i. De basisprincipes:bouwstenen van een goede pose
* Inzicht in het doel: Een goed portretpose is bedoeld om:
* Flatter het onderwerp: Benadruk hun beste kenmerken en minimaliseer waargenomen fouten.
* Toonpersoonlijkheid: Weerspiegelen hun karakter, stemming en stijl.
* Visuele interesse creëren: Vermijd stijfheid en maak het beeld dynamisch.
* Vertel een verhaal: Communiceer iets over het onderwerp of hun relatie met de kijker.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Bouw een rapport op. Leg uit wat u probeert te bereiken en waarom. Gebruik duidelijk en bemoedigende taal. Blaf niet alleen bestellingen. Hoe comfortabeler en zelfverzekerd uw onderwerp is, hoe beter de foto's zullen zijn.
* De basis:houding: Goede houding is cruciaal. Het laat het onderwerp er zelfverzekerd uitzien en kan het uiterlijk van hun lichaamsvorm dramatisch veranderen.
* schouders terug en neer: Vermijd slaping. Duw de schouders voorzichtig terug en naar beneden om de nek te verlengen en de houding te verbeteren. Niet te overdreven; Natuurlijk is het beste.
* kernbetrokkenheid: Een lichte betrokkenheid van de kernspieren helpt een goede houding te behouden en voorkomt traag. Denk erover om je navel voorzichtig naar je wervelkolom te trekken.
* Gewichtsverdeling: Let op hoe het gewicht wordt verdeeld. Het verschuiven van gewicht kan een meer ontspannen en dynamische pose creëren.
* ademhaling: Herinner uw onderwerp eraan om te ademen! Door hun adem in te houden, zullen ze er gespannen uitzien.
* hoeken en vliegtuigen: Inzicht in hoe hoeken en vliegtuigen de manier waarop het lichaam wordt waargenomen, beïnvloeden, is van vitaal belang.
* Hoek naar het licht: Plaats het onderwerp zodat het licht gunstig op hun gezicht valt. Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende licht te vinden.
* Vermijd volledige frontale facing: Rechtstreeks geconfronteerd met de camera kan het onderwerp er breder uitzien. Een lichte hoek is meestal meer vleiend. (Er zijn echter momenten waarop u volledig vooraan wilt worden geconfronteerd)
* variërende lichaamshoeken: Het lichaam enigszins draaien kan curven en definitie creëren, waardoor het onderwerp er slanker uitziet.
ii. Belangrijkste elementen en technieken
* Handen: Vaak het meest uitdagende deel van poseren. Onhandige handen kunnen een goede foto verpesten.
* ontspannen handen: Gespannen of gebalde handen zien er onnatuurlijk uit. Moedig uw onderwerp aan om hun handen en vingers te ontspannen.
* Natuurlijke plaatsing: Overweeg wat het onderwerp natuurlijk met hun handen zou doen. Gemeenschappelijke opties zijn onder meer:
* Voorzichtig op hun schoot rusten.
* Een object vasthouden (een prop, hun eigen kleding, enz.).
* Hun gezicht of haar licht aanraken (gebruik met voorzichtigheid - vermijd het blokkeren van het gezicht).
* In zakken (gedeeltelijk, dus polsen zijn zichtbaar).
* Handhand vasthouden met een ander onderwerp (in groepsfoto's of parenfoto's).
* Vermijd platte handen: Platte handen kunnen er groot en ongemakkelijk uitzien. Hoek de handen enigszins. Een lichte curve in de vingers is meestal meer vleiend.
* Negatieve ruimte: Maak kleine spaties tussen vingers en het lichaam. Hierdoor ziet de pose er meer ontspannen en minder stijf uit.
* hoofd en gezicht:
* "Turtle-ing": Moedig het onderwerp aan om zachtjes hun hoofd naar voren te duwen en enigszins naar beneden te duwen. Dit verlengt de nek en vermindert het uiterlijk van een dubbele kin. Het is een subtiele beweging, niet overdreven.
* Kinpositie: Houd rekening met de kinhoek. Een enigszins neerwaartse hoek is vaak meer vleiend. Te laag kan de kin verbergen en te hoog kan het onderwerp er arrogant uitzien.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Een beetje off-camera kijken kan echter een meer natuurlijk en openhartig gevoel creëren.
* glimlachend: Moedig een echte glimlach aan. Denk aan iets gelukkig of grappigs. Een gedwongen glimlach zal er onnatuurlijk uitzien. Een lichte "schuin" kan ook een glimlach verbeteren.
* armen en benen:
* buigende ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Moedig lichte bochten aan in de ellebogen en knieën.
* Driehoeken maken: Driehoeken zijn visueel aantrekkelijk en voegen dynamiek toe aan een pose. Denk aan het creëren van driehoeken met de armen en benen. Bijvoorbeeld het plaatsen van handen op de heupen, het oversteken van benen of het buigen van een arm.
* Gewichtsverdeling: Door gewicht op één been te verschuiven kan een meer ontspannen en natuurlijke pose creëren.
* zittende poses:
* Slouching is een nee-nee: Handhaaf een goede houding, zelfs tijdens het zitten.
* Leun een beetje naar voren: Een beetje naar voren leunen kan een meer boeiende pose creëren.
* gekruiste benen: Het oversteken van benen kan flatterend zijn, maar let op de hoek. Het oversteken van de enkels is over het algemeen meer vleiend dan kruising op de knieën.
* Props gebruiken: Gebruik stoelen, banken of andere rekwisieten om interessante en dynamische poses te creëren.
* staande poses:
* Gewichtsverschuiving: Verschuiv gewicht naar één been.
* hoekige lichaam: Hoek het lichaam weg van de camera.
* Handplaatsing: Let op de handing zoals hierboven vermeld.
* Gebruik de omgeving: Interactie met de omgeving. Leun tegen een muur, houd een boomtak vast, enz.
iii. Veel voorkomende fouten en hoe ze te vermijden
* stijfheid: De grootste vijand van een goed portret. Moedig ontspanning en beweging aan. Laat het onderwerp diep ademhalen en schudden hun ledematen eruit.
* scheel: Als het onderwerp wordt geconfronteerd met fel licht, kunnen ze loensen. Pas de verlichting aan of laat ze iets van de lichtbron uitzien.
* dubbele kin: Pak dit aan door het onderwerp "Turtle" te hebben (duw hun hoofd voorzichtig naar voren en enigszins naar beneden). Pas ook de camerahoek aan.
* Gesloten lichaamstaal: Vermijd gekruiste armen (tenzij het een zeer opzettelijke en doelgerichte keuze is). Moedig open en uitnodigende lichaamstaal.
* Frozen Smile: Een gedwongen glimlach is gemakkelijk te herkennen. Moedig echt gelach aan of vertel een grap om een natuurlijke glimlach op te wekken.
* het negeren van de omgeving: Verwaarloos de achtergrond en omliggende elementen niet. Gebruik ze om het portret te verbeteren en een verhaal te vertellen.
* Over-Positie: Het andere uiteinde van het spectrum. Poseren is te gedwongen.
iv. Soorten portretten en bijbehorende poseren overwegingen:
* headshots (business/professional): Focus op het overbrengen van vertrouwen, competentie en benaderbaarheid. Schone, eenvoudige poses, direct oogcontact.
* Candide portretten: Leg echte momenten vast zonder het onderwerp overdreven te regisseren. Observeer en anticipeer op natuurlijke uitdrukkingen en interacties.
* Milieuportretten: Toon het onderwerp in hun natuurlijke omgeving en onthult iets over hun leven, werk of interesses. Poseren moet natuurlijk zijn en geïntegreerd zijn met de omgeving.
* Familieportretten: Focus op relaties en verbindingen. Schik onderwerpen op een manier die hun band toont. Let op de hoogteverschillen en creëer een visuele balans.
* Paren portretten: Leg de liefde en verbinding tussen twee mensen vast. Moedig interactie, intimiteit en natuurlijke genegenheid aan.
v. Tips voor het werken met verschillende lichaamstypes:
* Grotere onderwerpen:
* Vermijd volledige frontale poses. Hoek het lichaam om curven en definitie te creëren.
* Gebruik poseren om een taille te maken.
* Donkere kleding is over het algemeen meer afsnijden.
* Hogere camerahoeken kunnen flatterender zijn.
* langere onderwerpen:
* Gebruik de omgeving in uw voordeel. Laat ze tegen iets leunen of ga zitten.
* Vermijd schieten vanuit een te lage hoek.
* Kortere onderwerpen:
* Schiet vanuit een iets lagere hoek om ze groter te laten lijken.
* Vermijd overdreven flodderige kleding.
* Algemeen: Wees altijd respectvol en gevoelig voor het lichaamsbeeld van uw onderwerp. Focus op hun positieve kwaliteiten en zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
vi. Oefen en experimenteren
* Oefen met jezelf: Experimenteer met verschillende poses voor een spiegel om te zien wat het beste werkt voor uw lichaamstype.
* Studie voor voorbeelden: Kijk naar portretten in tijdschriften, online en in kunstboeken. Analyseer de poses en probeer te begrijpen waarom ze effectief zijn.
* Oefen met vrienden en familie: Meld je aan om portretten van je vrienden en familie te maken. Dit is een geweldige manier om uw vaardigheden te ontwikkelen en uw portfolio op te bouwen.
* Zoek feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw poses.
* Wees geduldig: Poseren vergt oefening en geduld. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf leren en experimenteren, en je zult uiteindelijk je eigen stijl ontwikkelen.
vii. Ethische overwegingen:
* respect en toestemming: Krijg altijd de toestemming van uw onderwerp voordat u hun foto maakt.
* Vermijd body shaming: Maak nooit opmerkingen over het gewicht, de grootte of het uiterlijk van uw onderwerp.
* Houd rekening met culturele verschillen: Houd er rekening mee dat bepaalde poses of gebaren in sommige culturen als aanstootgevend kunnen worden beschouwd.
* Build Trust: Creëer een veilige en comfortabele omgeving voor uw onderwerp.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kan iedereen leren onderwerpen effectief te stellen en prachtige, flatterende en zinvolle portretten te creëren. Succes!