding te donker is, verhoogt u de diafragma of sluitertijd.
* Verfijn uw lichte schilderbewegingen voor betere resultaten.
v. Technieken voor unieke lichte schilderportretten
* Halo -effect: Plaats uw lichtbron achter het onderwerp om een gloeiende overzicht te creëren.
* Licht schilderen op het onderwerp: Borstel het licht voorzichtig op specifieke gebieden van het gezicht of lichaam van het onderwerp om functies te markeren. Gebruik een zachte lichtbron (zoals een LED -paneel met diffusie) voor een flatterend effect.
* Lichte paden rond het onderwerp: Creëer wervelende of geometrische patronen rond uw onderwerp om een gevoel van beweging en dynamiek toe te voegen.
* tekst en symbolen: Gebruik een lichtbron om woorden te schrijven of symbolen rond het onderwerp te trekken. Vergeet niet achteruit te schrijven als u wilt dat de tekst leesbaar is.
* Lichte schildermaskers: Knip vormen uit karton of papier en gebruik ze als stencils om lichtpatronen op het onderwerp te maken.
* kleuren gebruiken: Experimenteer met verschillende gekleurde gels op uw lichtbronnen om levendigheid en stemming toe te voegen.
* silhouet: Illumineer de achtergrond achter het onderwerp om een silhoueteffect te creëren.
* De achtergrond schilderen: Maak abstracte achtergronden door je lichtbron rond de scène te wervelen en te bewegen.
* Meerdere belichtingen combineren: Neem verschillende belichtingen met verschillende lichte schilderelementen en combineer ze in nabewerking. Dit zorgt voor meer complexe en gedetailleerde composities.
* Stroboscopische effecten: Flits kort een stroboscooplicht met verschillende intervallen tijdens de lange blootstelling om het onderwerp in meerdere posities te bevriezen, waardoor een dynamisch en surrealistisch effect ontstaat. Het onderwerp zal hun houding moeten vasthouden en vervolgens snel bewegen en vasthouden.
* Onderwerpbeweging: Laat het * onderwerp * enigszins bewegen tijdens de belichting. Dit kan interessante spook- of vervagende effecten veroorzaken. Ze moeten nog steeds relatief stil blijven om wat scherpte te hebben.
vi. Post-processing
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP (gratis).
* aanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Verbeter het contrast om de lichte schilderelementen te laten opvallen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de stemming en sfeer te verbeteren.
* ontwijken en branden: Verlicht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om bepaalde kenmerken te benadrukken.
* Verwijder ongewenste elementen: Gebruik de kloonstempel of genezingsborstel om afleidingen of ongewenste elementen uit de afbeelding te verwijderen (zoals reflecties van uzelf).
* Meerdere belichtingen combineren: Als je meerdere blootstellingen hebt genomen, meng ze dan samen met lagen en maskers in Photoshop.
vii. Tips voor succes
* Oefening: Licht schilderen vereist oefening om te beheersen. Experimenteer met verschillende technieken en lichtbronnen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Plan vooruit: Schets uw ideeën en plan uw bewegingen voordat u begint met fotograferen.
* communiceer met uw onderwerp: Communiceer duidelijk met uw onderwerp over de poses en bewegingen die ze moeten maken.
* Wees geduldig: Licht schilderen kan tijdrovend zijn, dus wees geduldig en word niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen van licht schilderen te verleggen.
* Veiligheid eerst: Neem bij gebruik van sterretjes of andere potentieel gevaarlijke lichtbronnen, nodige voorzorgsmaatregelen om ongevallen te voorkomen.
Door de fundamenten te begrijpen, de technieken te beheersen en te experimenteren met je eigen creatieve ideeën, kun je echt unieke en boeiende lichte schilderportretten creëren. Succes!