i. Inzicht in de basis
* Wat is licht schilderen? Het is een fotografische techniek waarbij u een handheld -lichtbron gebruikt om licht in een scène te "schilderen" tijdens een lange belichting. De camera -sluiter blijft voor een langere periode open en legt de beweging van het licht vast.
* Waarom lichte schilderportretten?
* Unieke esthetiek: Maakt creatieve en etherische verlichtingseffecten mogelijk die onmogelijk te bereiken zijn met traditionele flash -fotografie.
* Controle: Je hebt volledige controle over waar en hoe licht valt over je onderwerp.
* beeldhouwen met licht: U kunt functies benadrukken en dramatische schaduwen creëren.
* verhalen vertellen: Licht schilderen kan symbolische of verhalende elementen aan je portret toevoegen.
ii. Benodigde apparatuur
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Cruciaal voor volledige handmatige regeling over instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO). Een camera met een goede prestatie met weinig licht is een bonus.
* statief: Absoluut essentieel. U hebt een stabiel platform nodig voor lange belichtingen.
* lenzen:
* prime lens (35 mm, 50 mm, 85 mm): Uitstekend voor portretten, die een scherpe beeldkwaliteit en een goede diepte van veldbesturing bieden. Een breder diafragma (f/1.8, f/2.8) is gunstig voor situaties met weinig licht.
* zoomlens (24-70 mm): Biedt flexibiliteit in framing, maar heeft misschien niet dezelfde brede diafragma -mogelijkheden als een prime.
* Lichtbronnen: Dit is waar het plezier begint!
* zaklampen:
* Kleine, gerichte zaklampen: Ideaal voor het markeren van specifieke gebieden en het creëren van scherpe lijnen.
* Grotere zaklampen met instelbare focus: Handig voor bredere verlichting en het verzachten van het licht.
* kleurfilters (gels): Voeg kleur toe aan je licht. U kunt gels kopen of doorschijnende gekleurde materialen gebruiken.
* LED -lichtpanelen/Wands: Zorg voor een gelijkmatiger en diffuus licht, goed voor het schilderen van grotere gebieden.
* Stringlichten/Fairy Lights: Voeg een grillig en dromerig effect toe.
* Vezeloptische kabels: Creëer interessante lichte paden en patronen.
* Sparklers (gebruik met voorzichtigheid!): Voor vluchtige, dramatische effecten. Wees uiterst voorzichtig met brandgevaren. Gebruik nooit binnenshuis.
* release op afstand (optioneel maar sterk aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake bij het activeren van de sluiter. Als je er geen hebt, gebruik dan de zelf-timer-functie van de camera.
* zwarte achtergrond (optioneel): Een zwarte doek of vel creëert een schone en dramatische achtergrond, waardoor het lichte schilderij opvalt. Donkere muren kunnen ook werken.
* lichtmeter (optioneel): Kan nuttig zijn bij het bepalen van de initiële belichtingsinstellingen, maar vaak vertrouwt u op vallen en opstaan.
* donkere kleding (voor de lichtschilder): Het dragen van donkere kleding helpt je om in de achtergrond te verdwijnen en voorkomt dat je per ongeluk op de foto wordt vastgelegd.
iii. Het schot instellen
1. Locatie: Kies een donkere of slecht verlichte ruimte. Hoe donkerder de omgeving, hoe beter. Een kamer met minimaal omgevingslicht is ideaal.
2. Positionering:
* Onderwerp: Plaats uw onderwerp op de gewenste locatie.
* camera: Bevestig uw camera op het statief, tegenover het onderwerp.
* Achtergrond: Stel uw achtergrond in als u er een gebruikt.
3. Camera -instellingen:
* modus: Stel uw camera in op handmatige (M) -modus.
* diafragma: Begin met een bredere diafragma (f/2.8 - f/5.6) om meer licht in te laten. Dit geeft u ook een ondieper scherptediepte, indien gewenst de achtergrond vervaagt.
* sluitertijd: Dit is de sleutel. Begin met een lange sluitertijd (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden of zelfs langer). U kunt dit aanpassen op basis van de hoeveelheid lichtschilderen die u doet. Langere tijden vereisen een donker gebied.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Misschien moet u het een beetje verhogen als u niet genoeg licht krijgt.
* focus: Focus op uw onderwerp met behulp van autofocus eerst en schakel vervolgens over naar handmatige focus om het focuspunt te vergrendelen. Zorg ervoor dat het onderwerp nog steeds op hun gekozen plek blijft tijdens de lange blootstelling.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de lichtbron die u gebruikt. Als u gemengde lichtbronnen gebruikt, stelt u dit in op "automatisch" of experimenteert u met "wolfraam" of "fluorescerend". U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* bestandsindeling: Schiet in RAW-formaat om jezelf meer flexibiliteit te geven in de nabewerking.
iv. Het lichte schilderproces
1. Oefen in het donker: Voordat u begint met het fotograferen van uw onderwerp, oefen u uw lichte schildertechnieken in het donker. Zoek een idee van hoe het licht eruit ziet en hoe snel je moet bewegen.
2. Duister de kamer: Schakel alle lichten uit of dek af om ramen om omgevingslicht te minimaliseren.
3. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease (of de zelf-timer van de camera) om de sluiter te activeren.
4. Verf met licht:
* Gecontroleerde bewegingen: Verplaats uw lichtbron opzettelijk en soepel.
* Afstand: Varieer de afstand tussen de lichtbron en het onderwerp om de intensiteit van het licht te regelen. Dichter is gelijk aan helderder.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om interessante schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Verschillende lichtbronnen: Schakel tussen verschillende lichtbronnen om variëteit en textuur toe te voegen.
* sta niet stil: Beweeg het onderwerp tijdens het schilderen om te voorkomen dat je op de foto wordt vastgelegd.
5. Communiceer met uw onderwerp: Als uw onderwerp u niet kan zien (wat waarschijnlijk in bijna totale duisternis is), geef ze verbale aanwijzingen wanneer ze stil moeten houden en wanneer de belichting op het punt staat te eindigen.
6. Beëindig de belichting: Zodra je klaar bent met het schilderen van het licht, stopt de camera automatisch de belichting.
7. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Analyseer de resultaten en pas uw instellingen aan (diafragma, sluitertijd, ISO) en lichte schildertechnieken indien nodig. Het kost meestal verschillende pogingen om het goed te krijgen!
v. Creatieve ideeën en technieken
* Overzicht: Traceer de contouren van uw onderwerp met een dunne lichtstraal.
* Halo/RIM -verlichting: Schijn een licht van achter het onderwerp om een gloeiende overzicht te creëren.
* texturen: Gebruik gestructureerde oppervlakken (bijv. Fabric, karton) en glanslicht erdoorheen om patronen op het onderwerp te projecteren.
* kleurgradiënten: Gebruik gekleurde gels om subtiele kleurovergangen te creëren over het gezicht of lichaam van het onderwerp.
* Abstracte patronen: Creëer wervelende of geometrische patronen rond het onderwerp voor een surrealistisch effect.
* Lichte orbs/bollen: Gebruik een lichtbron om verlichte bollen of bollen op de achtergrond te maken.
* schrijven/tekenen: Schrijf woorden of teken afbeeldingen in de lucht met een lichtbron. Onthoud dat alles achteruit wordt gevangen.
* silhouetten: Gebruik licht om de achtergrond te verlichten, waardoor een silhouet van uw onderwerp wordt gecreëerd.
* Multi-belichting: Neem meerdere belichtingen, licht een ander element schilderen in elke opname en combineer ze vervolgens in nabewerking.
* Focusstapelen: Meerdere opnamen maken, concentreer je op verschillende delen van de afbeelding. Combineer ze in post -verwerking voor een scherpe focus over de diepte van het veld.
vi. Post-processing
* RAW -verwerking:
* Blootstellingscorrectie: Pas indien nodig de totale blootstelling aan.
* Witbalans: Betaal de witbalans voor nauwkeurige kleuren.
* Contrast en schaduwen: Pas het contrast en de schaduwen aan om het dynamische bereik te verbeteren.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om ruis te minimaliseren, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren.
* photoshop (of vergelijkbare software):
* Spotverwijdering: Verwijder ongewenste elementen, zoals stofvlekken of afleidingen.
* Kleurafstand: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld op te helderen of donkerder te maken, waardoor hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd.
* compositing (optioneel): Combineer meerdere belichtingen als u een multi-blootstellingstechniek gebruikt.
* Creatieve effecten (optioneel): Voeg creatieve effecten toe, zoals glanzen, wazig of texturen, om de surrealistische look te verbeteren.
vii. Tips en probleemoplossing
* Oefening is de sleutel: Licht schilderen is oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* Onderwerp stilte: Benadruk het belang van stilte voor uw onderwerp om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtbronnen, technieken en camera -instellingen.
* Controleer uw histogram: Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat uw afbeelding correct is blootgesteld.
* Verminder omgevingslicht: Hoe donkerder de omgeving, hoe beter de resultaten.
* Gebruik een rooster: Plaats een klein rooster/kruis op de grond om uw model te helpen terugkeren naar hun oorspronkelijke positie nadat u klaar bent.
* reflectoren: Gebruik spiegels of reflecterende oppervlakken om het licht op interessante manieren te manipuleren.
* Veiligheid: Wees voorzichtig bij het gebruik van Open Flames (Sparklers). Gebruik ze buitenshuis en houd een brandblusser in de buurt.
* Batterijduur: Lange blootstellingen laten snel de levensduur van de batterij af. Zorg ervoor dat uw camera en lichtbronnen veel kracht hebben.
Light Painting Portraits is een lonende en creatieve fotografische techniek waarmee u unieke en verbluffende afbeeldingen kunt maken. Door de basisprincipes te begrijpen, te experimenteren met verschillende technieken en regelmatig te oefenen, kunt u deze kunstvorm beheersen en echt memorabele portretten creëren. Succes!