1. Planning en voorbereiding:
* Onderwerpkeuze: Film noir heeft vaak raadselachtige en gebrekkige personages. Denk aan detectives, femme fatales, moreel dubbelzinnige figuren. Kies een onderwerp dat dit kan belichamen. Iemand met sterke functies en een expressief gezicht werkt goed.
* Garderobe &Styling:
* kleding: Denk aan trenchcoats, fedoras, op maat gemaakte pakken voor mannen. Overweeg voor vrouwen een slanke jurk, een verfijnde jas of een blouse met een hoge kraag. Denk tijdloos en enigszins formeel.
* Haar en make -up: Voor mannen kan gladde rug haar werken. Overweeg voor vrouwen een klassieke rode lip, gedefinieerde wenkbrauwen en een enigszins bleke teint. Het doel is elegant maar hint naar geheimen en vermoeidheid.
* Locatie: Overweeg indoorlocaties met potentieel voor dramatische schaduwen, zoals een slecht verlichte bar, een regen-gestreek raam, een kamer met Venetiaanse jaloezieën of een rokerige steegje. Als u buitenshuis schiet, zoek dan naar gebieden met een dramatische architectuur en een grimmige sfeer.
2. Verlichting is de sleutel (de essentie van noir):
* Hoog contrastverlichting: Dit is het meest cruciale element. Je wilt een sterk contrast tussen licht en schaduw.
* Single Light Bron: Vaak wordt een enkele, krachtige lichtbron gebruikt om dramatische schaduwen te creëren.
* hard licht: Gebruik een harde lichtbron (klein en direct, zoals een kale lamp of een schijnwerpers) in plaats van een softbox. Dit creëert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen.
* Venetiaanse jaloezieën: Een klassieke film noir -techniek is om Venetiaanse jaloezieën te gebruiken om gestreepte schaduwen over het gezicht en lichaam van het onderwerp te werpen. Plaats uw lichtbron achter de jaloezieën.
* Andere schaduwspel: Zoek naar mogelijkheden om schaduwen te maken met objecten zoals lampen, meubels of zelfs de eigen handen van het onderwerp.
* praktische lichten: Neem praktische lichten op in de scène - bureaulampen, straatlantaarns, neonborden - om realisme en diepte toe te voegen.
* achtergrondverlichting/randverlichting: Gebruik een lichtbron van achter het onderwerp om een rand van licht rond hun hoofd en schouders te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* onderbelicht: De afbeelding in de camera enigszins uit te voeren, kan de stemming verbeteren.
3. Samenstelling en poseren:
* hoeken: Experimenteer met lage hoeken (schieten op het onderwerp) of hoge hoeken (neerschieten) om een gevoel van kracht of kwetsbaarheid te creëren.
* Compositie Off-Center: Plaats het onderwerp niet direct in het midden van het frame. Gebruik de regel van derden om een meer dynamische compositie te creëren.
* framing: Omlijst uw onderwerp met elementen op de voorgrond, zoals deuren, bogen of zelfs hun eigen handen.
* Gezichtsuitdrukking: Moedig uw onderwerp aan om een peinzende, mysterieuze of enigszins wereld-verwoeste uitdrukking aan te nemen. Een subtiele grijns of een directe, intense blik kan ook goed werken. Vermijd brede glimlachen.
* Lichaamstaal: Let op de houding. Een enigszins ingepakt houding kan vermoeidheid overbrengen. Een hand met een sigaret (of gewoon de suggestie van één) is een klassiek noir -element.
* Vermijd oogcontact (soms): Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar vaak creëert een enigszins afgewend blik een gevoel van mysterie.
4. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, vooral omdat u in omstandigheden met weinig licht zult zijn.
* diafragma: Een iets breder diafragma (bijv. F/2.8 - f/4) kan een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de focus naar het onderwerp tekenen. Afhankelijk van het toneel en de gewenste scherpte, kan echter een iets smaller diafragma nodig zijn.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken, gezien uw ISO en diafragma.
* Witbalans: U kunt experimenteren met koelere witbalansinstellingen (bijvoorbeeld wolfraam) om de stemming te verbeteren, of in auto achterlaten en zich aanpassen in de nabewerking.
* bestandsindeling: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
5. Natuurverwerking:
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit. Dit is cruciaal voor de film noir -esthetiek.
* Contrastaanpassingen: Stimuleer het contrast nog verder om een grotere scheiding tussen licht en schaduw te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* graan/ruis: Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om het uiterlijk van oude filmvoorraad te simuleren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe (het donkerder maken van de randen van het frame) om de focus naar het midden te trekken.
* Subtiele toning: Experimenteer met subtiele toning om een lichte kleurcast (bijvoorbeeld sepia, blauwgrijs) toe te voegen aan de afbeelding. Echte noir is echter over het algemeen puur zwart en wit.
* Opruimen: Verwijder alle afleidende elementen van de achtergrond.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat je een "femme fatale" wilt fotograferen.
1. Locatie: Een slecht verlichte hotelkamer met een door regen gestreaakt raam.
2. Garderobe: Een eenvoudige, elegante zwarte jurk.
3. verlichting: Plaats een enkele harde lichtbron buiten het raam en werp lange schaduwen over de kamer. Gebruik een Venetiaanse blind in het raam om gestreepte schaduwen op het gezicht van het onderwerp te maken. Overweeg om een kleine lamp op een nachtkastje toe te voegen voor een subtiele gloed.
4. poseren: Laat het onderwerp op de rand van het bed zitten en uitkijken uit het raam met een peinzende uitdrukking. Haar hand kan een sigaret vasthouden (optioneel).
5. Natuurverwerking: Converteer naar zwart -wit, boost contrast, voeg graan toe en ontwijk en verbrand selectief om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
Key Takeaways:
* Beheers de verlichting: De verlichting is het belangrijkste element. Experimenteer met verschillende lichtplaatsingen en schaduwpatronen.
* omarm de stemming: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen en laat dat je keuzes begeleiden.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd te hardhandig met de effecten. Het doel is om een geloofwaardig en suggestief beeld te creëren, geen karikatuur.
* Bestudeer de meesters: Bekijk klassieke film noir -films en analyseer de verlichting, compositie en karakter portretten. Dit geeft je een beter begrip van de esthetiek. Enkele geweldige films om mee te beginnen zijn *de Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *The Big Sleep *en *Touch of Evil *.
Door deze stappen te volgen en je techniek te oefenen, kun je opvallende en suggestieve Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit klassieke genre vastleggen. Succes!