1. Inzicht in de basis:
* Lange belichting: Het kernprincipe is het gebruik van een lange belichting op uw camera. Hierdoor kan de sensor over een langdurige periode licht verzamelen en zowel het stationaire onderwerp als de lichtpatronen die u maakt vastleggen.
* duisternis: U hebt een zeer donkere omgeving nodig om lichte schilderwerk effectief te laten werken. Lichtvervuiling zal uw resultaten verpesten.
* Lichtbron: Je gebruikt een draagbare lichtbron om het licht in de scène te "schilderen" tijdens de lange belichting.
* Experimenteren: Licht schilderen draait helemaal om experimenten. Wees niet bang om verschillende technieken te proberen en te zien wat het beste werkt.
2. Uitrusting die je nodig hebt:
* DSLR of spiegelloze camera: Een camera die handmatige controle over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, is essentieel.
* statief: Absoluut cruciaal. Zelfs de minste camerabeweging zal leiden tot wazige foto's tijdens lange blootstellingen.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake bij het starten van de belichting. U kunt ook de zelf-timer van de camera gebruiken.
* Lichtbron (s):
* zaklamp/fakkel: Een standaard zaklamp met instelbare focus is een goed uitgangspunt.
* LED -lichtpaneel/buis: Biedt breder, gelijkmatiger licht.
* glasvezelstand: Creëert interessante, delicate lijnen.
* staalwol en garde (voor brandschilderij - Gebruik extreme voorzichtigheid. Zie de veiligheidswaarschuwingen hieronder): Creëert vonken.
* Stringlichten: Voegt een grillig, dromerig effect toe.
* Gekleurde gels: Plaats deze over uw lichtbron om de kleur van het licht te veranderen.
* donkere kleding (voor de lichtschilder): Je wilt zoveel mogelijk in de duisternis mengen, dus donkere kleding is essentieel.
3. Het schot instellen:
* Locatie: Kies een zeer donkere locatie met minimaal omgevingslicht. Binnenruimtes (een kelder, garage) of buitenruimtes ver van stadslichten werken het beste.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp. Overweeg hun houding en hoe u wilt dat het licht met hen communiceert. Laat ze voor langere tijd nog steeds oefenen.
* Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin met f/8 of f/11. Een kleiner diafragma (hoger F-nummer) verhoogt de velddiepte, wat nuttig is voor portretten, maar het vereist ook meer licht (langere blootstelling of helderder lichtbron). Pas indien nodig aan op basis van uw lichtbron.
* sluitertijd: Dit is waar de magie gebeurt. Begin met 5-10 seconden en pas indien nodig aan. Hoe langer de belichting, hoe meer tijd je moet schilderen met licht. Misschien heb je nog langere blootstellingen nodig voor complexe lichte schilderijen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* focus: Stel uw focus * Voordat * U de lichten uitschakelt. Gebruik een zaklamp om de camera te helpen focussen op uw onderwerp. Schakel vervolgens over naar handmatige focus (MF) om de focus te vergrendelen.
* Witbalans: Begin met een vooraf ingestelde zoals "wolfraam" of "fluorescerend", afhankelijk van de kleurtemperatuur van uw lichtbron. U kunt dit later aanpassen in naverwerking. U kunt ook Auto WB gebruiken en in post aanpassen.
* beeldkwaliteit: Schiet in rauw formaat. Dit geeft u later de meeste flexibiliteit voor bewerken.
4. Het lichte schilderproces:
1. Schakel de lichten uit! Totale duisternis is de sleutel.
2. Start de belichting: Druk op de sluiterafgifte (of gebruik de afstandsbediening/zelf-timer).
3. Verf met licht:
* Algemene verlichting: Als je het gezicht van het onderwerp wilt verlichten, "was" ze zachtjes "wassen" met het licht. Verplaats het licht snel en gelijkmatig om harde schaduwen te voorkomen. Richt het licht niet direct op de camera.
* patronen maken: Teken vormen, lijnen of ontwerpen rond het onderwerp met uw lichtbron. Experimenteer met verschillende snelheden en bewegingen.
* "Freezing" The Light: Om een licht spoor vast te laten lijken, verplaats je de lichtbron langzaam en gestaag.
* lichte orbs: Zwaai een lichtbron in een cirkelvormige beweging om orbs te maken.
* stencils: Knip vormen uit karton uit en schitter het licht erdoorheen om interessante patronen te creëren.
* Varieer de afstand: Verplaats uw lichtbron dichterbij of verder van het onderwerp om de intensiteit van het licht te veranderen.
4. Stop de belichting: Zodra je klaar bent met het schilderen, stopt de camera de belichting automatisch.
5. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen of lichte schildertechniek aan op basis van de resultaten.
6. Herhaal! Licht schilderen draait helemaal om vallen en opstaan. Experimenteer met verschillende technieken en instellingen totdat u het gewenste effect bereikt.
5. Unieke portretideeën en technieken:
* Samenvatting Licht schilderen: Focus op het creëren van abstracte patronen en vormen rond het onderwerp in plaats van ze direct te verlichten. Gebruik verschillende kleuren van licht.
* Silhouette portretten: Achtergrondverlichting het onderwerp met een lichtbron om een silhouet te maken. Gebruik een donkere achtergrond.
* Lichtstrepen: Gebruik snelle, vegende bewegingen met uw lichtbron om lichtstrepen te creëren die de nadruk leggen op beweging.
* tekst en tekeningen: Schrijf woorden of teken afbeeldingen in de lucht rond het onderwerp.
* Licht schilderen "kostuums": Maak een kostuum met licht. Teken bijvoorbeeld vleugels op de rug van het onderwerp of een kroon boven hun hoofd.
* Meerdere lichtbronnen: Gebruik meerdere lichtbronnen om complexere verlichtingseffecten te creëren. Je kunt zelfs meerdere lichtschilders tegelijkertijd laten werken.
* Licht schilderen combineren met flits: Gebruik een snelle uitbarsting van flits tijdens de blootstelling om de expressie van het onderwerp te bevriezen en gebruik vervolgens licht schilderen voor de rest van de afbeelding. (Dit vereist een precieze timing.)
* Milieu -integratie: Gebruik licht schilderen om elementen van de omgeving rond het onderwerp te markeren, aandacht te vestigen op texturen of interessante functies.
* "Stop Motion" Light Painting: Verplaats uw onderwerp enigszins tussen elke belichting en maak een lichtspoorspoor dat hun beweging volgt. (Dit vereist meerdere belichtingen en het stapelen van de afbeeldingen in post.)
* Steel Wool Spinning (Fire Painting): (Zie de veiligheidswaarschuwingen hieronder!) Spin ontstekte staalwol in een garde om buien van vonken te creëren. Vereist lange blootstelling en een veilige, open ruimte weg van brandbare materialen.
6. Natuurverwerking:
* RAW -conversie: Pas blootstelling, contrast, witbalans en andere basisinstellingen aan.
* Ruisreductie: Licht schilderen kan soms ruis produceren, dus gebruik de gereedschap gereedschappen van geluidsreductie zorgvuldig.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele ongewenste stofvlekken of vlekken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
7. Veiligheidswaarschuwingen (vooral voor het spinnen van staalwol):
* Steel Wool draaien is gevaarlijk: Sparks zijn heet en kunnen brandwonden veroorzaken. Droog gras, bladeren of iets ontvlambaar kan gemakkelijk ontbranden.
* Kies een veilige locatie: Spin staalwol alleen in een wijd open gebied weg van brandbare materialen (bomen, gebouwen, droog gras, enz.). Beton is ideaal.
* Draag beschermende uitrusting: Draag altijd oogbescherming (veiligheidsbril of bril), handschoenen (leer is het beste) en lange mouwen en broek gemaakt van niet-ontspannend materiaal (katoen of denim). Schoenen met gesloten teen zijn essentieel.
* Heb water of een brandblusser in de buurt: Wees bereid om eventuele kleine branden te doven die kunnen beginnen.
* Controleer het weer: Vermijd het draaien van staalwol op winderige dagen.
* Let op uw omgeving: Zorg ervoor dat er geen mensen of dieren in de buurt zijn.
* Draai nooit staalwol binnenshuis: Dit is extreem gevaarlijk.
* Gooi staalwol goed weg: Geniet na gebruik de staalwol in water om ervoor te zorgen dat deze volledig wordt gedoofd voordat het wordt weggegooid.
* Controleer de lokale wetten: Sommige gebieden kunnen beperkingen hebben voor het gebruik van open vlammen.
* Algemene lichtbronveiligheid: Gebruik voorzichtigheid met elke lichtbron die warmte genereert. Wijs geen felle lichten rechtstreeks in de ogen van uw onderwerp.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Licht schilderen is oefening om te beheersen. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat ze begrijpen hoe lang ze moeten blijven en wat je verwacht dat ze doen.
* Gebruik een zwak licht om u te begeleiden: Een vage rode zaklamp kan u helpen te zien zonder de belichting te veel te beïnvloeden.
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen: Probeer verschillende soorten lichten, kleuren en modificatoren om unieke effecten te creëren.
* creatief worden! De mogelijkheden met licht schilderen zijn eindeloos. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
* Reinig uw lens: Stof op uw lens wordt vergroot tijdens lange blootstellingen.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die indruk zullen maken op uw vrienden en familie. Vergeet niet om de veiligheid te prioriteren en plezier te hebben!