i. Inzicht in de basisprincipes
* Vorm en vorm: Portretten gaan over het vertegenwoordigen van een 3D -onderwerp in 2D. Goed poseren creëert visueel interessante vormen en vermijdt vlakke, onflatteuze lijnen.
* Gewichtsverdeling: Hoe iemand zijn gewicht distribueert, beïnvloedt zijn houding en algehele uiterlijk. Denk aan evenwicht en stabiliteit.
* Hoeken en lijnen: Hoeken creëren dynamiek en leiden het oog. Rechte lijnen kunnen stijf lijken, terwijl bochten over het algemeen meer vleiend zijn.
* Negatieve ruimte: De lege gebieden rond uw onderwerp zijn ook belangrijk. Ze kunnen helpen de vorm te definiëren en de aandacht te vestigen op de persoon.
* Doel en verhaal: Overweeg de boodschap die u wilt overbrengen. Streef je naar kracht, kwetsbaarheid, speelsheid of elegantie? Poseren zou het verhaal moeten ondersteunen.
ii. Core Posing Principles
* hoekige lichaam:
* Nooit volledig tegenover de camera rechtdoor. Het lichaam enigszins draaien (zelfs slechts een paar graden) creëert onmiddellijk een meer dynamisch en interessant beeld. Het laat het onderwerp ook slanker lijken.
* de "driehoek": Zoek naar mogelijkheden om driehoekige vormen met het lichaam te creëren. Een hand op de heup creëert een driehoek tussen de arm en de romp. Een been buigen creëert een driehoek. Driehoeken voegen visuele interesse en energie toe.
* schouderhoek: Het draaien van de schouders van de camera, zelfs enigszins, zal het onderwerp slanken.
* Gewichtsverschuiving:
* Gewicht op één been plaatsen: Als u het gewicht naar één been verplaatst, wordt een natuurlijke curve in de heup veroorzaakt en is over het algemeen meer flatterend dan het gelijkmatig verdeeld met gewicht.
* Lichte buiging in ledematen:
* Vermijd het vergrendelen van verbindingen: Gesloten ellebogen, knieën en polsen zien er stijf uit. Een lichte bocht in de armen en benen voegt een ontspannen en natuurlijk gevoel toe.
* leidend met de ellebogen: Plaats de ellebogen iets weg van het lichaam. Dit creëert scheiding en voorkomt dat de armen in de romp opgaan.
* houding:
* Goede houding is essentieel: Moedig uw onderwerp aan om hoog te staan met hun schouders terug (maar niet overdreven rigide). Stel je voor dat een touw ze van de bovenkant van hun hoofd trekt.
* Betrek de kern: Een lichte betrokkenheid van de kernspieren helpt de houding te verbeteren en creëert een meer gedefinieerde taille.
* Handplaatsing:
* ontspannen handen: Gespannen of ongemakkelijke handen kunnen afleiden. Laat het onderwerp hun handen ontspannen en vermijd vuisten te klemmen.
* Purpose Placement: Handen kunnen worden gebruikt om functies te benadrukken, lijnen te maken of interesse toe te voegen.
* Opties:
* In zakken (duimt weg)
* Rustend op de taille of heupen
* Een object vasthouden
* Het gezicht of haar voorzichtig aanraken
* Vergrendelde vingers
* Achter de rug
* Rustend op een oppervlak
* kin/nek:
* de "Turtle": Laat het onderwerp zachtjes hun kin naar voren en een beetje naar beneden duwen. Dit verlengt de nek en minimaliseert het uiterlijk van een dubbele kin. (Overdrijf het niet!)
* Vermijd het te ver kantelen van het hoofd: Dit kan onflatteuze schaduwen onder de kin creëren.
* Jawline: De hoek van de kaaklijn kan het uiterlijk van het onderwerp aanzienlijk beïnvloeden. Experimenteer met verschillende kopjes om de meest vleiende hoek te vinden.
iii. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* Volledige onderwerpen:
* omarm curven: Probeer het lichaam van het onderwerp niet te verbergen. Vier in plaats daarvan hun vorm.
* Gebruik hoeken: Er zijn vooral een hoekige houdingen flatterend.
* Vermijd kleding die te strak of te baggy is: Goed passende kleding is de sleutel.
* Positiehulpmiddelen: Gebruik stoelen of rekwisieten om dynamische poses te maken.
* Strategisch gebruik van licht en schaduw: Schaduw kan worden gebruikt om definitie te creëren en het uiterlijk te slank.
* Slanke onderwerpen:
* Volume toevoegen: Gebruik stromende stoffen en lossere kleding om visuele interesse toe te voegen.
* Vermijd poses die te stijf of formeel zijn: Ontspannen en natuurlijke houdingen zijn over het algemeen meer vleiend.
* Benadruk de taille: Kleding of poseren die de taille definieert, kan een meer uitgebalanceerd silhouet creëren.
* lange onderwerpen:
* Breek de hoogte op: Gebruik zittende poses, of laat het onderwerp tegen een muur of object leunen.
* Wees niet bang voor schoten van volledige lengte: Lange onderwerpen kunnen er prachtig uitzien in portretten van volledige lengte.
* Korte onderwerpen:
* Gebruik verticale lijnen: Kleding met verticale strepen of naden kan de illusie van hoogte creëren.
* Vermijd overdreven traag: Goede houding is cruciaal.
* schiet vanuit een iets lagere hoek: Hierdoor kan het onderwerp groter lijken.
iv. Praktische technieken en tips
* Communicatie: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke instructies. Gebruik positieve taal en bied aanmoediging.
* Demonstratie: Laat uw onderwerp zien wat u wilt dat ze doen. Dit kan effectiever zijn dan ze alleen maar vertellen.
* Observeer: Let op hoe uw onderwerp van nature beweegt en poseert. Soms zijn de beste poses degenen die spontaan zijn.
* aanpassen en verfijnen: Wees niet bang om kleine aanpassingen aan de pose aan te brengen totdat je het precies goed hebt. "Een beetje meer naar links," "Kin enigszins naar beneden", enz.
* variëteit: Schiet op verschillende poses en hoeken. Dit geeft u meer opties om uit te kiezen wanneer u bewerkt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler en zelfverzekerder je zult worden met poseren. Oefen met vrienden, familie of zelfs jezelf. Bestudeer portretfotografie van Masters.
* spiegeltechniek: Laat uw onderwerp voor een spiegel staan en zichzelf poseren. Hierdoor kunnen ze zien wat er goed uitziet en meer in controle aanvoelen.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* stijfheid: De meest voorkomende fout. Moedig ontspanning en natuurlijke beweging aan.
* "herten in koplampen" look: Moedig natuurlijke uitdrukkingen en oogcontact aan.
* te veel symmetrie: Perfecte symmetrie kan er onnatuurlijk uitzien. Streef naar balans, geen perfecte symmetrie.
* verdwijnende ledematen: Zorg ervoor dat de armen en benen van het onderwerp zichtbaar zijn en mixen niet in de achtergrond.
* de achtergrond negeren: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet van hen afleiden.
* een pose forceren: Als een pose niet natuurlijk aanvoelt, forceer het dan niet.
vi. Bronnen voor verder leren
* boeken: "Picture Perfect Posing" door Roberto Valenzuela, "The Headshot:The Secrets to Creating Amazing Headshot Portraits" door Peter Hurley
* online cursussen: Websites zoals Creativelive, Skillshare en Udemy bieden portretfotografiecursussen die zich voordoen.
* YouTube: Zoek naar "portret poseren tutorials" voor een schat aan gratis informatie.
* Fotografie tijdschriften: Publicaties zoals "Digital Photo Pro" en "professionele fotograaf" bevatten vaak artikelen over het poseren van portretten.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u leren uw onderwerpen te vormen op manieren die flatterend en expressief zijn, wat resulteert in verbluffende portretten. Vergeet niet dat het beste poseren vaak het meest natuurlijk uitziende is, zo streven naar een evenwicht tussen technische precisie en echte emotie. Succes!