het creëren van verbluffende groothoekportretten met een off-camera flash
Wijdhoekige portretten, wanneer goed gedaan, kunnen ongelooflijk impactvol zijn. Ze kunnen een gevoel van plaats vastleggen, een verhaal vertellen en een dramatisch perspectief creëren. Ze kunnen echter ook een uitdaging zijn vanwege vervorming en mogelijke problemen met verlichting, vooral bij het gebruik van off-camera flash. Hier is een gids voor het maken van verbluffende groothoekportretten met behulp van off-camera flash:
i. Inzicht in de uitdagingen en voordelen
* Uitdagingen:
* vervorming: Wijdhoekige lenzen overdrijven perspectief, waardoor onderwerpen dichter bij de camera groter lijken en objecten verder weg kleiner lijken. Dit kan gezichtskenmerken vervormen als het onderwerp te dicht bij de randen van het frame is.
* verlichting FALLOFF: Flash Power daalt af met afstand. In een brede scène kan de achtergrond veel donkerder zijn dan uw onderwerp, wat leidt tot ongelijke blootstelling.
* harde schaduwen: Zonder de juiste diffusie kan de flits harde schaduwen creëren, met name op het gezicht van het onderwerp.
* Camera Shake: Lagere sluitertijden, vaak noodzakelijk voor blootstelling aan ambient, kunnen leiden tot camera-shake, vooral in situaties met weinig licht.
* Voordelen:
* Uniek perspectief: Legt het onderwerp vast in een bredere context en benadrukt de omgeving.
* dramatische compositie: Kan een gevoel van drama en schaal creëren.
* verhalen vertellen: Voegt context en verhaal toe aan het portret.
* Creatief potentieel: Opent kansen voor unieke invalshoeken en composities.
ii. Essentiële apparatuur
* groothoeklens: Over het algemeen wordt alles van 16 mm tot 35 mm op een full-frame camera (of gelijkwaardig aan gewassensoren) als groothoek beschouwd. Lagere cijfers zijn breder.
* off-camera flits: Een speedlight of stroboscoop die draadloos kan worden geactiveerd.
* draadloze trigger: Radio -triggers zijn over het algemeen betrouwbaarder dan optische triggers.
* lichtmodifier: Een paraplu, softbox of schoonheidsgeschaal om het licht van de flits te verzachten. Grotere modificatoren bieden over het algemeen zachter licht.
* Light Stand: Om de flits en modificator vast te houden.
* assistent (optioneel maar sterk aanbevolen): Om de lichtstandaard vast te houden of te helpen bij poseren en compositie.
* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor het nauwkeurig meten van de flash -uitgang.
* statief (aanbevolen): Voor stabiliteit, vooral bij langzamere sluitertijden.
iii. Planning en voorbereiding
* Locatie Scouting: Kies een locatie die een aanvulling is op uw onderwerp en het verhaal dat u wilt vertellen. Overweeg de achtergrond, verlichting en potentiële compositie -elementen.
* Conceptontwikkeling: Visualiseer de uiteindelijke afbeelding. Denk aan de stemming, poseren en algehele boodschap.
* Communicatie: Bespreek het concept met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze vertrouwd zijn met het plan.
iv. Camera -instellingen
* opnamemodus: Manual (M) wordt aanbevolen voor volledige controle.
* diafragma: Begin met een middellange afstand (bijv. F/4 tot f/8) voor voldoende scherptediepte om uw onderwerp scherp te houden. Pas aan op basis van uw gewenste look. Kleinere openingen (hoger F-nummer) zullen de diepte van het veld verhogen, terwijl bredere openingen (lager F-nummer) het zullen verminderen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Begin bij 1/125e of 1/200ste van een seconde en pas aan totdat de achtergrond naar wens is blootgesteld. Vergeet niet dat dit invloed heeft op de hoeveelheid overgevingslicht, niet de blootstelling aan flash.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (ISO 100 is meestal ideaal).
* Witbalans: Stel een aangepaste witbalans in of kies een voorinstelling die overeenkomt met de omgevingsverlichting. U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
* Focusmodus: Autofocus met één punt is over het algemeen het beste voor nauwkeurige focus op de ogen van het onderwerp.
* Meetmodus: Spotmeting kan nuttig zijn om het onderwerp nauwkeurig bloot te stellen.
v. Flash -plaatsing en kracht
* startpunt: Plaats de flits naar een kant van de camera, ongeveer 45 graden van het onderwerp. Experimenteer met verschillende afstanden en hoeken om het meest flatterende licht te vinden.
* Afstand: Door de flits dichter bij het onderwerp te brengen, wordt de lichtintensiteit vergroot en het zachter laat lijken. Door het verder weg te verplaatsen zal de intensiteit verminderen en het moeilijker laten lijken.
* Hoogte: Overweeg de hoogte van de flits. Het iets boven het onderwerp plaatsen kan natuurlijk ogende schaduwen creëren.
* Power: Begin met een lage flash -stroominstelling (bijv. 1/32 of 1/64) en verhoog deze geleidelijk totdat het onderwerp correct is blootgesteld. Gebruik een lichtmeter voor precieze metingen indien beschikbaar.
* het licht bevredigen: Hoek de flits zodat de rand van de lichtstraal op het onderwerp valt. Dit kan een meer geleidelijke en natuurlijk ogende overgang tussen licht en schaduw creëren.
* Balancerende flits met omgevingslicht: Het doel is om een evenwichtige belichting te creëren waarbij het flitslicht het omgevingslicht aanvult, in plaats van het te overweldigen. Pas de flitsvermogen en sluitertijd aan om de gewenste balans te bereiken.
* Meerdere flitsen (optioneel): Overweeg voor meer complexe verlichtingsinstellingen om meerdere flitsen te gebruiken om schaduwen in te vullen of hoogtepunten toe te voegen.
vi. Samenstelling en poseren
* Regel van derden: Plaats het onderwerp langs een van de rasterlijnen of op een kruispunt om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden) om een gevoel van evenwicht en isolatie te creëren.
* Minimaliseer vervorming: Plaats het onderwerp dichter bij het midden van het frame om vervorming te minimaliseren. Vermijd het plaatsen van gezichten aan de extreme randen.
* poseren: Let op de houding en expressie van het onderwerp. Moedig natuurlijke en ontspannen poses aan. Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven. Overweeg de omgeving bij het poseren - neem deze indien nodig op in de pose.
* Neem contact op met de omgeving: Moedig uw onderwerp aan om te communiceren met hun omgeving. Dit kan diepte en interesse toevoegen aan het portret.
vii. Post-processing
* Lenscorrectie: Gebruik lenscorrectieprofielen in uw bewerkingssoftware om te corrigeren voor vervorming, chromatische aberratie en vignetting.
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de blootstelling, contrast en hoogtepunten/schaduwen.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
* Skin Smoothing (optioneel): Gebruik subtiele huidgladde technieken om de imperfecties van de huid te verzachten.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding op te helderen en donkerder te maken, de verlichting te verbeteren en de aandacht te vestigen op specifieke details.
viii. Tips en trucs
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te leren wat het beste voor u werkt.
* Gebruik een polariserend filter: Een polariserend filter kan helpen verblinding en reflecties te verminderen en kleuren te verbeteren.
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Beschouw een gel: Gebruik een gekleurde gel op uw flits om een creatief effect toe te voegen of overeen te komen met het omgevingslicht.
* Gebruik een reflector: Een reflector kan worden gebruikt om licht terug op het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een meer gelijkmatige belichting te creëren.
* omarm de vervorming: Soms kan een klein beetje vervorming bijdragen aan het drama en de impact van de afbeelding.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen en gebruik de omgeving en poseren om dat verhaal over te brengen.
Voorbeeldworkflow:
1. Locatie Scout: Zoek een schilderachtige locatie met interessante architecturale elementen.
2. Camera instellen: Camera op een statief, ingesteld op de handmatige modus, ISO 100, diafragma f/5.6.
3. Meet omgevingsvermogen: Stel sluitertijd in om de achtergrond correct bloot te stellen (bijvoorbeeld 1/60e seconde).
4. Flash Setup: Off-camera flits met een grote softbox, 45 graden op het onderwerp geplaatst, iets boven ooghoogte.
5. Testschoten: Maak testopnames en pas de flitstroom aan totdat het gezicht van het onderwerp correct is blootgesteld en in evenwicht met de achtergrond.
6. poseren en compositie: Plaats het onderwerp nabij het midden van het frame en gebruik vooraanstaande lijnen op de achtergrond om het oog naar hen toe te trekken. Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen.
7. Eindaanpassingen: Finition camera en flash-instellingen indien nodig.
8. Natuurverwerking: Corrigeer de vervorming van de lens, pas blootstelling en kleuren aan en slijpen de afbeelding.
Door de uitdagingen en voordelen te begrijpen, de apparatuur te beheersen en deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende groothoekportretten maken met off-camera flash die de schoonheid van uw onderwerp en het drama van hun omgeving vastleggen. Succes!