i. Planning en voorbereiding:
* concept:
* thema: Beslis over een thema. Is het etherisch, futuristisch, abstract of iets anders? Dit zal uw verlichtingskeuzes, poses en algehele esthetiek begeleiden.
* kleurenpalet: Kies een kleurenschema voor uw lichtbronnen. Aanvullende kleuren kunnen dynamische contrasten creëren, terwijl analoge kleuren een meer harmonieus gevoel bieden.
* Achtergrond: Overweeg een eenvoudige, donkere achtergrond (een zwarte muur, donkere stof of buitenshuis 's nachts). U wilt dat het lichte schilderij de belangrijkste focus is.
* Pose &compositie: Plan de pose van tevoren. Overweeg de ruimte die u zult schilderen en hoe het licht zal omgaan met het onderwerp.
* apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Een camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO, witbalans) is essentieel.
* statief: Absoluut cruciaal. De vereiste lange blootstellingen betekenen dat een gestage camera een must is.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Voorkomt camera -shake bij het activeren van de sluiter.
* Lichtbronnen: Hier word je creatief! Overweeg deze opties:
* zaklampen: Meerdere zaklampen in verschillende kleuren en maten. Kleine LED -zaklampen zijn populair. Overweeg het toevoegen van gekleurde gels om het licht te wijzigen.
* LED -strips/buizen: Zorg voor langere, continue lichtlijnen.
* Vezeloptische kabels: Maak delicate, etherische sporen van licht.
* staalwol (met de juiste veiligheidsmaatregelen!): Produceert spectaculaire vonken (zie de veiligheidssectie hieronder).
* Glow Sticks/Glow -items: Voeg levendige kleuren toe en kan worden gebruikt voor unieke effecten.
* projectoren: Kan afbeeldingen of patronen op uw onderwerp projecteren.
* smartphones: Gebruik het scherm als een lichtbron; Apps kunnen de kleur wijzigen en patronen maken.
* zwarte kleding (voor de lichtschilder): Helpt u op de achtergrond te versmelten en te voorkomen dat u op de foto wordt vastgelegd.
* donkere kamer/ruimte: Hoe donkerder, hoe beter. Elimineer eventuele omgevingslicht zoveel mogelijk.
* Model (of een gewillige vrijwilliger): Iemand die relatief stil kan blijven voor de duur van de lange blootstelling.
* Gaffer -tape/afplakband: Om de positie van het onderwerp op de vloer te markeren.
* Gekleurde gels: Om de kleur van uw zaklampen aan te passen.
* veiligheid (belangrijk!):
* staalwol: * Extreem gevaarlijk als het niet correct wordt behandeld.* Gebruik alleen buiten, weg van brandbare materialen. Draag oogbescherming, handschoenen (leer is het beste) en kleding die uw huid bedekt. Heb een emmer water in de buurt om vonken te doven. Gebruik nooit binnenshuis.
* TRIPPHAARS: Wees je bewust van je omgeving, vooral in het donker. Zorg ervoor dat kabels en apparatuur worden beveiligd om ongevallen te voorkomen.
* gezichtsvermogen: Schitteren felle lichten niet rechtstreeks in de ogen van uw onderwerp. Gebruik waar mogelijk diffuus licht.
* ventilatie: Als u chemicaliën of materialen gebruikt die dampen uitzenden, zorg dan voor voldoende ventilatie.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over alle camera -instellingen.
* diafragma (f-stop): Begin met een middelste opening zoals f/8 of f/11. Hogere F-stops (bijv. F/16) verhogen de diepte van het veld en creëren scherpere lichte paden, maar vereisen langere belichtingstijden. Lagere F-stops (bijv. F/4) staan meer licht toe, maar hebben een ondieper scherptediepte.
* sluitertijd: Dit is de sleutel tot licht schilderen. Experimenteer met sluitertijden van 5 seconden tot 30 seconden of zelfs langer. De ideale sluitertijd hangt af van de complexiteit van uw lichte schilderij en de hoeveelheid omgevingslicht. Gebruik de bolmodus als u nog langere belichtingstijden nodig hebt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. U gebruikt lange belichtingen, dus een lage ISO is cruciaal voor de beeldkwaliteit.
* Witbalans: Stel het in op een vaste waarde (bijvoorbeeld wolfraam/gloeilamp) of gebruik automatisch witbalans. U kunt de witbalans aanpassen bij het werken indien nodig. Als u meerdere lichtbronnen met verschillende kleuren gebruikt, overweeg dan om de witbalans in te stellen op basis van het dominante licht of zich in de post aan te passen.
* focus: Focus op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. U kunt een zaklamp gebruiken om u te helpen zich in eerste instantie te concentreren en vervolgens over te schakelen naar handmatige focus om deze in te sluiten. Gebruik indien mogelijk een helder object geplaatst waar het onderwerp zal zijn om zich te concentreren en vragen vervolgens het onderwerp om in die plek te stappen.
* bestandsindeling: Schiet in rauw formaat. Dit geeft u meer flexibiliteit voor bewerkings- en kleurcorrectie bij nabewerking.
iii. Het portret fotograferen:
1. Plaats het model: Laat uw model staan of zitten in de gewenste pose. Gebruik tape op de vloer om hun positie te markeren, zodat ze er nauwkeurig naar kunnen terugkeren als ze moeten bewegen.
2. Duister de kamer: Schakel alle lichten uit.
3. Stel de camera in: Plaats de camera op het statief en sluit de externe sluiterrelease aan.
4. Stel camera -instellingen in: Stel uw diafragma, sluitertijd, ISO en witbalans in zoals hierboven beschreven.
5. Focus: Focus op uw model.
6. Maak een testschot: Maak een snelle testopname in het donker (zonder licht schilderen) om te controleren of de achtergrond echt donker is. Pas de camera -instellingen (voornamelijk ISO) aan indien nodig.
7. Het lichte schilderproces:
* Start de belichting: Druk op de sluiterrelease (of stel de zelf-timer in).
* Licht schilderen: Beweeg rond de scène met je lichtbron (s), het "schilderen" van het licht op het onderwerp en de omliggende ruimte. Experimenteer met verschillende patronen, kleuren en technieken.
* Consistentie: Verplaats uw lichtbron met een consistente snelheid om te voorkomen dat ongelijke helderheid wordt gecreëerd.
* Overlap niet: Houd rekening met waar je al hebt geschilderd; Overlappend licht kan hotspots maken.
* Lichtrichting: Overweeg de richting van uw licht. Het schijnen van de zijkant zal schaduwen creëren en dimensie toevoegen.
* Afstand: Hoe dichter u bij het onderwerp bent met uw licht, hoe helderder het licht zal verschijnen. Verschillende afstand kan diepte creëren.
* Verplaats uit het frame: Zorg ervoor dat u niet voor de camera staat terwijl de sluiter geopend is of donkere kleding draagt om uw zichtbaarheid te minimaliseren.
* Beëindig de belichting: Wanneer de belichting voltooid is, stopt de camera met het nemen van de foto.
8. Bekijk de resultaten: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van de camera. Besteed aandacht aan de blootstelling, de lichte schildereffecten en de pose van het model.
9. Pas en herhaal: Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechnieken en de pose van het model indien nodig aan. Maak meerdere opnamen totdat u het gewenste resultaat bereikt.
iv. Lichte schildertechnieken en creatieve ideeën:
* Overzicht: Trek de omtrek van uw onderwerp op met een dunne lichtlijn. Dit kan een surrealistisch, gloeiend effect creëren.
* Invullen: Vul geleidelijk aan gebieden van het onderwerp met licht in, waardoor een meer traditioneel verlichtingseffect ontstaat.
* Lichte paden: Maak strepen en lichtsporen rond uw onderwerp en voeg beweging en energie toe.
* Abstracte patronen: Teken abstracte vormen en patronen in de lucht rond het onderwerp.
* tekst/woorden: Schrijf woorden of zinnen in de lucht met behulp van een lichtbron. Vergeet niet achteruit te schrijven!
* Lichte orbs/bollen: Maak gloeiende orbs door een lichtbron in een cirkelvormige beweging te verplaatsen.
* Licht schilderen met staalwol (met extreme voorzichtigheid!): Spin verlichte staalwol om een douche van vonken te maken. Dit is een dramatische techniek, maar vereist ernstige veiligheidsmaatregelen.
* Stencils gebruiken: Knip vormen uit karton en glans een licht erdoorheen om patronen op het onderwerp te projecteren.
* Focusstapelen: Maak voor een extreme diepte van het veld meerdere opnamen met verschillende gebieden in focus en combineer ze in nabewerking.
* Meerdere lichtbronnen gebruiken: Combineer verschillende lichtbronnen (zaklampen, LED -strips, enz.) Om complexe en gelaagde lichtschilderijen te maken.
* kleurgels: Gebruik gekleurde gels over uw lichtbronnen om levendige en kleurrijke effecten te creëren.
* Projecties: Gebruik een projector om afbeeldingen of patronen op uw onderwerp te projecteren.
v. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, witbalans en andere parameters aan in een RAW -processor zoals Adobe Camera Raw of Lightroom.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om korreligheid te minimaliseren.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele ongewenste plekken of vlekken.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke specifieke delen van het beeld om het contrast te verbeteren en dimensie toe te voegen.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren.
* compositing (optioneel): Als je meerdere opnamen hebt gemaakt, kun je ze in Photoshop combineren om een complexer en gelaagd beeld te maken.
Tips voor succes:
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* geduld: Wees geduldig. Het kan verschillende pogingen nodig hebben om het schot te krijgen dat je wilt.
* communiceer met uw model: Communiceer duidelijk met uw model over de pose en het verlichtingsplan. Laat ze weten wanneer ze stil moeten blijven en wanneer ze kunnen ontspannen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende ideeën en technieken.
* veel plezier: Licht schilderen moet een plezierige en creatieve ervaring zijn.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u unieke en verbluffende lichte schilderportretten maken die indruk op uw kijkers zullen maken. Vergeet niet om de veiligheid te prioriteren en plezier te hebben!