Inzicht in low-key fotografie
* Definitie: Low-key fotografie wordt gekenmerkt door overwegend donkere tonen en schaduwen. Het gebruikt vaak een enkele lichtbron om dramatisch contrast te creëren en specifieke kenmerken van het onderwerp te benadrukken.
* stemming: Lustige beelden roepen gevoelens van mysterie, drama, intimiteit en somberheid op.
* Key Elements:
* Dominant donkere tonen: Het grootste deel van het beeld moet zwart of erg donkergrijs zijn.
* Selectieve verlichting: Een klein deel van het onderwerp is verlicht, waardoor een sterk focuspunt ontstaat.
* Hoog contrast: Significant verschil tussen de helderste en donkerste gebieden.
Pre-shoot voorbereiding
1. Onderwerpkeuze:
* Beschouw functies: Onderwerpen met een sterke botstructuur (kaaklijn, jukbeenderen) profiteren vaak van de dramatische verlichting van low-key fotografie.
* huidtint: Hoewel Low-key werkt met alle huidtinten, kan een lichtere huid misschien iets meer zorgvuldige lichtregeling vereisen om overbelichting te voorkomen.
* kleding: Donkere kleding (zwart, marine, diep rood/groen) is ideaal. Vermijd lichte of fel patroonkleding, omdat het afleidt van de belangrijkste focus. Solide kleuren werken het beste.
2. Locatie:
* Gecontroleerde omgeving: Een studio is ideaal, maar een kamer die je volledig kunt donkerder worden, zal werken. Kelders, garages of kamers met zware gordijnen zijn goede opties.
* Achtergrond: Een donkere of zwarte achtergrond is essentieel. U kunt gebruiken:
* Zwarte stof (fluweel, mousseline of vilt zijn goede keuzes)
* Zwarte papieren achtergrond
* Een donkere geschilderde muur
* Als je achtergrond niet helemaal zwart is, kun je deze donkerder maken in naverwerking.
3. Verlichtingsapparatuur:
* enkele lichtbron (het meest voorkomen): Dit is de klassieke ingehouden opstelling. Kies een van deze:
* Studio Strobe: De krachtigste en controleerbare optie.
* speedlight (flash): Meer draagbaar en betaalbaar.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Het gemakkelijkst om het effect in realtime te zien, maar vaak minder krachtig. Zorg ervoor dat het geen oranje cast heeft.
* lichtmodificatoren (sterk aanbevolen): Deze vormen en verzachten het licht.
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht. Een kleine softbox is ideaal voor portretten met een enkele lichte lichte key.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Vergelijkbaar met een softbox, maar over het algemeen minder controleerbaar.
* snoot: Creëert een zeer smalle, gerichte lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van een specifiek gebied (zoals een oog of jukbeen).
* rooster: Bevindt aan een softbox of reflector om de lichtstraal te beperken en licht te voorkomen.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven door het uit bepaalde gebieden te blokkeren.
* reflector (optioneel): Een kleine witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen aan de andere kant van het gezicht te stuiteren. Gebruik spaarzaam bij ingehouden.
* Light Stand: Om uw lichtbron veilig te positioneren.
4. Camera -instellingen:
* modus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen.
* diafragma: F/2.8 tot f/5.6 is een goed uitgangspunt. Gebruik een breder diafragma (lager F-nummer) voor ondiepe scherptediepte en meer licht.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas aan om omgevingslicht te regelen. Begin met 1/125e of 1/200ste van een seconde (of de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera). Als u alleen strabees gebruikt, is de sluitertijd niet zo belangrijk als de kracht van de flits.
* Witbalans: Stel ingesteld op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht of gewoonte).
* Focusmodus: Single-punt autofocus (AF-S of one-shot) is meestal het beste voor portretten. Focus op de ogen.
* Meetmodus: Spotmeting kan nuttig zijn om de juiste blootstelling van het belangrijkste verlichte gebied te garanderen.
stapsgewijze schietproces
1. Stel uw achtergrond in: Zorg ervoor dat uw achtergrond donker en vrij is van afleidingen.
2. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond. Experimenteer met verschillende hoeken en poses. Laat ze de lichtbron onder ogen zien, laat enigszins worden afgewezen of kijk rechtstreeks naar de camera.
3. Plaats uw lichtbron:
* Sleutellichtplaatsing: Dit is de meest cruciale stap. Experimenteer met verschillende posities! Hier zijn een paar veel voorkomende uitgangspunten:
* Hoek van 45 graden: Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden in het gezicht van uw onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit creëert een klassiek portretverlichtingspatroon.
* zijkantverlichting: Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp. Dit creëert zeer dramatische schaduwen en benadrukt textuur.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht zodat het een kleine driehoek van licht creëert op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een flatterende en populaire techniek.
* Achterverlichting: Gebruik het licht achter het onderwerp om de omtrek van hun hoofd en schouders te benadrukken.
4. Testfoto's en aanpassen:
* Maak een testschot: Maak een foto en bekijk deze op het LCD -scherm van uw camera.
* Evalueer de belichting:
* te helder: Verminder de kracht van uw lichtbron (als u een stroboscoop of verstelbaar licht gebruikt). Verhoog uw sluitertijd of verminder het diafragma (verhoog het F-stopnummer).
* te donker: Verhoog de kracht van uw lichtbron. Verlaag uw sluitertijd of verhoog het diafragma (verlagen het F-stop-getal).
* evalueer de schaduwen:
* te harde schaduwen: Verplaats de lichtbron verder weg van het onderwerp of gebruik een grotere lichtmodifier (softbox of paraplu). Een reflector kan ook voorzichtig schaduwen vullen.
* Niet genoeg schaduw: Verplaats de lichtbron dichter bij het onderwerp. Gebruik een kleinere lichtmodificator of verwijder de modificator helemaal.
* Lichtplaatsing aanpassen: Kleine aanpassingen in de positie van het licht kunnen het uiterlijk van het portret drastisch veranderen.
* reflector (indien gebruiken): Plaats de reflector aan de andere kant van het onderwerp van de lichtbron om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren. Pas op dat u de schaduwen niet te vol bent-u wilt de ingehouden stemming behouden.
5. Focus en componeer:
* focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van het onderwerp (of het oog dat het dichtst bij de camera staat).
* Samenstelling: Let op de algehele samenstelling van het beeld. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte. Een close-up, hoofd-en-schoudersopname is gebruikelijk voor ingehouden portretten.
6. Leg de afbeelding vast: Maak een reeks schoten, variërend van de pose en expressie.
Nutverwerking (bewerken)
1. Software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of een gratis alternatief zoals GIMP.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan. U kunt het beeld enigszins donkerder maken om het ingehouden effect te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten helderder te maken en de schaduwen donkerder.
* Hoogtepunten: Verminder hoogtepunten om details terug te brengen in de helderste gebieden.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins om enig detail te onthullen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven en de ingehouden stemming te verliezen.
* zwarten: Die de zwarten om een sterker ingehouden effect te creëren.
* wit: Verhoog de blanken om de heldere plekken te verbeteren.
* Duidelijkheid: Pas de helderheid aan om de afbeelding meer definitie te geven.
* Vibrantie/verzadiging: Pas deze subtiel aan. Misschien wilt u de verzadiging enigszins verminderen om een meer gedempt of artistiek gevoel te creëren.
3. Lokale aanpassingen (selectieve bewerking):
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren.
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om de ogen of andere sleutelgebieden selectief op te fleuren. U kunt het ook gebruiken om bepaalde delen van de afbeelding te ontwijken en te verbranden. Dodge en verbrand betekent een oppervlakte van een afbeelding opfleuren (ontwijken) of donkerder maken (verbranden) om contrast te creëren.
4. Ruisreductie: Breng indien nodig de ruisvermindering aan om ruis in de afbeelding te verminderen, vooral in de schaduwen.
5. Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan op de afbeelding.
6. Converteer naar zwart -wit (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Als u ervoor kiest om te converteren, let dan goed op het tonale bereik en contrast.
Tips voor succes
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende lichtplaatsingen en instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* communiceer met uw onderwerp: Leid uw onderwerp met poseren en uitdrukkingen.
* Kijk uit voor het afleiden van elementen: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon is en vrij is van rommel.
* Overdrijf het niet: Houd een evenwicht tussen donkere tonen en hoogtepunten.
* Bekijk uw afbeeldingen: Evalueer uw afbeeldingen kritisch en leer van uw fouten.
* Observeer: Kijk naar het werk van andere ingehouden fotografen voor inspiratie.
Door deze stappen te volgen en uw techniek te oefenen, kunt u verbluffende en dramatische ingehouden portretten maken die een unieke stemming en sfeer vastleggen. Succes!