i. Inzicht in de basisprincipes:
* De regel "weg van de camera": Over het algemeen is er iets van het lichaam * weg * van de camera meer flatterend dan direct naar voren gericht. Dit creëert een slanker uiterlijk en voegt dimensie toe.
* Breaking Symmetry: Perfect symmetrische poses zien er vaak stijf en onnatuurlijk uit. Streef naar asymmetrie in plaatsing van arm- en been, hoofd kantel en schouderhoeken.
* Driehoeken maken: Zoek naar mogelijkheden om driehoeken te creëren binnen de pose. Driehoeken zijn visueel dynamisch en kunnen het oog van de kijker rond de afbeelding leiden. Voorbeelden:de ruimte tussen een arm en de romp, een gebogen knie of de hoek van het hoofd.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lichaamslijnen om het oog van de kijker te leiden naar het gezicht van het onderwerp of een specifiek belang.
* Lichaambewustzijn: Wees je bewust van hoe de lichaamstaal van het onderwerp wordt geïnterpreteerd. Is het zelfverzekerd, ontspannen, speels of serieus? Zorg ervoor dat de pose aansluit bij de gewenste boodschap.
* comfort is de sleutel: Als het onderwerp ongemakkelijk is, zal het in hun uitdrukking worden aangetoond. Geef prioriteit aan comfortabele en natuurlijk ogende poses. Begin met eenvoudige poses en maak geleidelijk aanpassingen aan.
* communicatie is cruciaal: Communiceer duidelijk uw visie met het onderwerp. Leg uit waarom je hen vraagt om op een bepaalde manier te bewegen.
ii. Het hoofd en het gezicht poseren:
* kin uit en neer (enigszins): Dit helpt om de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen. Denk erover om het voorhoofd iets *naar voren *en de kin iets *naar beneden *te brengen *. Overdrijf niet, omdat het er onnatuurlijk uitziet.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan zeer krachtig zijn, waardoor een verbinding met de kijker ontstaat. Einds iets weg kijken kan echter ook effectief zijn, waardoor een gevoel van introspectie of mysterie ontstaat. Experiment!
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant kan het gezicht verzachten en interesse toevoegen. Het hoofd naar de hogere schouder kantelen kan een meer kwetsbare en aantrekkelijke look creëren.
* glimlach (authentiek): Een echte glimlach verlicht het gezicht en maakt het onderwerp meer benaderbaar. Moedig het onderwerp aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt. Een lichte "squinching" (lichte scheel van de ogen) kan een glimlach er echt echt uitzien.
* Vermijd spanning: Zorg ervoor dat het gezicht van het onderwerp niet gespannen is. Herinner hen eraan om hun kaak en voorhoofd te ontspannen.
* Markeer de beste functies: Overweeg de unieke kenmerken van het onderwerp. Als ze prachtige ogen hebben, concentreer je dan op ze duidelijk vast te leggen. Als ze een sterke kaaklijn hebben, gebruik dan verlichting en poseren om het te accentueren.
iii. Het bovenlichaam poseren (torso, armen, schouders):
* de schouders laten pakken: Zoals eerder vermeld, is het helpen van het lichaam van de camera over het algemeen meer flatterend. Vermijd vierkante poses. Experimenteer met verschillende hoeken.
* ARM -plaatsing:
* Vermijd "hangende" armen: Armen die recht naar beneden hangen, kunnen er ongemakkelijk uitzien. Zoek manieren om ze doel te geven.
* Buigarmen: Het buigen van de armen naar de ellebogen creëert meer dynamische lijnen.
* Props gebruiken: Als het onderwerp iets vasthoudt (een boek, een kopje koffie, een bloem) geeft hun handen iets om te doen.
* Hands On Hips: Een klassieke pose die vertrouwen kan overbrengen. Zorg ervoor dat de ellebogen iets van het lichaam zijn om te voorkomen dat de armen afvlakken.
* handen in zakken: Een informele en ontspannen pose.
* Vermijd het volledig verbergen van handen: Volledig verborgen handen kunnen het onderwerp zelfbewust of onzeker laten lijken. Toon tenminste een deel van de handen.
* schouderpositie:
* Een schouder laten vallen: Een beetje een schouder laten vallen kan een meer ontspannen en natuurlijke pose creëren.
* Vermijd stijve schouders: Moedig het onderwerp aan om hun schouders te ontspannen.
* houding: Goede houding is essentieel. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan en hun kernspieren te betrekken. Vermijd echter stijfheid.
* Torso Lengte: Het verlengen van de romp kan het onderwerp groter en slanker laten lijken. Moedig hen aan om hun borst enigszins op te tillen.
* Kledingbewustzijn: Let op hoe kleding drapeert en vouwt. Maak aanpassingen om onflatteuze rimpels te voorkomen of te stoeien.
iv. Het onderste lichaam poseren (benen en voeten):
* Gewichtsverdeling: Door het gewicht naar één been te verschuiven kan een meer ontspannen en natuurlijke houding creëren.
* Plaatsing van de benen:
* Crossing benen (staand of zitten): Een klassieke pose die elegant en vleiend kan zijn. Houd rekening met de hoek van de benen.
* Een knie buigen: Het buigen van één knie kan interesse toevoegen en een meer dynamische pose creëren.
* Vermijd rechte benen (soms): Volledig rechte benen kunnen er stijf uitzien. Een lichte bocht is meestal meer vleiend.
* voetplaatsing:
* een teen wijzen: Door een teen naar de camera te wijzen, kunnen de benen langer lijken.
* Vermijd de voeten volledig te verbergen: Het tonen van ten minste een deel van de voeten helpt het onderwerp in de scène te aarden.
* zittende poses: Overweeg de hoek van de benen en romp bij het poseren van een zittend onderwerp. Moedig ze aan om iets naar voren te leunen om te voorkomen dat hij slap is.
* Walking/Movement: Het in gang zetten van het onderwerp kan een dynamisch en boeiend portret creëren. Let op de timing en leg de piek van de beweging vast.
v. Positie voor verschillende lichaamstypes en geslachten:
* plus-size modellen: Focus op het creëren van vleiende vormen en hoeken. Benadruk de taille, gebruik kleding strategisch en moedig zelfverzekerde poses aan. Het lichaam hen is bijzonder belangrijk.
* mannelijke modellen: Mannelijke poses omvatten vaak sterkere lijnen en meer gedefinieerde hoeken. Overweeg om rekwisieten als een jas te gebruiken of tegen een muur te leunen.
* Vrouwelijke modellen: Vrouwelijke poses omvatten vaak zachtere lijnen en krommen. Gebruik stromende stoffen en sierlijke armbewegingen.
* Beschouw individuele lichaamsvormen: Elke persoon is anders. Vast uw poseren aan om hun beste functies te benadrukken en gebieden te minimaliseren waar ze mogelijk zelfbewust over zijn.
vi. Algemene tips en trucs:
* Gebruik een spiegel: Laat het onderwerp oefenen voor een spiegel om te zien wat er het beste uitziet.
* Maak veel schoten: Wees niet bang om te experimenteren en verschillende schoten te maken. Je kunt altijd degenen verwijderen die je niet leuk vindt.
* Bekijk afbeeldingen met het onderwerp: Laat het onderwerp de foto's zien die je maakt en krijg hun feedback. Dit kan hen helpen zich comfortabeler en zelfverzekerd te voelen.
* Positie niet: Het doel is om een natuurlijk en authentiek beeld te creëren. Vermijd overdreven gekunsteld of onnatuurlijke poses.
* Observeer andere portretten: Bestudeer het werk van professionele portretfotografen om te leren van hun technieken.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je oefent poseren, hoe intuïtiever het zal worden.
vii. Voor, tijdens en na:
* Voor de shoot: Bespreek het gewenste resultaat met het onderwerp. Begrijp hun voorkeuren en eventuele zorgen die ze kunnen hebben. Verkenningslocaties en plan uw verlichting.
* Tijdens de shoot: Wees geduldig en bemoedigend. Geef duidelijke en beknopte instructies. Let op details zoals zwerfharen, kledingrimpels en gezichtsuitdrukkingen.
* Na de shoot: Bekijk de afbeeldingen en selecteer de beste. Overweeg om technieken na de verwerking te gebruiken om de afbeeldingen te verbeteren.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u leren het lichaam te poseren en te voeren op manieren die verbluffende en impactvolle portretten creëren. Vergeet niet om deze richtlijnen aan te passen aan de unieke kenmerken en persoonlijkheid van uw onderwerp en prioriteit te geven aan hun comfort en vertrouwen. Succes!