1. Slechte compositie
* Fout: Het onderwerp concentreren zonder rekening te houden met de achtergrond, of niet het gebruik van de 'regel van derden'.
* fix:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame verdeelt in een 3x3 -rooster. Plaats belangrijke elementen van uw onderwerp (zoals hun ogen) langs de lijnen of op de kruispunten.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om hen ruimte te geven om te "ademen" en het oog van de kijker te begeleiden. Overweeg waar ze kijken en laat ruimte in die richting.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, muren) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik natuurlijke elementen (bomen, deuropeningen, bogen) om uw onderwerp in te kaderen en een gevoel van diepte te creëren.
2. Slechte verlichting
* Fout: Hard, onflatteus licht (vooral direct zonlicht), of niet genoeg licht.
* fix:
* Vermijd middagzon: Schiet tijdens de "gouden uren" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor warm, zacht licht.
* Zoek open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom, maar zorg ervoor dat ze naar een open lucht staan. Dit biedt gelijkmatige, diffuus licht.
* Gebruik een reflector: Stuiter licht terug op het gezicht van je onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte schuimborden of toegewijde reflectoren werken goed.
* diffusers: Gebruik een diffuser om hard zonlicht te verzachten als je geen schaduw kunt vinden. Doorschijnende stof of zelfs een wit vel kan in een snuifje werken.
* kunstmatige verlichting: Als u binnenshuis of bij weinig licht fotografeert, gebruikt u striles, speedlights of continue LED -lichten. Leer hoe u deze lichten kunt aanpassen met paraplu's, softboxen of rasters voor zachter en meer gecontroleerd licht.
3. Onflatteus poseren
* Fout: Onhandige houdingen, rechte schoten, stijfheid.
* fix:
* Hoek het lichaam: Laat uw onderwerp zijn lichaam enigszins opzij zetten. Het is bijna altijd flatterender dan een rechte pose.
* Gewichtsverschuiving: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer natuurlijke curve in het lichaam.
* buig ledematen: Vermijd rechte armen en benen, die er stijf kunnen uitzien. Een lichte bocht in de ellebogen en knieën voegt beweging en zachtheid toe.
* Ontspan de schouders: Vertel uw onderwerp om hun schouders te ontspannen en te vermijden.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd dat ze in vuisten of onhandig bungelend zijn geklemd. Laat ze zachtjes rusten op een oppervlak, in een zak, of houd een object vast.
* gids, dicteer niet: Geef uw onderwerp zachte suggesties in plaats van strikte bevelen. Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Praktijk en studie poses: Kijk naar portretfotografie die je bewondert en analyseer de poses. Oefen jezelf voor een spiegel te poseren om een idee te krijgen van wat werkt.
4. Slechte focus
* Fout: Wazige beelden, vooral de ogen die niet scherp zijn.
* fix:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze op de hoogte zijn.
* Gebruik eenpunts autofocus: Selecteer een enkel autofocuspunt en plaats het direct over het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Back-knopfocus: Gebruik de focus van de button (als uw camera het heeft) om de focus van de sluiterknop te scheiden. Hierdoor kunt u de focus op de ogen vergrendelen en vervolgens het schot opnieuw samenstellen zonder de focus te verliezen.
* Handmatige focus: Overweeg bij het uitdagen van lichtomstandigheden handmatige focus voor meer controle.
* stabiele schieten: Gebruik een statief, vooral bij weinig licht, om camera -shake te voorkomen.
* Controleer uw instellingen: Zorg ervoor dat je sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral bij het handhouden van de camera. Overweeg de wederzijdse regel (sluitertijd moet ten minste 1/brandpuntsafstand zijn).
5. Niet -flatterende lenskeuze
* Fout: Gebruikmakend van een lens (vervormen functies) of te lang van een lens (flattent teveel functies).
* fix:
* Ideale brandpuntsafstand: Over het algemeen worden brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm als ideaal beschouwd voor portretten. 85 mm is een klassieke keuze.
* Vermijd groothoeklenzen (voor close-ups): Met behulp van een groothoeklens (bijv. 24 mm of 35 mm) voor close-upportretten kan gelaatstrekken vervormen, waardoor de neus groter en het gezicht breder lijkt.
* Experiment: Probeer verschillende brandpuntsafstand om te zien wat het beste werkt voor uw stijl en uw onderwerp.
6. Over-bewerken (of onderverbinding)
* Fout: Filters overdreven toepassen, de huid in onnatuurlijke mate afvlakken of basisproblemen niet corrigeren.
* fix:
* subtiliteit is de sleutel: Minder is vaak meer. Streef naar natuurlijk ogende verbeteringen.
* Begin met de basis: Pas de blootstelling, contrast, witbalans en schaduwen/hoogtepunten eerst aan.
* Retouching van de huid: Gebruik indien nodig subtiele technieken voor het afvlakken van de huid. Focus op het verwijderen van vlekken en afleidingen in plaats van de textuur volledig te wissen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om het gezicht subtiel te vormen en dimensie toe te voegen.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een specifieke stemming te creëren, maar vermijd deze te overdrijven.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen.
* Objectieve feedback: Krijg feedback van andere fotografen om ervoor te zorgen dat uw bewerkingen er natuurlijk uitzien.
* Onderverbinding: Wees niet bang om * enkele * aanpassingen te maken. Een enigszins gefeliceerd beeld, met kleine kleurcorrectie, kan vaak een enorm verschil maken.
7. Afleidende achtergronden
* Fout: Rommelige achtergronden die de aandacht van het onderwerp wegtrekken.
* fix:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar achtergronden die schoon, overzichtelijk zijn en niet concurreren met uw onderwerp.
* Gebruik een breed diafragma: Schiet met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* Verander uw hoek: Beweeg rond en vind een andere hoek die afleidingen op de achtergrond minimaliseert.
* Afstand van achtergrond: Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond om het waziger te maken.
* Natuurverwerking: Gebruik postverwerkingshulpmiddelen om afleidende elementen op de achtergrond selectief te vervagen of donkerder te maken.
8. Negeren van de kleding en het uiterlijk van het onderwerp
* Fout: Kleding die botst met de achtergrond, onflatteuze kleuren of afleidende patronen.
* fix:
* Coördineren kleuren: Kies kleding die een aanvulling vormt op de achtergrond en de huidskleur van uw onderwerp.
* Vermijd afleidende patronen: Drukke patronen kunnen de aandacht van het gezicht trekken.
* eenvoudig is vaak het beste: Solide kleuren en eenvoudige ontwerpen zijn meestal het meest vleiend.
* kreukvrije kleding: Zorg ervoor dat de kleding van uw onderwerp schoon en kreukvrij is.
* Haar en make -up: Let op haar en make -up. Een beetje verzorging kan een lange weg gaan.
9. Niet verbinding maken met het onderwerp
* Fout: Het onderwerp behandelen als slechts een object, geen rapport opgebouwd.
* fix:
* Praat met uw onderwerp: In gesprek om ze zich op hun gemak en ontspannen te laten voelen.
* Geef complimenten: Bieden echte complimenten om hun zelfvertrouwen te vergroten.
* Wees geduldig: Sta tijd toe voor uw onderwerp om op te warmen naar de camera.
* Wees enthousiast: Uw enthousiasme zal besmettelijk zijn en uw onderwerp helpen zich meer betrokken te voelen.
* Observeer en reageer: Let op de lichaamstaal van uw onderwerp en pas uw aanpak dienovereenkomstig aan.
* Direct voor natuurlijkheid: Geef richting die hen helpt zich comfortabeler te voelen. In plaats van "glimlach", probeer "na over iets dat je gelukkig maakt."
10. Met behulp van Auto -modus (te veel)
* Fout: Alleen afhankelijk van automatische instellingen en de blootstellingsdriehoek niet begrijpen (diafragma, sluitertijd, ISO).
* fix:
* Leer de belichtingsdriehoek: Begrijp hoe diafragma, sluitertijd en ISO uw afbeeldingen beïnvloeden.
* schiet in diafragma prioriteit (av of a): Stel het diafragma in om de diepte van het veld te bedienen en laat de camera de sluitertijd kiezen.
* schiet in handleiding (m): Zodra u comfortabel bent, schiet u in de handmatige modus voor volledige controle over uw instellingen.
* Experiment: Oefen met het fotograferen in verschillende modi en met verschillende instellingen om te zien hoe deze uw afbeeldingen beïnvloeden.
11. De ogen verwaarlozen
* Fout: Ogen die saai, levenloos of verborgen zijn in schaduw.
* fix:
* Catchlights: Zorg ervoor dat er vanglichten (kleine reflecties van licht) in de ogen zijn. Dit voegt sprankeling en het leven toe.
* lichthoek: Plaats uw onderwerp zodat het licht hun ogen direct of onder een lichte hoek raakt.
* Vul licht: Gebruik een reflector of vul de flits om de ogen op te fleuren als ze in schaduw zijn.
* Natuurverwerking: Gebruik postverwerkingsgereedschappen om de ogen subtiel te verbeteren (bijvoorbeeld op te helderen, voeg contrast toe).
12. Overmatige cameramake gebruiken
* Fout: Wazige beelden als gevolg van beweging van de camera tijdens de belichting.
* fix:
* Verhoog de sluitertijd: Een snellere sluitertijd zal de beweging bevriezen.
* Gebruik een statief: Een statief biedt een stabiele basis voor uw camera, vooral in situaties met weinig licht.
* beeldstabilisatie: Schakel beeldstabilisatie in (IS) of trillingsreductie (VR) op uw lens of camerabehuizing.
* Juiste handholdtechniek: Wanneer u de camera met de hand vasthoudt, houdt u deze dicht bij uw lichaam vast en gebruikt u een stabiele houding. Adem langzaam uit wanneer u de foto maakt.
13. Niet aandacht besteden aan de witbalans
* Fout: Afbeeldingen met onjuiste kleurenafgietsels (bijv. Te blauw, te geel).
* fix:
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Gebruik een witbalansdoel: Gebruik een grijze kaart of witbalansdoel om de witbalans nauwkeurig in camera in te stellen.
* aangepaste witbalans: Leer hoe u een aangepaste witbalans op uw camera kunt instellen.
* Pas na verwerking aan: Pas de witbalans aan bij de nabewerking met behulp van software zoals Adobe Lightroom of leg er een vast.
14. Negeren van de diepte van het veld
* Fout: Met behulp van een diepte van het veld dat te ondiep of te diep is voor het gewenste effect.
* fix:
* breed diafragma voor ondiepe scherptediepte: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* smal diafragma voor diepte van het veld: Gebruik een smal diafragma (bijv. F/8, f/11) om een diepte van het veld te creëren, waardoor zowel het onderwerp als de achtergrond in focus worden gehouden.
* Beschouw het onderwerp: Denk na over wat u in de afbeelding wilt benadrukken. Als u de aandacht wilt vestigen op de ogen van het onderwerp, gebruikt u een ondiepe scherptediepte. Als u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien, gebruik dan een diepere scherptediepte.
15. Gebrek aan planning en voorbereiding
* Fout: Toon aan een shoot zonder een duidelijk idee van wat je wilt bereiken.
* fix:
* verkenningslocaties: Bezoek potentiële locaties van tevoren om de verlichting en achtergrond te beoordelen.
* Maak een moodboard: Verzamel inspiratie van andere fotografen en maak een moodboard om je shoot te begeleiden.
* Plan uw poses: Brainstorm om ideeën te poseren en te oefenen met uw onderwerp vooraf.
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek uw visie met uw onderwerp en krijg hun input.
* Controleer je uitrusting: Zorg ervoor dat uw camera, lenzen en andere apparatuur in goede staat zijn en dat u voldoende batterijen en geheugenkaarten hebt.
Door deze gemeenschappelijke fouten te begrijpen en ze te repareren, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en verbluffende afbeeldingen maken die u en uw onderwerpen zullen koesteren. Veel succes en blijf oefenen!