het creëren van dramatische portretten in je garage:een stapsgewijze gids
Je garage kan worden omgezet in een verrassend effectieve en dramatische portretstudio met een beetje creativiteit en moeite. Hier leest u hoe u verbluffende resultaten kunt bereiken:
i. Voorbereiding en installatie:
* Opruimen! Dit is voorop. Maak alle rommel, gereedschap en auto's vrij. Hoe meer ruimte je hebt, hoe beter. Veeg de vloer en verwijder alles wat van het portret kan afleiden.
* Kies een achtergrond:
* eenvoudig en donker: Zwarte stof, donkergrijs naadloos papier of zelfs een geschilderde muur creëert een dramatische, hoog contrastlook. Duvetyne of black-outdoek zijn uitstekende lichtabsorberende keuzes.
* getextureerd: Een bakstenen muur, oude garagedeur of zelfs een vel gegolfd metaal kan interesse en visuele textuur toevoegen.
* DIY: Overweeg het schilderen van een canvas -druppel doek een specifieke kleur (bijvoorbeeld donkerblauw, diep rood) voor een unieke achtergrond.
* Lichtbesturing is sleutel:
* Blokkeringslicht: Bedek ramen met dikke dekens, zwarte plastic platen of iets dat buiten het licht volledig blokkeert. U wilt volledige controle hebben over uw verlichting.
* Evalueer bestaand licht: Voordat u het licht volledig blokkeert, kijkt u een kijkje. Kan een enkel, gedeeltelijk bedekt venster een interessante, humeurige lichtbron creëren? Experiment!
* Stel uw schietruimte in:
* Zorg ervoor dat u voldoende ruimte hebt voor uw onderwerp, de achtergrond en uw verlichtingsapparatuur.
* Tape kabels op om struikelgevaren te voorkomen.
* Overweeg om een plek op de vloer te markeren zodat uw onderwerp zou staan.
ii. Verlichtingstechnieken voor drama:
* setup met één licht (klassiek en eenvoudig):
* plaatsing: Plaats uw licht (stroboscoop of continu) aan de zijkant van uw onderwerp en creëer een schaduw aan de andere kant van hun gezicht.
* modificatoren: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten en hardheid te verminderen. Een rooster kan het licht concentreren en een meer gedefinieerde balk creëren.
* Federing: Richt de rand van het licht enigszins * weg * van het gezicht van het onderwerp. Hierdoor valt het licht geleidelijker af, waardoor de algehele look wordt verzacht.
* Afstand: Door het licht dichterbij te bewegen, verhoogt de intensiteit en contrast, terwijl het verder verplaatsen verder het licht verzacht.
* Setup met twee licht (dimensie toevoegen):
* Key Light: Uw primaire lichtbron, gepositioneerd zoals hierboven beschreven voor de setup met één licht.
* Vul licht: Een zwakker licht (vaak een reflector of een tweede, minder krachtige stroboscoop) geplaatst aan de andere kant van het onderwerp om de schaduwen in te vullen. Streef naar een subtiele vulling, geen platte, zelfs verlichting.
* Rand Light/Hair Light: Positioneerd achter het onderwerp, gericht op hun schouders of hoofd, om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect toe te voegen.
* Specifieke verlichtingsstijlen:
* Rembrandt -verlichting: Maak een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht. Dit is een flatterende en dramatische techniek.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw van de neus verbindt niet met de schaduw op de wang.
* Splitverlichting: Het gezicht van het onderwerp is gelijkmatig verdeeld in licht en schaduw. Zeer dramatisch, maar kan niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gedaan.
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct voor het onderwerp, iets boven hun hoofd. Dit creëert een symmetrische schaduw onder de neus, die lijkt op een vlinder.
* Modifiers:je geheime wapen:
* softboxes: Verspreid het licht, waardoor zachte schaduwen en een meer vleiende look ontstaan. Variëren in grootte en vorm.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar over het algemeen minder directioneel. Gemakkelijker in te stellen en betaalbaarder.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Witte, zilveren en gouden reflectoren bieden verschillende tonale kwaliteiten.
* roosters/honingraten: Beperk de spread van licht, waardoor een meer gerichte en gecontroleerde balk ontstaat.
* snoots: Creëer een zeer smalle lichtstraal, perfect voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Verstelbare flappen die kunnen worden gebruikt om het licht te vormen en te regelen.
iii. Camera -instellingen en compositie:
* Handmatige modus: Neem volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van het beeld in focus. Overweeg uw gewenste uitstraling.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw stroboscoop (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Stel met continue verlichting de sluitertijd aan om de helderheid van het omgevingslicht te regelen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor gloeilampen).
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel uw frame in negen gelijke delen en plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond je onderwerp om een gevoel van drama en isolatie te creëren.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende hoeken en perspectieven te proberen.
iv. Werken met uw onderwerp:
* communicatie is sleutel: Leg uw visie duidelijk uit aan uw onderwerp en geef richting.
* poseren:
* Let op handen: Vermijd platte, ongemakkelijke handposities. Laat uw onderwerp hun handen ontspannen of betrekken bij een activiteit.
* Hoek het lichaam: Het lichaam iets naar de zijkant draaien is vaak flatterender dan de camera rechtstreeks tegenover het.
* Kinpositie: Het verlagen van de kin kan dubbele kin elimineren.
* Oogcontact: Overweeg de impact van oogcontact. Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker, terwijl wegkijken kan een gevoel van mysterie of contemplatie overbrengen.
* Moedig uitdrukking aan: Help uw onderwerp te ontspannen en zichzelf uit te drukken. Speel muziek, vertel grappen en geef positieve feedback.
v. Natuurverwerking:
* Schieten in Raw: Schiet altijd in RAW-formaat om de maximale hoeveelheid informatie te behouden voor nabewerking.
* Basisaanpassingen: Correcte blootstelling, witbalans en contrast.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van de afbeelding om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Dit is cruciaal voor het creëren van een dramatische uitstraling.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of esthetiek te creëren. Overweeg om de afbeelding desaturatie te geven voor een meer humeurige look of een specifieke kleurentoon toe te voegen.
* zwart -witte conversie: Converteer het beeld naar zwart -wit voor een tijdloos en dramatisch gevoel.
Apparatuuraanbevelingen:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) is ideaal, maar zelfs een kitlens kan werken.
* verlichting:
* stroboscoop: Een monolight of speedlight. Een power pack kan nuttig zijn voor het fotograferen van locaties.
* continu licht: LED -panelen of zelfs werklichten kunnen werken, maar ze vereisen hogere ISO- en bredere openingen.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, reflectoren.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* trigger: Voor off-camera flits.
* achtergrond: Stof, papier of een geschilderde muur.
* klemmen/tape: Voor het beveiligen van achtergronden en kabels.
* zandzakken: Af te wegen van het licht staande stands.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen.
* Bestudeer het werk van masterportretfotografen: Analyseer hun verlichting- en poseertechnieken.
* Leer van je fouten: Bekijk uw afbeeldingen en identificeer gebieden voor verbetering.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en verleg je je creatieve grenzen.
* veel plezier! Het belangrijkste is om van het proces te genieten.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een creatieve ruimte en verbluffende, dramatische portretten vastleggen waar u trots op zult zijn. Succes!