i. Core Principles &Foundation:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp. Leg uit wat je zoekt en waarom. Geef duidelijke en specifieke richting. "Kun je je gewicht een beetje naar je recht schakelen?" is beter dan 'er natuurlijker uitzien'.
* houding is belangrijk: Goede houding is de basis van een sterke pose. Moedig uw onderwerp aan om:
* Ga staan staan met hun schouders ontspannen.
* Betrek haar kern enigszins (niet overdreven gespannen, gewoon bewust).
* Stel je voor dat een touw ze uit de kroon van hun hoofd trekt.
* Hoeken zijn je vriend: Vermijd dat uw onderwerp de camera de hele tijd rechtstreeks op de camera heeft geconfronteerd *. Het helpen van het lichaam (zelfs enigszins) creëert een dimensie en is over het algemeen meer flatterend.
* Gewichtsverdeling: Waar het gewicht wordt geplaatst, heeft aanzienlijk invloed op de look.
* Gecentreerd gewicht: Een solide, geaarde gevoel.
* Gewicht op één been: Meer ontspannen, casual en dynamisch.
* Handen: Vaak het lastigste deel! Zie hieronder gedetailleerd gedeelte.
* de "squinch": (De techniek van Peter Hurley) enigszins de ogen knepen kan een meer zelfverzekerde en boeiende look creëren. Het is subtiel, geen volledige scheel. Oefen het zelf om het verschil te begrijpen tussen een ontspannen oog en een geperste oog.
* Jawline Definitie: Vaak gewenst door mannen. Manieren om het te verbeteren:
* Sluit de kin enigszins naar voren en naar beneden (vermijd "Turtle Neck").
* Hoek het gezicht iets van de camera.
* ontspanning: Hoe meer ontspannen het onderwerp, hoe beter de beelden zullen zijn. Probeer een comfortabele sfeer te creëren.
ii. Staande poses:
* De klassieke lean: Leunend tegen een muur, boom of andere structuur.
* variaties:
* Een schouder tegen de muur, een hand in zak, andere arm ontspannen.
* Beide handen in de zakken, die een beetje achterover leunen.
* Eén arm stak over, de andere leunde op de muur.
* Kijkend naar de camera, of opzij.
* De kruisbewapende pose:
* variaties:
* Arms hoog op de borst gekruist (kunnen er defensief uitzien, met voorzichtigheid gebruiken).
* Arms lager gekruist, nabij de maag (meer ontspannen).
* De ene arm over het lichaam, de andere losjes hangend.
* Gekruiste armen met een lichte mager.
* De "Power Stance": Voeten iets breder dan schouderbreedte uit elkaar, handen aan de zijkanten of in zakken. Projecteert vertrouwen.
* De "Walk": Beweging vastleggen. Laat het onderwerp op natuurlijke wijze lopen naar of weg van de camera. Maak verschillende schoten en kies het beste. Besteed aandacht aan armzwaai en paslengte.
* Het "wegkijken": Laat het onderwerp in de verte kijken en een gevoel van contemplatie of mysterie creëren.
* De "kop draai": Body gericht op één richting, kop draaide naar de camera.
* het "pak omhoog": Als het onderwerp een jas of pak draagt, leg je ze vast, knoopt het of stel je de revers aan.
iii. Zittende poses:
* De "stoelh lean": Zittend in een stoel, naar voren leunend met ellebogen op de knieën. Kan krachtig of attent zijn.
* De "Casual Sit": Nonchalant zitten op een stoel, bank of stappen.
* variaties:
* Het ene been kruiste de andere.
* Enkle rusten op de tegenoverliggende knie.
* Handen die op de schoot rusten.
* De "vloer zit": Zittend op de grond, benen gekruist of uitgebreid. Meer ontspannen en informeel.
* de "armleuning mager": Zittend in een stoel, een arm op de armleuning leunend.
* De "Desk Pose": Zitten aan een bureau, werken of overwegen. Goed voor professionele foto's.
iv. Handplaatsing:de duivel in de details
* in zakken: Een klassieke en vaak natuurlijk ogende optie.
* variaties:
* Duimen buiten de zakken.
* Handen gedeeltelijk in zakken.
* Een hand in zak, de andere zichtbaar.
* ontspannen aan de zijkanten: Laat de handen losjes maar natuurlijk hangen. Vermijd gebalde vuisten of stijve vingers.
* Een object vasthouden: Een prop (boek, koffiekopje, telefoon, gereedschap) kan de handen iets te doen geven en context toevoegen.
* op het gezicht (met voorzichtigheid): Kan stijlvol zijn, maar vermijd niet te veel van het gezicht te bedekken of er onnatuurlijk uit te zien.
* Een hand door haar laten lopen.
* Rustende kin bij de hand (kan er peinzend uitzien).
* Vergrendelde vingers: Rustend op schoot of knie, kan er ontspannen en natuurlijk uitzien.
* Vermijd:
* Geklemde vuisten tenzij ze deel uitmaken van een specifieke pose (bijv. Actieschot).
* "T-Rex-armen" (ellebogen aan de zijkanten gelijmd). Moedig ruimte aan tussen de arm en de romp.
* Ongemakkelijk bungelende of stijve handen.
v. Gezichtsuitdrukkingen en oogcontact:
* De natuurlijke glimlach: Moedig echte glimlachen aan, niet gedwongen. Vraag hen om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt.
* De serieuze look: Kan krachtig zijn, maar er niet boos of intimiderend uitzien.
* De subtiele grijns: Een lichte, zelfverzekerde glimlach.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan erg aantrekkelijk zijn. Varieer het - laat ze rechtstreeks naar de lens kijken, iets boven, iets onder of naar de zijkant.
* de "squinch" (opnieuw): Subtiele scheel voor vertrouwen.
* Jawline: Besteed aandacht aan de kaaklijndefinitie en hoe het hoofd schuin is.
vi. Kleding en styling:
* Kleding moet goed passen: Slecht passende kleding kan een pose verpesten.
* Beschouw de instelling: Kleding moet geschikt zijn voor de locatie en de gewenste stijl.
* verzorging: Zorg ervoor dat het onderwerp goed verzorgd is.
* Accessoires: Horloges, riemen en andere accessoires kunnen persoonlijkheid toevoegen.
vii. Locatie en omgeving:
* Beschouw de achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt.
* verlichting: Gebruik verlichting om een stemming te creëren en de functies van het onderwerp te markeren.
* Gebruik van rekwisieten: Rekwisieten opnemen die relevant zijn voor de persoonlijkheid of beroep van het onderwerp.
viii. Soorten mannelijke portretfotografie:
* headshots: Focus op het gezicht en de schouders. Belangrijk voor zakelijke en professionele profielen.
* Lifestyle: Leg het onderwerp vast in hun natuurlijke omgeving en doe activiteiten die ze leuk vinden.
* mode: Benadruk kleding en stijl.
* Fitness: Toon de lichaamsbouw en atletiek van het onderwerp.
* Candid: Legde, natuurlijke momenten.
* Milieuportret: Toont het onderwerp dat interactie heeft met hun omgeving.
ix. Tips voor het regisseren van uw onderwerp:
* Wees specifiek: Vermijd vage instructies.
* Gebruik visuele aanwijzingen: Laat ze zien wat je wilt dat ze doen.
* Bied aanmoediging: Positieve versterking helpt het onderwerp te ontspannen.
* Breek het af: Probeer niet alles tegelijk te corrigeren. Concentreer u op een of twee dingen tegelijk.
* show, vertel niet alleen: In plaats van te zeggen "Kijk meer zelfverzekerd," probeer "Stel je voor dat je net een groot probleem hebt gesloten."
* Gebruik analogieën: "Stel je voor dat je met je beste vriend praat."
* Stel vragen: "Waarom voel je je zelfverzekerd?" Probeer dat dan vast te leggen.
x. Dingen om te vermijden:
* Poses forceren: Als een pose niet natuurlijk aanvoelt, forceer het dan niet.
* de feedback van het onderwerp negeren: Luister naar wat ze zeggen.
* Onrealistische verwachtingen creëren: Wees eerlijk over wat u kunt bereiken.
* Over-Positie: Soms zijn de beste foto's die enigszins onvolmaakt en natuurlijk zijn.
* niet -flatterende hoeken: Let op hoe het licht en de hoek de kenmerken van het onderwerp beïnvloeden.
xi. Oefen en experimenten:
* Oefen met vrienden: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die u bewondert en analyseer hun poseertechnieken.
* Experimenteer met verschillende stijlen: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
Samenvattend:
Effectief poseren voor mannen gaat over vertrouwen, natuurlijkheid en begrijpen hoe hoeken, gewichtsverdeling en handplaatsing te gebruiken om visueel aantrekkelijke beelden te maken. Communicatie, observatie en praktijk zijn essentieel voor succes. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen stijl te vinden. Succes!