1. Slechte verlichting
* De fout: Verlichting is te hard, te zwak, ongelijk of onflatteus. Voorbeelden zijn direct zonlicht 's middags, overdreven schaduwgevaren of kleuren die door de omgeving worden gegoten.
* Waarom het slecht is: Slechte verlichting kan onflatteuze schaduwen creëren, huidtinten wassen, rimpels benadrukken en het onderwerp ongemakkelijk laten lijken. Het kan de afbeelding er ook amateur uit laten zien.
* hoe het op te lossen:
* Vermijd middagzon: Schiet tijdens de "gouden uren" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht.
* Gebruik een reflector: Stuiter licht terug op het gezicht van je onderwerp om schaduwen in te vullen. Zilverreflectoren zijn helderder, terwijl goudreflectoren warmte toevoegen. Witte reflectoren bieden een subtielere vulling.
* Zoek schaduw: Schieten in de schaduw (onder een boom, luifel, enz.) Biedt diffuus, zelfs licht.
* Gebruik een diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht en creëert meer flatterend licht. Je kunt zelfs een dun wit vel of doorschijnende paraplu gebruiken.
* Leer studiodelding (indien van toepassing): Als je binnenshuis fotografeert, begrijp dan hoe je studiolichten (strobjes of continue lichten) kunt gebruiken om de gewenste look te creëren. Experimenteer met verschillende lichtmodificatoren zoals softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten.
* Beschouw raamlicht: Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster met zacht, diffuus licht.
2. Onflatteus poseren
* De fout: Stijve, ongemakkelijke houdingen, slechte houding of lichaamstaal die niet de gewenste boodschap overbrengt.
* Waarom het slecht is: Onflatteuze poses kunnen het onderwerp er ongemakkelijk, onnatuurlijk en zelfs zwaarder uitzien dan ze zijn.
* hoe het op te lossen:
* Studie poseergidsen: Onderzoek en praktijk gemeenschappelijke portret poses. Er zijn veel bronnen online beschikbaar en in boeken.
* Richting geven: Vertel je onderwerp niet alleen om 'glimlachen' te glimlachen. Geef specifieke instructies:"Kantel uw kin iets naar beneden", "Ontspan uw schouders", "Draai uw lichaam een beetje naar het licht."
* Gebruik actie: Laat uw onderwerp iets natuurlijks doen, zoals wandelen, lachen of communiceren met een prop.
* Beschouw lichaamstype: Verschillende poses flatteren verschillende lichaamstypes. Leer wat het beste werkt voor de build van uw onderwerp.
* Let op plaatsing van ledematen: Vermijd ongemakkelijke gewrichtshoeken. Gebogen armen en benen zien er meestal beter uit dan rechte.
* De handregel: Let op de handen. Ontspannen, licht gebogen handen zien er beter uit dan gebalde vuisten of stijve vingers. Geef ze iets te doen - houd een prop vast, laat ze op hun schoot rusten, enz.
* Breek de symmetrie: Perfect symmetrische poses kunnen er stijf uitzien. Probeer de ene schouder iets hoger te hebben dan de andere, of het ene been iets naar voren.
* communiceren: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Een ontspannen onderwerp zal meer natuurlijk poseren.
3. Afleidende achtergronden
* De fout: Een rommelige, drukke of afleidende achtergrond die de focus van het onderwerp wegtrekt.
* Waarom het slecht is: Een afleidende achtergrond concurreert om aandacht en kan een anders goed portret verpesten.
* hoe het op te lossen:
* Kies een eenvoudige achtergrond: Zoek naar gewone muren, open velden of wazige achtergronden.
* Gebruik een breed diafragma: Een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/2.8 of f/1.8) creëert een ondiepe velddiepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert.
* Verander uw perspectief: Beweeg rond en vind een andere hoek die afleidende elementen elimineert. Schieten vanuit een lagere hoek kan soms helpen.
* Verhoog de afstand: Hoe verder je van de achtergrond bent, hoe waziger het zal verschijnen.
* Overweeg kleur: Houd rekening met kleuren die kunnen botsen met de kleding of huidtint van uw onderwerp.
* Let op lijnen: Vermijd lijnen (zoals palen of takken) lijken uit het hoofd van uw onderwerp te groeien.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware om de achtergrond verder te vervagen of afleidende elementen te verwijderen.
4. Slechte focus
* De fout: De ogen van het onderwerp zijn niet scherp. Het focuspunt ligt op het verkeerde deel van het gezicht of het lichaam.
* Waarom het slecht is: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor een meeslepend portret. Als de ogen onscherp zijn, wordt de aandacht van de kijker onmiddellijk gevestigd op het probleem.
* hoe het op te lossen:
* Focus op de ogen: Geef altijd prioriteit aan de focus op de ogen, vooral het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Gebruik eenpunts autofocus: Hiermee kunt u precies bepalen waar de camera zich richt.
* Focus en opnieuw samengesteld: Focus op de ogen en herlep het schot dan enigszins enigszins. Pas op dat u niet te veel bewegen, omdat dit de focus kan weggooien.
* Handmatige focus: Bij uitdagende lichtomstandigheden of met moeilijke onderwerpen kan handmatige focus nauwkeuriger zijn.
* Controleer uw afbeeldingen: Zoom in op uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera om ervoor te zorgen dat de ogen scherp zijn.
* Gebruik een statief: Een statief kan helpen om camera -shake te voorkomen, vooral bij weinig licht.
* Reinig uw lens: Een vuile lens kan de autofocusprestaties beïnvloeden.
5. Onjuiste witbalans
* De fout: De kleuren op de foto zijn onnauwkeurig, wat resulteert in huidtinten die er te warm (geelachtig/oranje) of te koel (blauwachtig) uitzien.
* Waarom het slecht is: Onjuiste witbalans maakt het onderwerp er onnatuurlijk uit en kan afleiden.
* hoe het op te lossen:
* Stel de juiste witbalans in: Kies de juiste witbalansinstelling op uw camera (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend). Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor de lichtomstandigheden.
* Gebruik een grijze kaart: Een grijze kaart kan u helpen bij het instellen van een aangepaste witbalans in de camera of bij het werken.
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Pas na verwerking aan: Gebruik fotobewerkingssoftware om de witbalans aan te passen totdat de huidtinten er natuurlijk uitzien.
6. Overbewerking
* De fout: Overmatig gebruik van filters, afvlakkingsgereedschap of andere bewerkingstechnieken waardoor het onderwerp er onnatuurlijk of plasticachtig uitziet.
* Waarom het slecht is: Overbewerking kan het onderwerp er nep uitzien en hun natuurlijke karakter verliezen. Het kan ook een teken zijn van onzekerheid over iemands fotografievaardigheden.
* hoe het op te lossen:
* minder is meer: Begin met subtiele aanpassingen en verhoog geleidelijk de intensiteit totdat u de gewenste look bereikt.
* Focus op natuurlijke verbeteringen: In plaats van het uiterlijk van het onderwerp drastisch te veranderen, richt u zich op het verbeteren van hun natuurlijke kenmerken.
* Vermijd extreme afvlakking: Behoud wat textuur in de huid om het er realistisch uit te laten zien.
* Gebruik selectieve aanpassingen: Pas bewerkingen toe op specifieke delen van de afbeelding in plaats van ze wereldwijd toe te passen.
* Neem pauzes: Stap weg van uw computer en kom later terug met frisse ogen om overbewerking te voorkomen.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of vrienden om een objectieve mening te krijgen over uw bewerking.
7. Samenstelling negeren
* De fout: Slechte framing, onhandig bijsnijden of een gebrek aan aandacht voor de opstelling van elementen in de scène.
* Waarom het slecht is: Slechte compositie kan een portret er onevenwichtig, oninteressant en amateurish uitzien.
* hoe het op te lossen:
* Regel van derden: Stel je voor dat het frame in negen gelijke delen delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht daarop te vestigen.
* framing: Gebruik elementen in de scène (zoals bomen, deuropeningen of ramen) om het onderwerp in te kaderen.
* bijsnijden: Houd rekening met waar u het beeld bijsnijdt. Vermijd bijsnijden bij gewrichten (bijvoorbeeld ellebogen, knieën).
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoog, laag, oogniveau) om verschillende perspectieven te creëren.
8. Gebrek aan verbinding met het onderwerp
* De fout: Het onderwerp behandelen als een object, niet met hen omgaan of geen comfortabele en ontspannen sfeer creëren.
* Waarom het slecht is: Een gebrek aan verbinding zal worden getoond in de expressie en lichaamstaal van het onderwerp, wat resulteert in een stijf, onnatuurlijk portret.
* hoe het op te lossen:
* Praat met uw onderwerp: Leer ze kennen, vraag naar hun interesses en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Geef complimenten: Bieden echte complimenten om hun zelfvertrouwen te vergroten.
* Wees positief en bemoedigend: Creëer een ondersteunende en leuke omgeving.
* Toon enthousiasme: Laat je onderwerp weten dat je enthousiast bent over de shoot.
* Luister naar je onderwerp: Sta open voor hun ideeën en suggesties.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Geef je onderwerp de tijd om te ontspannen en je comfortabel te voelen voor de camera.
9. De verkeerde lens gebruiken
* De fout: Met behulp van een lens die de kenmerken van het onderwerp vervormt (bijv. Een zeer groothoeklens te dicht bij het onderwerp) of een lens gebruiken die niet geschikt is voor het gewenste effect.
* Waarom het slecht is: Het gebruik van de verkeerde lens kan onflatteuze vervormingen creëren en de algehele kwaliteit van het portret in gevaar brengen.
* hoe het op te lossen:
* Gebruik een portretlens: Lenzen met brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm worden over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten. 85 mm is een klassieke keuze.
* Vermijd groothoeklenzen voor close-ups: Wijdhoekige lenzen kunnen gezichtskenmerken vervormen wanneer ze op nauwe afstanden worden gebruikt.
* Overweeg compressie: Telefoto -lenzen (langere brandpuntsafstand) kunnen functies comprimeren, die flatterend kunnen zijn.
* match de lens met het onderwerp: Overweeg het lichaamstype van het onderwerp en de omgeving bij het kiezen van een lens.
10. De ogen verwaarlozen
* De fout: Ogen die saai, levenloos of verborgen zijn in schaduw.
* Waarom het slecht is: De ogen zijn het raam naar de ziel. Ze zijn het belangrijkste element in een portret. Als de ogen niet boeiend zijn, valt het portret plat.
* hoe het op te lossen:
* Catchlights: Zorg ervoor dat er een kleine weerspiegeling van licht in de ogen van het onderwerp (vangst) zit. Dit voegt sprankeling en het leven toe. Gebruik een reflector of positioneer het onderwerp in de buurt van een lichtbron.
* Open de schaduwen: Gebruik een reflector of vul de flits om de schaduwen rond de ogen te verlichten.
* Laat het onderwerp rechtstreeks naar de camera kijken: Dit creëert een directe verbinding met de kijker.
* Moedig uitdrukking aan: Praat met uw onderwerp en moedig hen aan om hun emoties te uiten.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware om de ogen subtiel te verbeteren (bijvoorbeeld licht op, scherpen ze aan). Pas op dat u het niet overdrijft.
11. Warderobe en Styling negeren
* De fout: Kleding die afleidt, onflatteus of botst met de achtergrond. Haar en make-up die niet goed zijn.
* Waarom het slecht is: Slechte keuken- en stylingkeuzes kunnen afbreuk doen aan de natuurlijke schoonheid van het onderwerp en het portret er onprofessioneel uit laten zien.
* hoe het op te lossen:
* uw onderwerp adviseren over kleding: Stel eenvoudige, klassieke kleding voor die goed past en een aanvulling vormt op hun huidskleur. Vermijd drukke patronen, logo's en afleidende kleuren.
* Beschouw de locatie: Kies kleding die geschikt is voor de locatie en de algehele stijl van de shoot.
* Let op details: Zorg ervoor dat kleding schoon, gestreken en vrij van rimpels is.
* Stel professioneel haar en make -up voor: Raad indien mogelijk aan dat uw onderwerp een professionele haar en make -upkunstenaar inhuurt.
* communiceer met de stylist: Als u met een stylist werkt, communiceer dan uw visie op de shoot en geef ze voorbeelden van de soorten looks die u probeert te bereiken.
12. Schieten op ooghoogte altijd
* De fout: Altijd foto's maken vanuit hetzelfde perspectief.
* Waarom het slecht is: Het kan leiden tot saaie en voorspelbare resultaten. Verschillende hoeken kunnen het gevoel van een portret drastisch veranderen.
* hoe het op te lossen:
* Experimenteer met hoge hoeken: Schieten vanaf iets boven kan het onderwerp er kleiner en kwetsbaarder uitzien. Het kan ook flatterend zijn.
* Probeer lage hoeken: Schieten van onderaf kan het onderwerp er groter en krachtiger uitzien.
* ga op hun niveau: Vooral bij kinderen creëert het bereiken van hun ooghoogte een meer intiem en boeiend portret.
* Beschouw de omgeving: Gebruik de omgeving om uw hoek te informeren. Een vegen landschap kan er misschien beter uitzien vanuit een hoger uitkijkpunt.
13. Niet weten van uw camera -instellingen
* De fout: Alleen afhankelijk van automatische modi en de effecten van diafragma, sluitertijd en ISO niet begrijpen.
* Waarom het slecht is: U zult geen controle over de uiteindelijke afbeelding hebben en beperkt zijn in uw vermogen om de gewenste look te bereiken.
* hoe het op te lossen:
* Leer de belichtingsdriehoek: Begrijp de relatie tussen diafragma, sluitertijd en ISO.
* Experimenteer met verschillende openingen: Zie hoe verschillende openingen de diepte van het veld beïnvloeden.
* Oefen met fotograferen in de handmatige modus: Dit geeft u volledige controle over uw camera -instellingen.
* Begrijp ISO -gevoeligheid: Leer hoe ISO beeldruis beïnvloedt.
* Gebruik meetmodi: Experimenteer met verschillende meetmodi om nauwkeurige blootstellingen te krijgen.
14. Je foto's niet back -up maken
* De fout: Het verliezen van waardevolle afbeeldingen door falen, diefstal of andere ongevallen met harde schijf.
* Waarom het slecht is: Portretten zijn vaak onvervangbaar, vooral als ze van geliefden zijn of belangrijke evenementen zijn.
* hoe het op te lossen:
* Gebruik meerdere back -uplocaties: Maak een back -up van uw foto's naar ten minste twee verschillende locaties (bijv. Een externe harde schijf, een cloudopslagservice).
* Automatiseer uw back -ups: Stel automatische back -ups in om ervoor te zorgen dat uw foto's regelmatig worden ondersteund.
* Overweeg cloudopslag: Cloudopslagservices zoals Dropbox, Google Drive en iCloud bieden off-site back-ups die uw foto's beschermen tegen fysieke schade of diefstal.
* Gebruik een RAID -systeem: Voor professionele fotografen kan een inval (redundant array van onafhankelijke schijven) systeem een extra beschermingslaag bieden tegen gegevensverlies.
15. Niet genoeg oefenen
* De fout: Verwacht 's nachts een geweldige portretfotograaf te worden zonder de tijd en moeite te doen om te oefenen.
* Waarom het slecht is: Fotografie is een vaardigheid die oefening en experimenten vereist om te beheersen.
* hoe het op te lossen:
* schiet regelmatig: Maak tijd om portretten zo vaak mogelijk te schieten.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer nieuwe verlichtingsopstellingen, poseren technieken en bewerkingsstijlen.
* Zoek feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
* Workshops en klassen volgen: Woon fotografieworkshops en lessen bij om nieuwe vaardigheden en technieken te leren.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en probeer te begrijpen wat hun portretten zo aantrekkelijk maakt.
* Wees niet bang om fouten te maken: Fouten maken deel uit van het leerproces. Leer van hen en blijf oefenen.
Door deze veel voorkomende fouten te vermijden en consequent te oefenen, ben je goed op weg om verbluffende en memorabele portretten te creëren! Succes!