i. Planning en voorbereiding:
* concept &verhaal:
* thema: Beslis over een thema of verhaal dat u met uw portret wilt vertellen. (bijv. Etherisch, futuristisch, droomachtig, dramatisch, op de natuur geïnspireerd). Dit zal uw verlichtingskeuzes en het onderwerp van het onderwerp begeleiden.
* stemming: Denk aan de emotie die je wilt oproepen (bijv. Vreugde, mysterie, kracht, rust).
* kleurenpalet: Plan de kleuren die u gebruikt. Gebruik je contrasterende kleuren voor drama of complementaire kleuren voor harmonie?
* Locatie:
* Duisternis is de sleutel: Je hebt een volledig donkere of zeer slecht verlichte locatie nodig. Een donkere kamer, een bos 's nachts, een afgelegen veld of zelfs uw garage kan werken. Hoe minder omgevingslicht, hoe beter.
* Achtergrond: Overweeg uw achtergrond. Een eenvoudige donkere achtergrond is eenvoudig, maar u kunt ook interessante texturen, vormen of bestaande elementen opnemen in uw lichte schilderij (bijv. Bomen, muren, verlaten gebouwen).
* apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus is essentieel.
* statief: Absoluut noodzakelijk! De lange belichtingen vereisen een stabiele camera.
* Remote -release op afstand (optioneel, maar sterk aanbevolen): Dit minimaliseert de camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting. Als je er geen hebt, gebruik dan de zelf-timer van de camera.
* Lichtbronnen: Dit is waar de creativiteit binnenkomt! Hier zijn enkele opties:
* zaklampen: Standaard LED -zaklampen, gekleurde zaklampen of zaklampen met verstelbare zoom zijn veelzijdig.
* LED -strips/touwen: Geweldig voor het maken van lange rijen of schetsende vormen.
* Lichtstokken: Specifiek ontworpen voor licht schilderen; hebben vaak verstelbare helderheid en kleur.
* staalwol: Voor het creëren van vonken (vereist veiligheidsmaatregelen - zie hieronder).
* Vezeloptische kabels: Kan interessante patronen en texturen creëren.
* Mobiele telefoonscherm: Gebruik een wit scherm of gekleurde schermen voor een zachte lichtbron.
* Glow Sticks: Leuk voor levendige kleuren en snelle slagen.
* projector: Het projecteren van patronen of afbeeldingen op uw onderwerp kunnen surrealistische effecten creëren.
* batterijen: Extra batterijen voor al uw lichtbronnen!
* zwarte kleding: Draag donkere kleding zodat u niet per ongeluk op de foto verschijnt.
* Gaffer's tape/klemmen: Handig voor het bevestigen van lichtbronnen of het beveiligen van kabels.
* props (optioneel): Props kunnen het verhaal of het thema van je portret verbeteren.
* lichtmeter -app (optioneel): Kan helpen bij het bepalen van de instellingen van de startende belichting, maar vallen en opstaan is vaak de beste aanpak.
* Veiligheid:
* staalwol: Als u staalwol gebruikt voor licht schilderen, neemt u extreme voorzorgsmaatregelen. Draag oogbescherming (veiligheidsbril of bril), handschoenen en kleding die uw huid bedekt. Doe het op een brandveilige locatie (weg van brandbare materialen) en heb een emmer water of brandblusser in de buurt.
* Duisternisbewustzijn: Wees je bewust van je omgeving in het donker om te voorkomen dat je struikelt of tegen dingen botst.
* Werken met anderen: Communiceer duidelijk met uw onderwerp en assistenten (als u ze hebt) om ongevallen te voorkomen.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin met f/8 of f/11 voor een goede scherptediepte (meer van uw onderwerp in focus). Pas indien nodig aan op basis van de helderheid van uw lichtbron en de gewenste scherptediepte.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met een lange belichting, zoals 5-10 seconden. U zult het waarschijnlijk moeten aanpassen op basis van de hoeveelheid licht die u schildert. Langere belichtingen geven u meer tijd om te schilderen, maar kunnen leiden tot overbelichting als u niet voorzichtig bent. Experiment!
* focus: Concentreer u handmatig op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. Gebruik een zaklamp om u te helpen zich in eerste instantie te concentreren en zet deze uit voordat u de belichting begint. U kunt de focus van de back -knop gebruiken om de focus te vergrendelen voordat u de afbeelding neemt.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerend, daglicht) om te zien hoe ze de kleuren in uw lichte schilderij beïnvloeden. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* Afbeeldingsformaat: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
iii. Lichte schildertechnieken:
* schilderen met licht:
* Gecontroleerde beweging: Verplaats uw lichtbron soepel en opzettelijk. Vermijd schokkerige bewegingen tenzij dat het effect is waar je voor gaat.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe helderder het licht zal zijn. Pas de afstand aan om de intensiteit te regelen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende lichthoeken om schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* gelaagdheid: Creëer diepte en complexiteit door verschillende lichtpatronen te leggen.
* "branden in": Als een bepaald gebied te donker is, schildert u er gewoon meer licht op tijdens de belichting.
* Oefening: Het kost oefening om een idee te krijgen van hoe het licht zal verschijnen in de uiteindelijke afbeelding. Maak veel testopnames!
* het onderwerp verlichten:
* zacht, diffuus licht: Gebruik een diffuser (bijvoorbeeld een stuk stof of perkamentpapier) over uw lichtbron om een zacht, flatterend licht te creëren.
* RIM -verlichting: Schijn een licht van achter uw onderwerp om een halo -effect te creëren.
* Onder verlichting: Schijn een licht van onder je onderwerp voor een dramatisch en ongebruikelijk effect.
* Vul licht: Gebruik een zachte lichtbron om schaduwen op het gezicht van uw onderwerp in te vullen.
* Patronen en vormen maken:
* traceren: Traceervormen of patronen in de lucht met uw lichtbron.
* orbs en bollen: Maak lichte orbs door een lichtbron in een cirkelvormige beweging te wervelen.
* Geometrische patronen: Gebruik linialen of stencils om precieze geometrische vormen te maken.
* tekst: Schrijf woorden of zinnen in de lucht met uw lichtbron. Vergeet niet achteruit te schrijven als u wilt dat de tekst correct op de foto verschijnt.
* het onderwerp bevriezen (optioneel):
* Snelle flits: Vuur kort een flits aan het einde van de blootstelling om uw onderwerp op zijn plaats te bevriezen. Dit zal helpen voorkomen dat ze tijdens de lange belichting bewegen en bewegingsonscherpte creëren.
iv. Werken met uw onderwerp:
* Duidelijke communicatie: Leg het proces uit aan uw onderwerp en laat hen weten wat u van hen verwacht. Ze moeten tijdens de blootstelling zo stil mogelijk blijven.
* poseren: Stel uw onderwerp op op een manier die het lichte schilderij aanvult. Overweeg het thema en de stemming die je probeert te creëren.
* breekt: Lange belichtingen kunnen vermoeiend zijn voor uw onderwerp. Geef ze pauzes als dat nodig is.
* plezier: Maak er een leuke en samenwerkingservaring van!
v. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verminderen om de details te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Geef de witbalans aan.
* Kleurafstand:
* tint/verzadiging/luminantie (HSL): Pas de kleuren aan om de gewenste look te bereiken.
* kleurbalans: Pas de algehele kleurbalans van de afbeelding aan.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om ruis in de afbeelding te verminderen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of gradiënten om specifieke aanpassingen te maken aan bepaalde delen van de afbeelding.
vi. Tips voor uniekheid:
* Experimenteer met unieke lichtbronnen: Beperk jezelf niet tot zaklampen. Probeer El Wire, Lasers, zelfgemaakte lichtgereedschap of zelfs onconventionele items zoals Sparklers te gebruiken (gebruik met voorzichtigheid!).
* Combineer licht schilderen met andere technieken: Probeer lichte schilderkunst te combineren met dubbele blootstelling of compositietechnieken.
* Gebruik creatief rekwisieten: Props kunnen diepte en betekenis toevoegen aan uw portretten. Denk na over hoe u rekwisieten kunt gebruiken om met het licht te communiceren.
* Neem de omgeving op: Focus niet alleen op het onderwerp. Gebruik licht om interessante functies in de omgeving te benadrukken en een gevoel van plaats te creëren.
* Focus op de emotie van het onderwerp: Gebruik licht om de emotie en persoonlijkheid van uw onderwerp te verbeteren.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen en gebruik licht en poseren om dat verhaal over te brengen.
* Breek de regels: Zodra je de basis begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden.
vii. Voorbeeldworkflow:
1. Setup: Plaats uw camera op een statief en omlijst uw onderwerp. Focus handmatig. Zet de lichten uit.
2. Instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus, f/8, ISO 100 en een sluitertijd van 10 seconden (als startpunt).
3. Maak een testschot: Maak een testschot om te zien hoe de belichting eruit ziet. Pas de sluitertijd en/of diafragma indien nodig aan.
4. Begin met schilderen: Gebruik uw gekozen lichtbron om licht op uw onderwerp en de achtergrond te schilderen.
5. Review en aanpassen: Bekijk de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw verlichtingstechniek en camera -instellingen indien nodig aan.
6. Herhaal: Blijf foto's maken en experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken totdat u het gewenste resultaat krijgt.
7. Postprocess: Bewerk de afbeelding in nabewerking om de kleuren, contrast en details te verbeteren.
Light Painting Portraits is een reis van experimenten en ontdekking. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en veel plezier! Hoe meer je oefent, hoe unieker en creatiever je portretten zullen worden.