Inzicht in ingehouden verlichting
* Key Concept: Low-key verlichting maakt gebruik van een enkele dominante lichtbron (of een zeer klein aantal) en richt zich op het creëren van sterk contrast en diepe schaduwen. Het gaat erom het licht te beheersen, het tafereel niet over te overspoelen. De schaduwen zijn net zo belangrijk als het licht.
* stemming: Low-key verlichting roept gevoelens van mysterie, drama, introspectie, kracht en verfijning op.
* Onderwerp: Het werkt goed met onderwerpen die sterke gelaatstrekken hebben die door de schaduwen kunnen worden benadrukt, maar het kan voor iedereen worden gebruikt.
stapsgewijze gids
1. Planning en voorbereiding:
* concept/verhaal: Overweeg voordat u zelfs een camera aanraakt, de boodschap die u wilt overbrengen. Welke emotie probeer je vast te leggen? Dit zal de pose, expressie en uw verlichtingsopstelling van uw model beïnvloeden.
* Model: Kies een model waarvan de functies zich goed lenen voor deze stijl. Overweeg hun huidskleur (een donkere huid kan meer contrast omgaan) en gezichtsstructuur.
* Achtergrond: Selecteer een donkere of zwarte achtergrond. Dit kan zijn:
* Een donkere stof achtergrond (fluweel, vilt of zelfs een groot donker plaat).
* Een donkere muur in je studio of thuis.
* Gewoon voldoende afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond dat de achtergrond in schaduw valt.
* garderobe: Donkere of neutraal gekleurde kleding is over het algemeen het beste om het contrast met de lichtere delen van het gezicht te verbeteren. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die afleiden van het gezicht.
* Locatie: Kies een ruimte waar u het licht kunt bedienen. Een kamer met minimaal omgevingslicht is ideaal.
2. Uitrusting:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen wordt sterk aanbevolen. U * kunt * dit doen met een smartphone, maar het zal uitdagender zijn om het gewenste effect te bereiken.
* lens: Een prime lens (zoals een 50 mm of 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten, omdat het u een mooie ondiepe scherptediepte geeft.
* Lichtbron: Dit is cruciaal. U kunt gebruiken:
* Strobe/Studio Flash: Biedt de meeste kracht en controle. Je hebt een trigger nodig om het draadloos te vuren.
* Speedlight/Flash Gun: Meer draagbaar en betaalbaar dan een studio -stroboscoop.
* continu licht (LED of Tungsten): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar meestal niet zo krachtig als flits. Gebruik geen normale kamerlichten.
* raamlicht (geregeld): U kunt een enkel venster gebruiken, maar u moet het grootste deel van het licht blokkeren met gordijnen of zwarte schuimborden om een smalle balk te maken.
* lichtmodifier: Essentieel voor het vormen en verzachten van het licht. Overwegen:
* softbox: Creëert een grotere, zachtere lichtbron.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar over het algemeen minder nauwkeurig.
* snoot: Een buis die het licht in een smalle balk leidt, waardoor een dramatisch spotlight -effect ontstaat.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om het licht te concentreren en lekkage te verminderen.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven door het in specifieke gebieden te blokkeren.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren om een beetje vulling toe te voegen. (Gebruik spaarzaam bij ingehouden fotografie.)
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Helpt bij het garanderen van scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
3. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus is essentieel voor volledige controle.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en vestigt de aandacht op de ogen van het onderwerp.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen.
* met flits: Uw sluitertijd is meestal rond de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde). Dit regelt de flits niet, alleen het omgevingslicht.
* met continu licht: Pas de sluitertijd aan totdat uw meter correct leest voor het licht dat u gebruikt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor studio -strabees of aangepaste aanpassing voor uw licht).
* Meetmodus: Spotmeting is nuttig. Meter van het helderste deel van het gezicht dat u correct wilt blootstellen.
4. Verlichtingsinstelling:
* Eén licht is de sleutel: De klassieke ingehouden opstelling maakt gebruik van een enkele dominante lichtbron.
* plaatsing: Experimenteer met de positie van de lichtbron om de meest dramatische en vleiende schaduwen te vinden. Enkele veel voorkomende opstellingen:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp. Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht.
* iets achter en aan de zijkant (Rembrandt Lighting): Plaats het licht iets achter en op de zijkant van het onderwerp. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een zeer populair en flatterend ingewikkeld verlichtingspatroon.
* hierboven en aan de zijkant: Richt het licht naar beneden in een hoek van 45 graden om schaduwen te creëren onder de wenkbrauwen, neus en kin.
* Afstand: Door het licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, creëert een zachter licht met meer wrap rond, terwijl het verder weg gaat, een harder licht creëren met scherpere schaduwen.
* Power: Pas de kracht van uw lichtbron aan om de algehele helderheid en contrast te regelen. Begin laag en verhoog het vermogen totdat u het gewenste effect bereikt. Als u een lichtmeter hebt, maakt dit de dingen veel eenvoudiger en herhaalbaar.
* het licht bevredigen: "Federing" is wanneer u uw licht in een richting hangt in een richting waar de rand van de lichtstraal het onderwerp raakt, in plaats van het directe midden. Dit kan het licht verzachten en een meer geleidelijke overgang creëren van licht naar schaduw. Dit wordt eenvoudig gedaan door de hoek van het licht enigszins te roteren.
5. Poseren en expressie:
* Communicatie: Richt uw model duidelijk. Vertel ze voor wat voor soort stemming je gaat.
* Expressie: Moedig uw model aan om hun blik naar binnen te concentreren. Een enigszins sombere of contemplatieve uitdrukking werkt vaak goed.
* poseren:
* hoekige poses: Laat uw model zijn lichaam enigszins van de camera draaien. Dit creëert meer dynamische lijnen en schaduwen.
* Kinpositie: Experimenteer met het enigszins kantelen van de kin omhoog of omlaag om verschillende schaduwpatronen in de nek en het gezicht te creëren.
* Handen: Overweeg om handen in de pose op te nemen. Ze kunnen interesse en emotie toevoegen. Houd rekening met hoe het licht op hen valt.
6. De foto's maken:
* testopnamen: Maak veel testfoto's om uw verlichting, camera-instellingen en poseren te verfijnen.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Scherpe ogen zijn essentieel voor een boeiend portret.
* Review en aanpassen: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera en maak indien nodig aanpassingen. Let goed op de schaduwen en hoogtepunten. Gebruik uw histogram!
7. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Capture One of vergelijkbare fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Subtiele aanpassingen aan de algehele helderheid maken.
* Contrast: Verhoog contrast om de dramatische look te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins om geblazen gebieden te voorkomen.
* schaduwen: Verdiepen de schaduwen.
* zwarten: Duw de zwarten verder om een donkere achtergrond te creëren.
* Lokale aanpassingen:
* ontwijken en branden: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten worden verbeterd.
* Oogverbetering: Subtly slijpen en de ogen opfleuren om de aandacht op hen te vestigen.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid aanscherping aan op de uiteindelijke afbeelding.
* Ruisreductie: Als u een hogere ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan om graan te minimaliseren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
tips en trucs:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen.
* Overdrijf het niet: Vermijd het overbewerking van het beeld. Het doel is om een natuurlijke en dramatische uitstraling te creëren, geen nep.
* Bekijk je histogram: Zorg ervoor dat uw afbeelding een volledig scala aan tonen heeft, maar is scheef in de richting van het donkere einde.
* Experimenteer met kleuren: Hoewel ingehouden afbeeldingen meestal in B&W zijn, kunt u geweldige low key portretten met kleur hebben. In het bijzonder gebruiken van één kleur is iets waardoor uw foto meer impact kan hebben.
* Veiligheid: Wanneer u studiolichten gebruikt, moet u voorzichtig zijn en alle veiligheidsinstructies volgen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die emotie vastleggen en een dramatische stemming creëren. Succes!