Portretten maken van unieke lichte schilderportretten:een uitgebreide gids
Lichte schilderportretten zijn een boeiende mix van fotografie en kunst, waardoor u etherische en buitenaardse afbeeldingen kunt maken. Hier is een gids om u te helpen unieke portretten te maken met behulp van deze techniek:
i. Voorbereiding is de sleutel:
* Locatie Scouting:
* Duisternis is je vriend: Kies een locatie met minimaal omgevingslicht. Vermijd straatlantaarns, neonborden en heldere maanfasen. Hoe donkerder, hoe beter!
* Ruimte is belangrijk: Je hebt ruimte nodig om te bewegen en je lichte paden te maken zonder dingen tegen te komen. Beschouw een lege kamer, een afgelegen buitenruimte, of zelfs een groot vel zwarte stof als achtergrond.
* Beschouw de achtergrond: Een gestructureerde muur, een rottend gebouw of zelfs een eenvoudige zwarte achtergrond kan visueel belang toevoegen.
* Verzamel uw apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Cruciaal voor lange belichtingen en handmatige besturing.
* statief: Absoluut essentieel voor scherpe afbeeldingen.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake.
* Lichtbronnen: Dit is waar creativiteit schijnt! Overwegen:
* zaklampen: Verschillende maten en sterke punten bieden verschillende effecten. LED -zaklampen zijn veelzijdig.
* Gekleurde gels: Bevestig deze aan uw zaklampen voor levendige tinten.
* staalwol: (Gebruik met extreme voorzichtigheid en brandveiligheid!) Creëert een douche van vonken.
* el draad/LED -strips: Flexibel en kan ingewikkelde patronen creëren.
* glasvezelstokken: Maak glinsterende, delicate lichte paden.
* smartphones: Gebruik de zaklampfunctie of apps met gekleurde schermen.
* donkere kleding (voor de lichtschilder): Helpt je op te gaan in de achtergrond.
* assistent (optioneel maar nuttig): Om de sluiter te activeren, houdt u lichtbronnen vast of feedback geven.
* brandblusser (bij gebruik van staalwol): Veiligheid eerst!
* Plan uw visie:
* schetsen ideeën: Voordat u begint, visualiseert u de patronen, vormen en kleuren die u wilt maken. Dit helpt om doelloos dwalen te voorkomen tijdens de blootstelling.
* Denk aan compositie: Waar wordt uw onderwerp geplaatst? Hoe zal het licht met hen omgaan? Beschouw de regel van derden.
* Beschouw de stemming: Wil je etherisch, dramatisch, speels of iets anders? De verlichtingskeuzes beïnvloeden de algehele stemming.
ii. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw camera -instellingen.
* diafragma: Begin met een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) om de diepte van het veld te vergroten en ervoor te zorgen dat meer van de scène scherp is. U kunt dit later aanpassen op basis van de helderheid van de lichtbron.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* sluitertijd: Dit is waar de magie gebeurt. Begin met een lange belichtingstijd (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden of zelfs langer). De duur hangt af van de complexiteit van uw lichte schilderij en de helderheid van uw lichtbronnen. Experimenteer en pas aan terwijl u gaat.
* focus: Pre-focus over uw onderwerp * Vóór * De lichten zijn uitgeschakeld. U kunt een zaklamp gebruiken om ze tijdens het focussen kort te verlichten en vervolgens over te schakelen naar handmatige focus om deze in te sluiten.
* Witbalans: Stel het in op een specifieke waarde (bijv. "Tungsten" of "fluorescerend") om de kleurcast te regelen. "Auto" witbalans kan soms inconsistent zijn.
* bestandsindeling: Schiet in rauw formaat. Dit bewaart de meeste beeldgegevens en geeft u een grotere flexibiliteit bij de nabewerking.
iii. Het lichte schilderproces:
* Plaats uw onderwerp: Laat ze stilstaan en zo onbeweeglijk mogelijk blijven tijdens de blootstelling. Leg uit dat elke beweging zal leiden tot vervaging.
* Start de belichting: Gebruik een externe sluiterafgifte of de zelf-timer om camera-shake te voorkomen.
* Licht schilderen: Dit is waar je creativiteit het overneemt!
* beweeg soepel en opzettelijk: Vermijd schokkerige bewegingen, die ongelijke lichte paden creëren.
* Controleer de helderheid: Varieer de afstand van uw lichtbron van het onderwerp om de intensiteit van het licht te regelen. Dichter is gelijk aan helderdere, verder gelijk aan dimmer.
* Verf achter het onderwerp: Het maken van halo's of gloeiende contouren kan een unieke touch toevoegen.
* Experimenteer met vormen en patronen: Teken cirkels, lijnen, spiralen of abstracte ontwerpen. Gebruik stencils om complexere vormen te maken.
* Beschouw schaduwen: Gebruik het licht om dramatische schaduwen en hoogtepunten over uw onderwerp te creëren.
* Gebruik meerdere lichtbronnen: Laag verschillende kleuren en texturen voor meer complexe effecten.
* communicatie is sleutel: Als u een assistent hebt, communiceer dan duidelijk over wanneer u moet starten/stoppen met schilderen en eventuele specifieke instructies. Geef uw onderwerp feedback over hun houding en stilte.
* Review en aanpassen: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas de camera -instellingen, uw lichte schildertechniek of de houding van uw onderwerp indien nodig aan.
iv. Tips voor het maken van unieke portretten:
* Props opnemen: Gebruik objecten zoals stoelen, paraplu's, muziekinstrumenten of zelfs roken om context en visueel belang aan uw portret toe te voegen.
* Speel met perspectief: Probeer vanuit verschillende hoeken te fotograferen (laag, hoog of opzij) om unieke composities te maken.
* Gebruik licht schilderen om een verhaal te vertellen: Denk na over het verhaal dat je wilt overbrengen en gebruik licht om specifieke elementen te benadrukken.
* Experimenteer met verschillende technieken voor lichte schilderkunst: Probeer lichtschrijven, lichte orbs of lichte paden te gebruiken om verschillende effecten te creëren.
* Omarm het onverwachte: Licht schilderen is vaak onvoorspelbaar, dus wees open voor verrassingen en gelukkige ongevallen.
* Breng uw onderwerp bij betrokken: Laat ze een lichtbron vasthouden of stellen poses en ideeën voor. Dit maakt het proces meer collaboratief en kan leiden tot unieke resultaten.
* Gebruik gedwongen perspectief: Plaats uw onderwerp ver weg en schilder "gigantische" lichte elementen om hen heen om surrealistische beelden te maken.
* Combineer met andere technieken: Voeg een enkele flash -burst toe aan het einde van de blootstelling om het onderwerp te bevriezen en details te scherpen.
v. Natuurverwerking (optioneel maar aanbevolen):
* Kleurcorrectie: Pas het witbalans, de blootstelling en het contrast aan om de gewenste look te bereiken.
* Ruisreductie: Verminder elk geluid dat mogelijk is verschenen vanwege de lange blootstelling.
* ontwijken en branden: Verbeter specifieke gebieden van het beeld door ze selectief te verlichten of te verduisteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele stofvlekken of onvolkomenheden.
vi. Veiligheidsmaatregelen (vooral voor staalwol):
* Kies een veilige locatie: Vermijd droog gras, bladeren of brandbare materialen.
* Draag passende beschermende versnelling: Veiligheidsbril, handschoenen en lange kleding zijn essentieel.
* Houd een brandblusser in de buurt: Voor het geval dat.
* Let op windomstandigheden: Gebruik geen staalwol op winderige dagen.
* heb een spotter: Iemand om te letten op vonken en potentiële brandgevaren.
* grondig opruimen: Verzamel alle staalwolfragmenten nadat je klaar bent.
vii. Voorbeelden van unieke lichte schilderportretideeën:
* etherisch sprookje portret: Gebruik zachte, vloeiende lichte paden en pastelkleuren om een magisch, dromerig portret te creëren.
* Cyberpunk -portret: Gebruik neonkleuren, geometrische patronen en futuristische vormen om een hightech, dystopische look te creëren.
* Donker en dramatisch portret: Gebruik harde schaduwen, contrasterende kleuren en agressieve lichte paden om een dramatisch en edgy portret te creëren.
* Abstract portret: Focus op het creëren van abstracte vormen en patronen met licht, het vervagen van de lijnen tussen portret en abstracte kunst.
* Natuur-geïnspireerd portret: Gebruik licht om natuurlijke elementen zoals bomen, wijnstokken of water na te bootsen, waardoor een verband tussen het onderwerp en de omgeving ontstaat.
* muzikaal portret: Gebruik El Wire of Light Painting Tools om muzieknotities of andere muzikale symbolen rond je onderwerp te emuleren, misschien zelfs gedragen alsof ze de noten spelen terwijl ze drijven.
* Constellatie Portret: Verf sterrenbeeldingen rond je onderwerp, waardoor ze een hemelse, met sterren geslagen uitstraling krijgen.
Lichte schilderportretten bieden eindeloze mogelijkheden voor creativiteit. De sleutel is om te experimenteren, plezier te hebben en je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen te verleggen van wat mogelijk is. Gelukkig licht schilderen!