1. Inzicht in en gebruik van natuurlijk licht
* gouden uur (beste tijd): Dit is het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is zacht, warm en verspreid, waardoor huidtinten er fantastisch uitzien. Dit is over het algemeen uw beste gok.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden ongelooflijk zacht en zelfs verlichting. De wolken fungeren als een gigantische diffuser en elimineren harde schaduwen. Kleuren worden gedempt, maar u kunt dit eenvoudig aanpassen in naverwerking.
* Open schaduw: Dit is schaduw geleverd door een gebouw, boom of ander groot object, maar * niet * diepe schaduw. Je wilt aan de rand van de schaduw zijn, waar het licht nog steeds helder is maar niet direct. Dit biedt zelfs verlichting zonder harde lijnen. Vermijd gevormd licht (lichtfiltering door bladeren) omdat het ongelijke en niet -flatterende patronen kan creëren.
* Direct zonlicht vermijden (in het algemeen): Direct zonlicht is meestal de hardste en minst vleiend. Het creëert sterke schaduwen, kneep en uitgeblazen hoogtepunten. *Maar*, soms kunt u het laten werken (zie onderstaande tips).
* achtergrondverlichting (met voorzichtigheid): Het positioneren van uw onderwerp met de zon achter hen kan een mooie, etherische uitstraling creëren. U moet correct blootstellen (ofwel meter van het gezicht van het onderwerp of het gebruik van blootstellingscompensatie) om te voorkomen dat ze niet bestempelen. Lensflare kan een probleem zijn; Het gebruik van een lenskap helpt.
2. Poseren en positioneren
* Hoek het onderwerp: Houd ze niet rechtstreeks in het harde zonlicht. Hoek ze enigszins om harde schaduwen te verminderen.
* Zoek een natuurlijke achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Vermijd overdreven heldere achtergronden, waardoor uw camera het onderwerp onderbelicht.
* Beschouw uw perspectief: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn, terwijl het fotograferen van onderaf je onderwerp er krachtig uitziet.
* Let op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen goed verlicht en scherp zijn. "Catchlights" (kleine reflecties van licht in de ogen) zijn essentieel om het leven in een portret te brengen. Als ze in open schaduw zijn, zorg er dan voor dat er genoeg omgevingslicht is dat hun gezicht raakt om die vanglichten te creëren.
* gezichtsrichting :De richting waarmee uw model wordt geconfronteerd ten opzichte van de lichtbron, kan het gevoel van uw afbeeldingen dramatisch veranderen. Zelfs in zacht licht kan het licht om hun gezicht naar het licht te draaien, het gezicht helderder en uitnodigender laten lijken.
3. Camera -instellingen
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/2.8 of f/4, afhankelijk van uw lens) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen, waardoor uw onderwerp opvalt. Dit helpt ook om meer licht, nuttig te laten bij het werken in gearceerde gebieden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u een juiste sluitertijd moet behouden.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat je sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als je handheld fotografeert. Een goed uitgangspunt is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e van een seconde voor een 50 mm -lens).
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of evaluatieve/matrixmeting en pas uw belichtingscompensatie aan (meestal de +/- knop) aan om ervoor te zorgen dat het gezicht van uw onderwerp correct wordt blootgesteld. In twijfel, fout, aan de zijkant van enigszins overbelicht om details in de schaduw te behouden.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht", "bewolkt", of "schaduw", afhankelijk van de lichtomstandigheden. Auto witbalans kan soms onnauwkeurig zijn.
4. Technieken voor het omgaan met direct zonlicht (als je moet)
* scheel reductie: Vraag je onderwerp om iets * weg te kijken * van de zon. Dit zal de schoorsten verminderen. Je kunt ze ook vragen om hun ogen te sluiten en ze te openen vlak voordat je de foto maakt.
* harde schaduwbeperking: Plaats uw onderwerp zodat de schaduwen op een manier vallen die nog steeds aangenaam is. Probeer bijvoorbeeld de schaduw langs een kant van hun gezicht te laten rennen, waardoor een dramatische uitstraling wordt gecreëerd.
* Omarm de hoge sleutellook: De afbeelding opzettelijk enigszins overbelicht. Dit kan een heldere, luchtige look creëren, maar pas op dat u de hoogtepunten niet volledig uitblaast.
* Gebruik het licht in uw voordeel: Zoek naar interessante patronen en texturen gemaakt door het zonlicht.
5. Post-processing (essentieel)
* Blootstelling aanpassing: De blootstelling bij naverwerking verfijnen om ervoor te zorgen dat uw onderwerp correct is verlicht.
* Contrastaanpassing: Pas het contrast aan om diepte en dimensie aan de afbeelding toe te voegen.
* Hoogte- en schaduwherstel: Breng detail terug in de hoogtepunten en schaduwen om de afbeelding in evenwicht te brengen.
* Witbalanscorrectie: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Gladde huid: Verzacht huidtinten om een meer vleiende look te creëren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of om ongelijke verlichting te corrigeren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een gewenste stemming of stijl te creëren.
6. Alternatieven voor een reflector (als u een beetje vullicht nodig hebt)
* Witte wand of oppervlak: Gebruik een witte muur, hek of zelfs een groot vel wit papier om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren.
* Lichtkleurige kleding: Laat uw onderwerp lichtgekleurde kleding dragen, wat zal helpen om licht te reflecteren.
* de grond: Als de grond een lichte kleur is (zand, beton, enz.), Kan deze werken als een natuurlijke reflector. Laat uw onderwerp zitten of dicht bij de grond staan.
* vrienden/assistenten: Vraag een vriend om een groot stuk wit karton of schuimschuim te houden om licht te stuiteren.
Key Takeaways:
* Licht is koning: Het begrijpen en gebruiken van natuurlijk licht is de belangrijkste factor.
* Positionering is belangrijk: Hoe u uw onderwerp positioneert ten opzichte van de lichtbron maakt een enorm verschil.
* Nutverwerking is je vriend: Wees niet bang om nabewerking te gebruiken om uw afbeeldingen te verbeteren.
* Experiment: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende technieken en te vinden wat het beste voor u werkt.
Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige buitenportretten vastleggen zonder op een reflector te vertrouwen. Succes!