1. "Het negatieve is het equivalent van de score van de componist en de prestaties afdrukken."
* wat het betekent: Dit is aantoonbaar het beroemdste citaat van Adams. Hij benadrukte dat het negatieve (of, in de digitale wereld, het RAW -bestand) slechts het startpunt is. De fotograaf heeft een enorme controle tijdens de print (of digitale verwerking) fase om hun artistieke visie te realiseren.
* hoe het toe te passen:
* schiet raw: Als je dat nog niet hebt, begin dan met fotograferen in RAW -formaat. Dit geeft u de maximale hoeveelheid gegevens om mee te werken tijdens de nabewerking, waardoor aanzienlijke aanpassingen aan blootstelling, kleur en contrast mogelijk zijn zonder de beeldkwaliteit op te offeren.
* Master naverwerking: Verwaarloos niet na verwerking. Leer hoe u software zoals Adobe Lightroom kunt gebruiken, een of vergelijkbare tools kunt vastleggen om uw afbeeldingen te ontwikkelen. Experimenteer met ontwijken en branden (of hun digitale equivalenten), contrastaanpassingen, kleurcorrectie en slijpen. Zie het als uw digitale donkere kamer.
* Visualiseer de afdruk vooraf: Probeer je voor te stellen hoe de laatste print eruit zal zien. Overweeg hoe u de tonen, hoogtepunten en schaduwen wilt aanpassen. Dit helpt u weloverwogen beslissingen te nemen in het veld.
* Ontwikkel een persoonlijke stijl: Gebruik nabewerking om een unieke uitstraling te creëren voor uw foto's. Experimenteer en vind je eigen artistieke stem.
2. "Je maakt geen foto, je haalt het."
* wat het betekent: Fotografie gaat niet alleen over het richten van een camera en het klikken op de sluiter. Het is een actief creatieproces dat zorgvuldige planning, samenstelling en uitvoering inhoudt. Het benadrukt de intentie en controle van de fotograaf over de uiteindelijke afbeelding.
* hoe het toe te passen:
* Plan je foto's: Wandel niet alleen doelloos rond in de hoop op een goede foto. Onderzoekslocaties, verken ze vooraf en overweeg de licht- en weersomstandigheden.
* Denk aan compositie: Let goed op de opstelling van elementen in het frame. Gebruik de samenstellingsregels (regel van derden, leidende lijnen, symmetrie, enz.) Bewaar en breken ze vervolgens wanneer dat nodig is om meer dynamische en interessante afbeeldingen te maken.
* Controleer uw apparatuur: Begrijp uw camera en de instellingen. Leer hoe u diafragma, sluitertijd en ISO kunt gebruiken om de gewenste resultaten te bereiken.
* Wees geduldig: Soms kost het beste licht of het perfecte moment tijd om aan te komen. Wees bereid om te wachten en lettend te zijn.
* herhaald en verfijnen: Maak meerdere opnamen van hetzelfde onderwerp vanuit verschillende hoeken en met verschillende instellingen. Bekijk uw afbeeldingen kritisch en leer van uw fouten.
3. "Het belangrijkste onderdeel van een camera is de twaalf centimeter erachter!"
* wat het betekent: Dit benadrukt de vaardigheid, visie en artistiek begrip van de fotograaf als belangrijker dan de apparatuur zelf. Geweldige uitrusting helpt, maar het garandeert geen geweldige foto's.
* hoe het toe te passen:
* Focus op leren: Investeer tijd in het leren van de basisprincipes van fotografie. Lees boeken, bekijk tutorials, neem workshops en oefen consequent.
* Ontwikkel uw oog: Train jezelf om de wereld op een nieuwe manier te zien. Besteed aandacht aan licht, schaduw, vorm en textuur.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van masterfotografen (inclusief Ansel Adams zelf!) En analyseer wat hun afbeeldingen zo aantrekkelijk maakt.
* Obsesseer niet door versnelling: Hoewel goede apparatuur nuttig kan zijn, val je niet in de val om constant de nieuwste en beste camera's of lenzen te achtervolgen. Focus op het beheersen van de apparatuur die u al hebt.
4. "Landschapsfotografie is de allerhoogste test van de fotograaf - en vaak de allerhoogste teleurstelling."
* wat het betekent: Landschapsfotografie presenteert unieke uitdagingen, waaronder onvoorspelbaar weer, grote afstanden en de noodzaak om de grandeur van de natuur te vangen in een tweedimensionaal beeld.
* hoe het toe te passen:
* Wees voorbereid op teleurstelling: Niet elke landschapsfoto zal een meesterwerk zijn. Accepteer dat falen deel uitmaakt van het leerproces.
* omarmen geduld: Landschapsfotografie vereist vaak wachten op het perfecte licht- en weersomstandigheden. Wees bereid om uren of zelfs dagen op het juiste moment te wachten.
* Leer het licht te lezen: Let op de kwaliteit van het licht en hoe dit het landschap beïnvloedt. Begrijp het verschil tussen zacht, gouden licht en hard, middaglicht.
* Gebruik filters: Overweeg om filters, zoals polariserende filters en neutrale dichtheidsfilters, te gebruiken om uw landschapsfoto's te verbeteren.
* Zoek een uniek perspectief: Zoek naar ongebruikelijke gezichtspunten en composities om uw landschapsfoto's te onderscheiden.
5. "Er zijn geen regels voor goede foto's, er zijn alleen goede foto's."
* wat het betekent: Hoewel het begrijpen van de principes van compositie, blootstelling en techniek belangrijk is, hangt uiteindelijk het succes van een foto af van het vermogen om emotie op te roepen, een verhaal te vertellen of een unieke visie vast te leggen.
* hoe het toe te passen:
* Leer de regels en breek ze dan: Beheers de basisprincipes van fotografie, maar wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden wanneer deze uw artistieke visie dient.
* Vertrouw op uw instincten: Ontwikkel uw eigen artistieke intuïtie en neem beslissingen op basis van wat goed voor u voelt.
* Focus op uw visie: Wat wil je zeggen met je fotografie? Laat uw visie uw keuzes begeleiden.
* Wees authentiek: Probeer geen andere fotografen te kopiëren. Vind je eigen unieke stijl en stem.
* Kritiek je werk eerlijk: Wees bereid om uw foto's objectief te evalueren en verbetergebieden te identificeren. Maar wees ook niet overdreven kritisch en vergeet niet te waarderen wat u * hebt gedaan * bereikt.
6. "Ontdekken en branden zijn stappen om te zorgen voor fouten die God heeft gemaakt bij het tot stand brengen van tonale relaties."
* wat het betekent: Een speelse manier om te zeggen dat zelfs de meest perfect verlichte scène kan profiteren van subtiele aanpassingen aan het tonale bereik om de visuele impact te verbeteren en bepaalde elementen te benadrukken.
* hoe het toe te passen:
* Master ontwijken en branden (digitaal): Leer deze technieken te gebruiken in uw fotobewerkingssoftware. Ontkoppelen verlicht gebieden en branden maakt ze donkerder. Gebruik ze subtiel om het oog van de kijker te begeleiden, diepte te creëren en het contrast te verbeteren.
* Gebruik afgestudeerde filters (digitaal of fysiek): Deze filters kunnen helpen de blootstelling tussen de lucht en het land in landschapsfoto's in evenwicht te brengen. Digitale versies zijn beschikbaar in software na de verwerking.
* Denk aan tonale balans: Let op de verdeling van tonen in uw foto's. Een goed uitgebalanceerd beeld zal een volledig scala aan tonen hebben, van diepe zwarten tot heldere blanken.
Samenvattend:
De leringen van Ansel Adams zijn tijdloos omdat ze het belang van artistieke visie, technisch beheersing en een diepe band met het onderwerp benadrukken. Door zijn principes op uw fotografie toe te passen, kunt u uw werk verheffen van eenvoudige snapshots naar krachtige en expressieve kunstwerken. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en, vooral, veel plezier!