1. Planning en voorbereiding:
* Onderwerp: Overweeg de huidskleur, kleding en haar van uw onderwerp. Donkere onderwerpen vereisen mogelijk meer zorgvuldige verlichting om te voorkomen dat ze op de achtergrond worden opgeleverd. Lichtere onderwerpen werken over het algemeen goed.
* Achtergrond: Het meest cruciale element. Je hebt iets nodig dat licht effectief zal absorberen.
* beste: Zwart fluwelen of zwart vilt zijn ideaal. Het zijn dichte, licht-absorberende materialen die reflecties minimaliseren.
* Goed: Zwarte mousseline of naadloos papier werkt goed.
* acceptabel: Zelfs een donkere muur geverfd mat zwart kan in een snuifje werken, maar het is moeilijker om een echt naadloos en diep zwart te worden. Zorg ervoor dat het schoon is en vrij is van texturen.
* Locatie: Kies een ruimte waar u controle hebt over het omgevingslicht. In het ideale geval een kamer waar u ramen kunt blokkeren.
2. Verlichting:
Dit is waar de magie gebeurt. Het doel is om uw onderwerp te verlichten zonder licht op de achtergrond te morsen.
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht.
* plaatsing: Meestal geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, links of rechts. Experimenteer met verschillende hoeken en hoogten om te zien wat er het beste uitziet.
* modificatoren: Gebruik modificatoren om het licht te vormen en verzachten:
* softbox: Creëert een zacht, zelfs licht.
* paraplu: Nog een goede optie voor zacht licht.
* snoot: Creëert een gerichte, geconcentreerde lichtstraal, geweldig voor het benadrukken van specifieke functies.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector en vernauwt de lichtstraal, waardoor lekkage op de achtergrond wordt voorkomen.
* Barn -deuren: Vergelijkbaar met een raster, maar geeft je meer controle over de vorm van de lichtstraal.
* rand licht (optioneel): Een licht achter het onderwerp geplaatst, wijzend naar de camera. Dit helpt het onderwerp van de achtergrond te scheiden en creëert een subtiele schets.
* Intensiteit: Houd het subtiel! Te veel velglicht kan er onnatuurlijk uitzien.
* plaatsing: Direct achter het onderwerp of iets aan de zijkant.
* Haarlicht (optioneel): Vergelijkbaar met een randlamp, maar specifiek gericht op het haar. Handig als uw onderwerp donker haar heeft dat in de achtergrond past.
* Lichtregeling:
* vlaggen: Gebruik zwarte vlaggen (schuimcore of karton geschilderd zwart) om het licht te blokkeren om de achtergrond te raken. Plaats ze strategisch tussen de lichtbron en de achtergrond.
* gobo (tussendoor): Vergelijkbaar met een vlag, gebruikt om licht te blokkeren om specifieke gebieden van het onderwerp of de achtergrond te raken.
Belangrijke verlichtingstips:
* Afstand is de sleutel: Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond donker te houden. Streef naar ten minste 6-8 voet, of zelfs meer.
* lichthoek: De hoek van de lichtbron is cruciaal. Experimenteer om de hoek te vinden die uw onderwerp effectief verlicht, terwijl het licht op de achtergrond wordt geminimaliseerd. Een meer directe, gericht licht vermindert lekkage.
* Federing: "Fedding" Het licht omvat het vissen van de lichtbron zodat het helderste deel van de straal net * van het gezicht van het onderwerp valt. Dit creëert een zachter, meer flatterend licht.
3. Camera -instellingen:
* modus: Schiet in de handmatige (M) -modus voor volledige bediening.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Geweldig voor het isoleren van uw onderwerp, maar vereist nauwkeurige focus.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus staat. Handig als je meer detail wilt of problemen hebt om focus te spijkeren met een breed diafragma.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis te minimaliseren. Gebruik indien nodig een statief.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik uw lichtmeter of de ingebouwde meter van de camera als een gids.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Gebruik indien nodig een grijze kaart voor een nauwkeurige witbalans.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi:
* Spotmeting: Meters slechts een klein gebied in het midden van het frame, nuttig om het gezicht van het onderwerp nauwkeurig bloot te stellen.
* evaluatieve/matrixmeting: Meer de hele scène en berekent een gemiddelde blootstelling. Kan worden misleid door de donkere achtergrond.
* Middengewogen meting: Benadrukt het midden van het frame voor meting.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
4. Het schot maken:
* testopnamen: Maak verschillende testopnames en onderzoek ze zorgvuldig. Besteed aandacht aan de verlichting over het onderwerp en de duisternis van de achtergrond.
* aanpassen: Pas uw lichten, camera -instellingen en de pose van het onderwerp indien nodig aan.
* Bekijk histogram: Gebruik het histogram op uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt. U wilt dat de meeste histogramgegevens naar de linker (donkerdere) kant worden geduwd voor een zwarte achtergrond.
5. Natuurverwerking:
Natuurverwerking kan uw zwarte achtergrondportretten verbeteren, maar deze moet subtiel worden gebruikt.
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Pas het contrast aan om definitie aan het onderwerp toe te voegen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in hoogtepunten of schaduwen indien nodig.
* whites/zwarten: Pas de blanken en zwarten aan om het tonale bereik te verfijnen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of radiale filters om gerichte aanpassingen te maken:
* Achtergrond: Gebruik een radiaal filter om de achtergrond verder te verduisteren indien nodig. Pas op dat u geen halo rond het onderwerp maakt. Veer de randen van het filter.
* Onderwerp: Verbeter de ogen, huid en kleding van het onderwerp.
* Slijpen: Breng de slijpen van het onderwerp aan om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* ontwijken en branden: Subtiel verlicht (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden om het portret te verbeteren.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Het licht niet regelen: Dit is de grootste fout. Zwijg licht op de achtergrond zal het effect verpesten.
* Onderwerp te dicht bij de achtergrond: Licht loopt op de achtergrond.
* Een glanzende achtergrond gebruiken: Reflecties zullen zeer merkbaar zijn.
* het onderwerp onder de uitvoering van: Je wilt een zwarte achtergrond, geen donker onderwerp.
* Overwerking: Overdrijf de bewerking niet! Een natuurlijk uitziend portret is meestal aantrekkelijker.
* Details vergeten: Controleer op verdwaalde haren, rimpels in kleding en andere afleidende elementen.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Observeer: Bestudeer portretten met zwarte achtergronden die je bewondert en probeer erachter te komen hoe ze zijn aangestoken.
* Wees geduldig: Het kost tijd en moeite om deze techniek onder de knie te krijgen.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan detail, kunt u verbluffende zwarte achtergrondportretten maken die zeker indruk zullen maken. Succes!