1. De kernelementen van film noir:
* Hoog contrastverlichting: Dit is * het * meest cruciale element. Sterk directioneel licht (vaak uit een enkele bron) creëert diepe schaduwen en hoogtepunten, het definiëren van het gezicht en het toevoegen van drama.
* schaduwen: Schaduwen zijn niet alleen afwezigheid van licht; Ze zijn actieve deelnemers aan de compositie, verbergen en onthullen.
* Mystery &Intrigue: Het onderwerp moet een gevoel van mysterie, onzekerheid en misschien zelfs gevaar uitstralen.
* Morele dubbelzinnigheid: Personages in film noir zijn zelden puur goed of slecht. Ze werken vaak in grijze gebieden.
* regen (of de suggestie van regen): Door regen gesneden straten, reflecties en de algemene sfeer van vocht zijn iconisch.
* stedelijke instelling: Donkere steegjes, slecht verlichte straten en rokerige interieurs zijn veel voorkomende achtergronden.
* Low-key verlichting: Algemene duisternis. Het beeld is overwegend donker, met pools van licht die belangrijke gebieden benadrukken.
* sigaretten/rook: Rook voegt textuur en visuele interesse toe, en sigaretten symboliseren vaak angst of contemplatie.
* fedora/hoed: Hoewel niet verplicht, dragen hoeden bij aan het gevoel van het tijdperk en verbergen delen van het gezicht, waardoor het mysterie wordt verbeterd.
* femme fatale (indien van toepassing): Een gevaarlijke en verleidelijke vrouw die de hoofdrolspeler op een dwaalspoor leidt. Denk dat zwoel, zelfverzekerd en potentieel onbetrouwbaar is.
2. De setup en uitvoering:
* locatie (of gesimuleerde locatie):
* ideaal: Een grimmige stedelijke omgeving, een slecht verlichte bar, een rokerige kamer.
* praktisch: Een donkere kamer met een raam of deuropening om licht binnen te laten, een achtergrond die gemakkelijk kan worden verduisterd. U kunt zelfs een eenvoudige zwarte achtergrond gebruiken.
* verlichting:
* Het sleutellicht: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Een enkele off-camera stroboscoop met een rooster of snoot (om het licht te concentreren) is ideaal. Je wilt een hard, directioneel licht. Experimenteer met de hoek - een hoek van 45 graden aan de zijkant en iets boven het onderwerp is een goed uitgangspunt. U kunt ook een harde lichtbron gebruiken, zoals een kale lamp of een zaklamp.
* geen vullicht (in het algemeen): Het doel is om sterke schaduwen te creëren. Vermijd het gebruik van vullicht om de schaduwen aanzienlijk te verzachten. Als je een * zeer * subtiele vulling nodig hebt, gebruik dan een grote reflector die ver weg is geplaatst.
* rand licht (optioneel): Een randlampje die achter het onderwerp wordt geplaatst, kan ze scheiden van de achtergrond en een halo -effect toevoegen. Gebruik het spaarzaam.
* Window Blinds/Venetiaanse jaloezieën: Dit zijn een klassiek noir -element. Gebruik werkelijke jaloezieën of projecteer de schaduwen van jaloezieën op uw onderwerp met behulp van een gobo en een lichtbron.
* Het onderwerp:
* garderobe: Denk aan klassiek:Trench Coats, Fedoras, op maat gemaakte pakken voor mannen; Jurken, elegante sieraden en donkere make -up voor vrouwen.
* Pose: Subtiel, suggestief en contemplatief. Vermijd directe, vrolijke poses. Denk na over het verhaal van het personage en hoe ze van nature zouden staan of zitten. Zoek naar voorbeelden van klassieke film noir -films.
* Expressie: Een enigszins gefronste wenkbrauw, een neerwaartse blik, een peinzende look. Een lichte glimlach kan werken, maar het moet raadselachtig zijn. De ogen moeten een verhaal vertellen.
* Props: Sigaretten (echt of nep), een glas whisky, een pistool (indien van toepassing voor het personage), een letter, een hoed.
3. Camera -instellingen en techniek:
* diafragma: Schiet met een breder diafragma (f/2.8, f/4 of zelfs breder afhankelijk van uw lens) om een ondiepe scherptediepte te creëren. Dit helpt het onderwerp te isoleren en de achtergrond te vervagen en de aandacht op hun gezicht te vestigen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om geluid te minimaliseren, vooral als u in een donkere omgeving fotografeert.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen, rekening houdend met uw diafragma en ISO.
* brandpuntsafstand: Een middelgrote brandpuntsafstand (50 mm, 85 mm) is over het algemeen flatterend voor portretten.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Hoewel niet verplicht, overweeg dan om de regel van derden te gebruiken om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (muren, wegen, enz.) Om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Een deuropening, een raamkozijn) om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
4. Post-processing (cruciaal):
* zwart -witte conversie: Dit is een must. Gebruik een kanaalmixer in Photoshop (of vergelijkbaar hulpmiddel in uw bewerkingssoftware) om de tonen en het contrast van de zwart -witte afbeelding te regelen.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om die diepe zwarten en heldere hoogtepunten te creëren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat u gemakkelijk detail kunt verliezen.
* ontwijken en branden: Subtiel verlicht (ontwijk) en donkerder (verbrand) specifieke gebieden om de schaduwen en hoogtepunten verder te verbeteren en het oog van de kijker te begeleiden.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen, maar sharpen niet, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de vintage, filmachtige look verbeteren.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan helpen de aandacht op het onderwerp te richten.
* Tooncurve aanpassing: Gebruik de tooncurve om de algehele helderheid en het contrast van het beeld te verfijnen. Experimenteer met S-curven met meer contrast.
* Kleurafstand (als u wat kleur behoudt): Overweeg om de afbeelding desaturatie te geven en een subtiele koele of warme toon toe te voegen om een stemming te creëren. Sepia -tonen kunnen ook werken, maar komen minder vaak voor in klassieke noir.
Sleuteltips voor succes:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films (bijv. *De Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *de grote slaap *, *uit het verleden *) en let op de verlichting, compositie en karakter portretten. Dit is de * beste * manier om de esthetiek te begrijpen.
* Experimenteer met verlichting: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen om te zien wat het beste werkt.
* Richt het onderwerp: Geef het model een duidelijke richting over het personage dat ze moeten portretteren en de stemming die u wilt vastleggen.
* Let op voor detail: Zelfs kleine details zoals de manier waarop het onderwerp een sigaret bevat of de hoek van hun hoed kan een groot verschil maken.
* minder is vaak meer: Probeer niet te veel elementen in één afbeelding te proppen. Eenvoud en een sterk brandpunt zijn de sleutel.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het vastleggen van de film noir -esthetiek.
Door de belangrijkste elementen te begrijpen en uw opstelling en nabewerking zorgvuldig uit te voeren, kunt u verbluffende Hollywood-film noir-portretten maken die de mysterie, intriges en morele dubbelzinnigheid van dit klassieke genre oproepen. Succes!