1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Welk gevoel wil je oproepen? Mysterie? Introspectie? Denk hier vooraf aan. Het zal uw verlichting- en poserende beslissingen informeren.
* Onderwerp: Kies een onderwerp met interessante functies. Sterke kachellijnen, expressieve ogen of unieke texturen op de huid werken goed. Bespreek de gewenste stemming met uw onderwerp zodat ze kunnen helpen het uit te drukken door hun uitdrukkingen en poses.
* Locatie:
* Idealiter: Een donkere kamer (of een kamer waar je donker kunt maken) is essentieel. Een kelder, de slaapkamer of zelfs een grote kast kan werken.
* Sleuteloverweging: U moet het licht kunnen regelen. Zwarte achtergrond indien mogelijk.
* Achtergrond: Een zwarte of zeer donkere achtergrond is ideaal voor ingewikkelde sleutel. Zwarte doek, naadloos papier of zelfs een donkere muur kan werken. Zorg ervoor dat het ver genoeg achter uw onderwerp is om ongewenste schaduwen van hen op de achtergrond te vermijden.
* apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera is het beste, maar zelfs een smartphone met handmatige besturing kan werken (hoewel de resultaten beperkter zijn).
* lens: Een lens in het bereik van 50 mm tot 85 mm is ideaal voor portretten. Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal meer licht mogelijk maken en een ondiepe scherptediepte creëren (vervaagde achtergrond).
* Lichtbron (cruciaal):
* strobe/flash: Ideaal. Biedt precieze controle. Een enkele speedlight/flashgun is voldoende om te beginnen. Als je een softbox of paraplu hebt om het licht te wijzigen, nog beter.
* continu licht: Een LED -paneel, lamp of zelfs een sterke zaklamp kan werken, maar het is moeilijker om de intensiteit te regelen.
* raamlicht (uitdagend, maar mogelijk): Een klein venster met direct licht gefilterd (bijvoorbeeld door een dun gordijn) kan worden gebruikt, maar het vereist zorgvuldige positionering en kan minder consistent zijn.
* Light Stand (bij gebruik van strobe/flash): Om uw lichtbron te monteren.
* lichtmodifier (optioneel, maar sterk aanbevolen):
* softbox/paraplu: Creëert zachter, meer diffuus licht.
* snoot: Richt het licht in een strakke balk. Uitstekend voor het markeren van specifieke gebieden.
* rooster: Snijdt de lichtstraal en voorkomt lichte lekkage.
* Barn -deuren: Om het licht vorm te geven.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om een beetje licht terug in de schaduw te stuiteren om ze enigszins te verzachten. Een stuk wit schuimbord werkt goed.
* statief (aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
* Release op afstand (aanbevolen): Voorkomt camera -shake wanneer u op de ontspanknop drukt.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze lichtmeting (meer voor geavanceerde gebruikers).
2. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Pas aan op basis van hoeveel van uw onderwerp u wilt in focus.
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd die snel genoeg is om de camerabeeld te voorkomen (bijv. 1/125e van een seconde of sneller). Pas het aan in relatie tot uw diafragma en ISO om een goede belichting te krijgen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de afbeelding moet opfleuren en niet kunt bereiken met diafragma of sluitertijd.
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in voor uw lichtbron. Als u een flits gebruikt, stelt u deze in op "Flash". Als u daglicht gebruikt, stelt u dit in op "daglicht". Pas indien nodig na verwerking aan.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op het oog van je onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi. Spotmeting kan nuttig zijn om de meter te lezen van het gezicht van het onderwerp.
3. Verlichtingsinstelling:
Dit is het meest kritieke deel. Het doel is om dramatische schaduwen te creëren en alleen specifieke gebieden van het gezicht of de vorm van het onderwerp te benadrukken.
* setup met één licht (het meest gebruikelijk voor ingehouden Key):
* Positie: Plaats uw lichtbron op de * zijde * van uw onderwerp, enigszins * achter hen, of zelfs direct * boven *. Dit zal sterke schaduwen creëren aan de andere kant van hun gezicht. Experimenteer met de hoek.
* Hoogte: De hoogte van het licht beïnvloedt de schaduwpatronen. Hoger licht creëert langere schaduwen, terwijl onderste licht kortere schaduwen creëert.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter de schaduwen (en hoe helderder het licht). Hoe verder weg, hoe harder de schaduwen (en hoe dimmer het licht).
* lichtmodifier: Een softbox of paraplu diffundeert het licht, waardoor zachtere schaduwen ontstaan. Een snoot of rooster zal het licht richten in een smalle balk, waardoor zeer dramatische hoogtepunten ontstaan.
* Setup met twee licht (meer geavanceerd):
* Key Light: Uw hoofdlichtbron (zoals hierboven beschreven).
* vul licht (optioneel): Een zwakkere lichtbron, geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht, om enkele schaduwen in te vullen. Dit licht moet aanzienlijk zwakker zijn dan het belangrijkste licht. U kunt een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht opzij en iets achter het onderwerp, dus het creëert een driehoek van licht op de wang het verst van het licht.
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct voor en iets boven het onderwerp. Dit creëert een kleine vlindervormige schaduw onder de neus.
* zijkantverlichting: Plaats het licht rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp. Dit creëert een dramatisch contrast tussen licht en schaduw, met de nadruk op textuur en vorm.
4. Schieten en poseren:
* communiceer met uw onderwerp: Leid hen over hoe u de gewenste stemming kunt poseren en uiten.
* Positieve tips:
* Laat het onderwerp hun gezicht iets van het licht draaien om meer schaduwen te creëren.
* Experimenteer met verschillende invalshoeken en uitdrukkingen.
* Overweeg om rekwisieten te gebruiken om interesse toe te voegen.
* Maak testopnames: Bekijk de afbeeldingen op de LCD van uw camera en pas uw verlichting en camera -instellingen indien nodig aan. Let goed op de schaduwen en hoogtepunten. Zijn ze waar je ze wilt? Zijn ze te hard of te zacht?
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* schiet in rauw formaat: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
5. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, leg een of vergelijkbare software vast.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* Hoogtepunten: Hoogtepunten verminderen om details in heldere gebieden te herstellen.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op om wat details te onthullen in donkere gebieden (maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven).
* blanken en zwarten: Pas aan om de witte en zwarte punten van uw afbeelding in te stellen.
* Kleurafstand:
* Overweeg om te converteren naar zwart-wit voor een klassieke ingehouden look.
* Als u kleur houdt, kunt u subtiele kleurendeclassatie gebruiken om de stemming te verbeteren. Coole tonen (blues, paars) kunnen een gevoel van mysterie creëren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u een hoge ISO moest gebruiken.
* bijsnijden: Bekijk het beeld om het onderwerp te benadrukken en afleidingen te verwijderen.
Tips en probleemoplossing:
* Regelen van licht morsen: Gebruik vlaggen (stukken zwarte doek of karton) om licht te blokkeren van het slaan van gebieden die u niet wilt verlichten.
* Let op details: Zorg ervoor dat er geen afleidende elementen op de achtergrond of op de kleding van uw onderwerp zijn.
* Experiment! De beste manier om low-key portretfotografie te leren, is door te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera-instellingen.
* Controleer uw histogram: Dit is een grafische weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Voor een ingehouden beeld moet het histogram zwaar worden gewogen naar de linker (donkerdere) kant.
* Vermijd overbewerking: Het doel is om een natuurlijk ogend beeld te creëren, zelfs als het dramatisch is. Overdrijf de aanpassingen niet.
* Oefening: Low-key fotografie is oefenen om te beheersen. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf experimenteren en leren!
Door deze stappen te volgen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende ingehouden portretten die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!