1. Inzicht in de basis
* Lange blootstellingsfotografie: Dit is de kern. U laat de camera sluiter voor een langere periode open (meestal enkele seconden tot minuten). Hierdoor kan de camera licht vastleggen dat normaal niet zichtbaar zou zijn in een momentopname.
* Donkere omgeving: Een volledig donkere kamer of buitenlocatie met minimaal omgevingslicht is cruciaal. Dit zorgt ervoor dat het enige licht dat de camera vastlegt, is wat u opzettelijk toevoegt.
* Lichtbron: U hebt een draagbare lichtbron (of meerdere) nodig om met te "schilderen".
2. Apparatuur die u nodig hebt
* DSLR of spiegelloze camera: Een camera met handmatige modus (M) is essentieel.
* statief: Absoluut noodzakelijk voor scherpe beelden tijdens lange blootstellingen. Elke beweging resulteert in vervaging.
* Lichtbronnen:
* zaklampen: Een verscheidenheid aan maten en kleuren zijn geweldig.
* LED -lichten: LED -strips, feeënlichten of gekleurde LED -panelen bieden interessante effecten.
* staalwol: (Wees uiterst voorzichtig! Zie de veiligheidswaarschuwingen hieronder). Creëert vonken voor dramatische effecten.
* glasvezelstokken: Kan delicate en interessante lijnen maken.
* telefoonschermen: Geef kleuren of patronen weer voor een unieke lichtbron.
* Glowsticks/chemische lichten: Goedkoop en gemakkelijk te gebruiken, maar beperkte controle.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting. U kunt ook de ingebouwde timer van de camera gebruiken.
* Gaffer -tape/elektrische tape: Om eventuele zwerflichten op uw lichtbron te bedekken of dingen op hun plaats te houden.
* Gekleurde gels (optioneel): Om de kleur van uw lichtbronnen aan te passen.
3. Veiligheid eerst!
* staalwol:
* brandgevaar! Gebruik alleen staalwol buitenshuis. Wis het gebied van ontvlambare materialen (droge bladeren, gras, enz.).
* Oogbescherming! Draag een veiligheidsbril of bril.
* handschoenen! Bescherm uw handen tegen brandwonden.
* water/brandblusser: Een bron van water of een brandblusser in de buurt hebben in het geval van ongevallen.
* Juridische overwegingen: Let op de lokale voorschriften met betrekking tot open vlammen of vuurwerk.
* reisgevaren: Werken in de Dark presenteert reisgevaren. Loop zorgvuldig en let op uw omgeving.
* Batterijveiligheid: Gebruik hoogwaardige batterijen in uw lichtbronnen en gooi ze goed weg.
4. Het instellen van uw camera
1. Monteer de camera: Bevestig uw camera veilig aan het statief.
2. Handmatige modus (M): Stel uw camera in op de handmatige modus.
3. ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren. Misschien moet u het een beetje verhogen als uw licht niet sterk genoeg is, maar probeer het zo laag mogelijk te houden.
4. Apertuur: Begin met een kleiner diafragma (groter F-nummer, zoals f/8 of f/11) voor een grotere scherptediepte. Dit helpt uw onderwerp en het lichte schilderij in focus te houden. Pas aan op basis van de hoeveelheid omgevingslicht en het gewenst effect.
5. Sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met een lange sluitertijd, zoals 5 seconden, 10 seconden of zelfs 30 seconden. Je moet het aanpassen op basis van de snelheid van je lichte schilderij en de algehele duisternis van de scène. Langere sluitertijden zorgen voor meer tijd om te schilderen.
6. Focus:
* autofocus (aanvankelijk): Laat uw onderwerp staan waar ze in het uiteindelijke portret zullen zijn. Gebruik autofocus om de focus op hun gezicht te vergrendelen.
* Schakel over naar handmatige focus: Na het focussen, * schakel uw lens onmiddellijk * schakel uw lens naar handmatige focus (MF). Dit voorkomt dat de camera probeert zich opnieuw te concentreren tijdens de lange belichting, die het schot zou verpesten. U kunt ook voorafgaan op een merkteken op de vloer.
7. Witbalans: Stel uw witbalans in op "wolfraam/gloeilamp" of "fluorescent", afhankelijk van het type lichten dat u gebruikt. Je kunt het ook instellen op automatisch en zich later aanpassen in de nabewerking, of in RAW-indeling schieten voor meer flexibiliteit.
8. beeldkwaliteit: Schiet in rauw formaat. Dit legt de meeste informatie vast en biedt de grootste flexibiliteit voor het bewerken.
5. De portretsessie - Light Painting Techniques
1. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp staan of stilstaan tijdens de belichting. Leg uit dat ze zo stil mogelijk moeten blijven.
2. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of de zelf-timer van de camera om de belichting te starten.
3. Verf met licht! Dit is waar de creativiteit binnenkomt. Hier zijn enkele ideeën:
* Overzicht: Gebruik een zaklamp om de omtrek van uw onderwerp te traceren.
* Details invullen: Gebruik een bredere lichtbron om gebieden met licht in te vullen. U kunt de helderheid regelen door het licht dichterbij of verder weg van het onderwerp te verplaatsen.
* texturen maken: Schijn een lichtbron door textureerde objecten (bijvoorbeeld een vergiet, bladeren) om patronen op uw onderwerp te projecteren.
* Achtergrondelementen toevoegen: Verf abstracte vormen of patronen op de achtergrond.
* Tekenen in de lucht: Schrijf woorden, teken vormen of maak abstracte ontwerpen in de lucht. Vergeet niet dat de lichtbron zijn pad zal opnemen.
* Stencils gebruiken: Plaats stencils tussen de lichtbron en uw onderwerp om patronen te maken.
* Veranderen van kleuren: Schakel tussen verschillende gekleurde lichten om een levendige en dynamische afbeelding te maken.
4. Experimenteer met beweging:
* Verplaats de lichtbron: Varieer de snelheid en het patroon van uw lichte schilderij.
* zoomen tijdens belichting: Verander de zoom van uw lens * tijdens * de lange belichting voor een surrealistisch effect. Zorg ervoor dat je dit soepel doet.
5. Beëindiging van de belichting: Zodra u tevreden bent met uw lichte schilderij, stopt u de belichting met behulp van uw externe sluiterafgifte of door opnieuw op de ontspanknop te drukken.
6. Tips en trucs
* Oefen! Licht schilderen is oefening. Experimenteer met verschillende lichtbronnen, technieken en instellingen.
* Plan je schot: Denk na over wat je wilt maken voordat je begint. Schet uw ideeën uit.
* Start eenvoudig: Begin met basistechnieken en verhoog geleidelijk de complexiteit van uw lichte schilderij.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de juiste belichting te bepalen, maar het is niet essentieel.
* testopnamen: Maak testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera om uw instellingen en lichte schildertechniek aan te passen.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp. Laat ze weten wanneer u begint en stopt met de belichting en geef ze feedback over hun pose.
* maskeren (geavanceerd): Gebruik zwarte kaart om het licht tijdens de belichting selectief te blokkeren. Hiermee kunt u lagen en meer complexe effecten maken.
* Natuurverwerking: Pas de belichting, het contrast, de witbalans en de kleuren aan in naverwerkingssoftware (zoals Adobe Lightroom of Photoshop) aan om uw afbeeldingen te verbeteren. U kunt ook eventuele ongewenste lichtpaden verwijderen.
* herhaald en verbeteren: Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Analyseer uw resultaten, leer van uw fouten en blijf oefenen.
* Gebruik meerdere belichtingen (geavanceerd): Maak verschillende foto's met verschillende lichte schilderelementen en combineer ze vervolgens in Photoshop. Dit geeft je meer controle over de uiteindelijke afbeelding.
Voorbeeldinstellingen:
* Locatie: Donkere kamer met black -out gordijnen.
* Onderwerp: Zittend op een kruk.
* Camera -instellingen: ISO 100, f/8, sluitertijd 15 seconden, handmatige focus
* Lichtbron: Kleine LED -zaklamp met een blauwe gel.
* techniek: Schets het gezicht en lichaam van het onderwerp met het blauwe licht. Maak vervolgens wervelingen en patronen op de achtergrond.
Licht schilderen draait helemaal om experimenten en plezier maken. Dus, pak je uitrusting, zoek een donkere ruimte en laat je creativiteit schijnen! Succes!