1. Planning en voorbereiding:
* Verzoek uw locatie:
* timing is sleutel: Bezoek uw potentiële locaties op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht verandert. Let op het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht.
* Achtergronden: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden die uw onderwerp aanvullen. Overweeg texturen zoals bakstenen muren, gebladerte of open velden. Denk aan de kleuren - botsen ze met de kleding of huidtinten van uw onderwerp?
* Toegankelijkheid en comfort: Zorg ervoor dat uw gekozen plek gemakkelijk toegankelijk is voor u en uw onderwerp. Overweeg zitplaatsen indien nodig en zorg ervoor dat het een comfortabele en veilige omgeving is.
* Juridische overwegingen: Controleer op vergunningen of beperkingen als u in een openbaar park of op privé -eigendom fotografeert.
* communiceer met uw onderwerp:
* garderobe: Bespreek garderobe -opties met uw onderwerp. Adviseer ze over kleuren en stijlen die goed fotograferen. Vermijd drukke patronen of logo's. Neutrale tonen werken vaak goed.
* verwachtingen: Leg uw visie uit voor de shoot aan uw onderwerp. Hoe meer ze het begrijpen, hoe meer ontspannen en samenwerken ze zullen zijn.
* Comfort: Geef prioriteit aan hun comfort. Bied pauzes, water aan en houd het stemming licht en leuk.
2. Verlichtingstechnieken:
* Omhels natuurlijk licht: Het doel is om natuurlijk licht in uw voordeel te gebruiken.
* Gouden uur: Zoals gezegd, biedt het gouden uur het meest flatterende licht.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen zijn je vriend! Ze verspreiden het licht en creëren zachte, zelfs verlichting die harde schaduwen minimaliseert.
* Harde zonlichtvermijding: Direct, hard zonlicht kan onflatteuze schaduwen en scheel maken. Vermijd schieten in de middagzon indien mogelijk. Als je moet, zoek dan schaduw.
* Lichtmodificaties: Deze tools helpen het natuurlijke licht vorm te geven en te beheersen:
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en hoogtepunten toe te voegen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten. Een witte reflector biedt zacht, neutraal licht.
* diffusers: Gebruik een diffuser (scrim) om hard zonlicht te verzachten. Het werkt als een draagbare tint, waardoor een gelijkmatiger en flatterend licht ontstaat. U kunt ook natuurlijke diffusers zoals bomen of gebouwen gebruiken.
* zwarte vlag/gobo: Gebruik een zwarte vlag om licht te blokkeren van het raken van bepaalde gebieden, het toevoegen van contrast en het vormgeven van het licht.
* schaduw vinden:
* Natuurlijke schaduw: Zoek naar schaduw geleverd door bomen, gebouwen of overhangen.
* schaduw creëren: Als de natuurlijke schaduw niet beschikbaar is, gebruik dan een grote diffuser of breng je eigen draagbare schaduwstructuur mee.
3. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Stel je je frame voor verdeeld in negen gelijke delen door twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van uw onderwerp langs deze lijnen of op hun kruispunten voor een meer visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (paden, hekken, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van kalmte en balans te creëren.
* Varieer uw perspectief: Schiet vanuit verschillende hoeken-laag, hoog en oogniveau. Experimenteer met verschillende brandpuntsafstand.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* hoeken: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins naar de camera staan, in plaats van recht naar voren te kijken.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities. Laat ze iets vasthouden, hun handen in hun zakken laten rusten of hun gezicht voorzichtig aanraken.
* Expressie: Leg echte emoties vast. Praat met je onderwerp, vertel een grap of vraag hen naar iets waar ze gepassioneerd over zijn om natuurlijke glimlachen en uitdrukkingen op te wekken.
* Beweging: Moedig beweging aan. Lopen, lachen, hun haar ronddraaien, zelfs slechts kleine aanpassingen kunnen zorgen voor veel meer dynamische afbeeldingen.
* Achtergrondbewustzijn: Controleer constant uw achtergrond op het afleiden van elementen. Pas uw positie of de positie van uw onderwerp aan om afleidingen te elimineren.
4. Camera -instellingen:
* diafragma:
* ondiepe scherptediepte: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Dit is vaak wenselijk voor portretten.
* Dieperdiepte van het veld: Gebruik een smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8) Als u meer van de achtergrond in focus wilt.
* ISO:
* Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te behouden.
* sluitertijd:
* Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die op zijn minst de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde).
* Witbalans:
* Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden. Gebruik Auto White Balance (AWB) of kies een voorinstelling zoals "daglicht", "Cloudy" of "Shade". U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* focus:
* Gebruik eenpunts autofocus en concentreer u op de ogen van uw onderwerp (meestal het oog dat het dichtst bij de camera ligt).
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma besturen terwijl de camera automatisch de sluitertijd selecteert.
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
5. Versnellingsoverwegingen:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen is ideaal.
* lenzen:
* Portretlenzen: Lenzen in het bereik van 50 mm tot 135 mm hebben vaak de voorkeur voor portretten. Een 85 mm lens is een klassieke keuze.
* zoomlenzen: Een zoomlens (bijv. 24-70 mm of 70-200 mm) kan veelzijdigheid bieden.
* Reflector: Essentieel voor het invullen van schaduwen.
* diffuser: Nuttig voor het verzachten van hard zonlicht.
* lichtmeter (optioneel): Kan u helpen nauwkeurige blootstellingen te krijgen in uitdagende lichtsituaties.
* statief (optioneel): Handig voor situaties met weinig licht of wanneer u een langzame sluitertijd moet gebruiken.
* assistent (optioneel): Een assistent kan u helpen met het verlichten, poseren en dragen van uitrusting.
6. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassen: Corrigeer een over- of onderbelichting.
* Pas de witbalans aan: Betaal de witbalans voor nauwkeurige kleuren.
* Pas contrast en hoogtepunten/schaduwen aan: Verbeter het contrast en breng details naar voren in de hoogtepunten en schaduwen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding enigszins om de details te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren naar wens aan.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken of afleidingen. Wees subtiel en streef naar een natuurlijke uitstraling.
* bijsnijden: Verfijn de compositie.
Key Takeaways voor een "natuurlijke" look:
* Prioriteer natuurlijk licht: Gebruik kunstmatige verlichting spaarzaam, of helemaal niet. Laat de omgeving uw onderwerp verlichten.
* Candide momenten: Moedig natuurlijke interacties en reacties van uw onderwerp aan. Leg echte glimlachen en uitdrukkingen vast.
* Minimaal poseren: Leid uw onderwerp, maar vermijd overdreven gestructureerde of geforceerde houdingen.
* authenticiteit: Streef ernaar de ware essentie van uw onderwerp vast te leggen.
* Subtiele retoucheren: Concentreer u bij het bewerken op het verbeteren van het beeld in plaats van het drastisch te veranderen. Het doel is om uw onderwerp er op hun best uit te laten zien zonder er nep uit te zien.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten maken in een buitenstudio -setting. Vergeet niet geduldig, creatief te zijn en plezier te hebben! Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt. Succes!