i. Uw merk en doelen definiëren:
Voordat je er zelfs aan denkt om een camera op te pakken, heb je absolute duidelijkheid op je merk nodig. Vraag jezelf af:
* Wat is de persoonlijkheid van mijn merk? (bijv. Geavanceerd, speels, benaderbaar, edgy, betrouwbaar, innovatief)
* Wat zijn mijn merkwaarden? (bijv. Duurzaamheid, kwaliteit, creativiteit, gemeenschap, onderwijs)
* Wie is mijn doelgroep? (Weten met wie je praat, zal je stijl zwaar beïnvloeden.)
* Wat wil ik dat dit zelfportret communiceert? (bijv. Expertise, benaderbaarheid, creativiteit, professionaliteit, persoonlijkheid)
* Waar wordt deze foto gebruikt? (Website, sociale media -profiel, blog, marketingmateriaal) Het beoogde gebruik zal aspecten zoals bijsnijden en resolutie dicteren.
* Wat zijn het kleurenpalet van mijn merk, lettertypen en esthetiek? Vooral het kleurenpallette moet heel goed ingeburgerd zijn voor deze shoot.
Voorbeeldscenario's:
* Scenario 1:Freelance grafisch ontwerper (speels, creatief) :Het portret kan je laten zien omringd door kleurrijke ontwerptools, lachend, met een felgekleurde achtergrond. Het brengt benaderbaarheid en creativiteit over.
* Scenario 2:Financieel adviseur (betrouwbaar, professioneel): Een schoon, goed verlicht portret in een professionele omgeving (kantoor of neutrale achtergrond), met professionele kleding. De uitdrukking is zelfverzekerd en benaderbaar.
* Scenario 3:eigenaar van duurzame kledingmerken (milieubewust, authentiek): Buitenomgeving, het dragen van de kleding van uw eigen merk, in een natuurlijke omgeving. De uitdrukking is echt en verbonden met de natuur.
ii. De shoot plannen:
* Concept &moodboard:
* Ontwikkel een concept Dat weerspiegelt direct de antwoorden op de bovenstaande vragen. Schrijf het op. Wees specifiek.
* Maak een moodboard: Verzamel afbeeldingen die visueel de stemming, stijl, kleuren, poses en het algehele gevoel vertegenwoordigen dat u wilt bereiken. Pinterest is hier geweldig voor. Neem voorbeelden op van verlichting die je leuk vindt, poses die je aantrekkelijk vindt en kleurenpaletten waarvan je denkt dat ze je merk vertegenwoordigen.
* Locatie, locatie, locatie:
* Kies een locatie Dat is een aanvulling op uw merk.
* Kantoor/studio: Professioneel, gecontroleerd, ideaal voor een gepolijste look.
* Home: Persoonlijker en aanspreekbaarder kan authentiek aanvoelen.
* buitenshuis: Voegt natuurlijk licht toe en een gevoel van avontuur of verbinding met de natuur (afhankelijk van de setting).
* Beschouw achtergrond: Houd het eenvoudig en overzichtelijk, tenzij een rommelige achtergrond uw merk ondersteunt. Een drukke achtergrond kan van u afleiden.
* Garderobe &Styling:
* Kies kleding Dat sluit aan bij de stijl en doelgroep van uw merk.
* Overweeg kleuren: Raadpleeg het kleurenpalet van uw merk. Gebruik complementaire kleuren om de foto te verbeteren.
* Accessoires: Gebruik accessoires die persoonlijkheid toevoegen en uw merk ondersteunen (bijv. Een stijlvol bril, een uniek sieraad, een tool met betrekking tot uw beroep).
* verzorging: Besteed aandacht aan haar, make -up (indien van toepassing) en algehele presentatie. Streef naar een gepolijste maar authentieke uitstraling.
* apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar een goede smartphonecamera kan in een snuifje werken.
* lens: Een prime lens (50 mm of 35 mm) is geweldig voor portretten. Zoomlenzen bieden veelzijdigheid.
* statief: Essentieel voor zelfportretten.
* Remote -release of timer op afstand: Cruciaal voor het vermijden van wazige afbeeldingen als je niet achter de camera zit.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: De beste optie indien beschikbaar. Schiet in de buurt van een raam of buiten tijdens de "gouden uren" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor zacht, vleiend licht.
* kunstlicht:
* softbox: Verspreidt licht voor een zachtere, meer gelijkmatige look.
* ringlicht: Creëert een cirkelvormig hoogtepunt in de ogen en kan flatterend zijn.
* Reflector: Stuitert licht om schaduwen in te vullen.
* Technische instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op u te vestigen. (Als u veel achtergrond in focus wilt, gebruik dan f/8, f/11 enz.)
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis (graan) te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om cameramake te voorkomen (minimaal 1/60e van een seconde, sneller als u een langere lens gebruikt).
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). Schiet in RAW-formaat om aanpassingen in de nabewerking mogelijk te maken.
* testopnamen: Maak tal van testopnames om uw verlichting, compositie en instellingen te controleren voordat u begint met poseren. Pas indien nodig aan.
iii. De shoot:
* Stel uw camera in op het statief.
* uw schot omlijsten. Beschouw de regel van derden.
* focus:
* autofocus: Focus op je ogen. Gebruik een enkel focuspunt.
* Handmatige focus: Gebruik live aanzicht en zoom je in op je ogen om scherpte te garanderen.
* poseren:
* Ontspan: Een stijve pose zal er onnatuurlijk uitzien. Haal diep adem en ontspan je schouders.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Een beetje draaien van je lichaam kan meer flatterend zijn dan de camera rechtstreeks naar voren.
* Expressie: Oefen van tevoren verschillende uitdrukkingen in de spiegel. Een echte glimlach is vaak de beste keuze. Overweeg een serieuzere of contemplatieve uitstraling als het aansluit bij uw merk.
* Handen: Let op je handen. Vermijd dat ze gewoon slap hangt. Gebruik ze om op natuurlijke wijze te communiceren met rekwisieten of gebaar.
* externe sluiter of timer:
* afstandsbediening: Houd de afstandsbediening in uw hand (indien van toepassing voor de opname) of verberg deze.
* Timer: Stel de timer in en ga in positie. Gebruik een langere timer (bijvoorbeeld 10 seconden) om jezelf de tijd te geven om te ontspannen en te poseren.
* Maak veel schoten: Hoe meer u neemt, hoe meer opties u moet kiezen. Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en hoeken. Wees niet bang om dom te zijn en dingen uit te proberen.
iv. Natuurverwerking en bewerking:
* software: Adobe Lightroom, Capture One of zelfs gratis apps zoals Snapseed kunnen werken.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verlagen om het beeld te verbeteren of te verzachten.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Kleurafstand:
* Pas de kleuren aan om het kleurenpalet van uw merk te matchen.
* Gebruik kleurenafgraden om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* retoucheren:
* Verwijder vlekken en afleidingen.
* verzacht de huid (subtiel).
* de afbeelding slijpen. (Vooral de ogen).
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren en past bij het beoogde gebruik.
* Exporteren: Exporteer de afbeelding in de juiste maat en indeling voor het beoogde gebruik (bijv. JPEG voor web, TIFF voor print).
v. Overwegingen voor specifieke merkelementen:
* merkkleuren: Als uw merk sterk afhankelijk is van een specifieke kleur, gebruik deze dan strategisch in uw garderobe, achtergrond of rekwisieten.
* Merklettertypen: Hoewel u niet direct lettertypen in de * foto * zelf opneemt, overweeg dan hoe het * gevoel * van de lettertypen van uw merk zich visueel vertaalt. Is het gewaagd en modern? Overweeg dan strakke lijnen en scherpe focus. Is het grillig en vintage? Denk aan zachtere licht- en gestructureerde achtergronden.
* Merkstem: Denk na over de toon van de geschreven inhoud van uw merk. Is het formeel of informeel? Humoristisch of serieus? Laat dat uw uitdrukking en algehele sfeer beïnvloeden.
vi. Laatste gedachten:
* Authenticiteit is de sleutel: Probeer niet iemand te zijn die je niet bent. Laat uw persoonlijkheid doorschijnen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden op zelfportretten.
* Krijg feedback: Vraag vrienden, familie of collega's om feedback op uw foto's. Sta open voor constructieve kritiek.
* Update regelmatig: Je merk evolueert in de loop van de tijd, dus werk je zelfportret periodiek bij om die veranderingen weer te geven.
* Wees niet bang om te experimenteren: Als je een selfie voor sociale media gebruikt, wees dan niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
Door uw zelfportretopname zorgvuldig te plannen en uit te voeren, kunt u afbeeldingen maken die uw merkidentiteit effectief ondersteunen en u helpen contact te maken met uw doelgroep. Succes!