Hoe boeiende omgevingsportretten te maken:tips en voorbeelden
Milieuportretten gaan verder dan het gewoon vastleggen van iemands gelijkenis. Ze willen een verhaal over het onderwerp vertellen door ze te plaatsen in een context die iets onthult over hun persoonlijkheid, beroep, hobby's of levenservaringen. Zie het als een visuele biografie in één frame.
Hier is een uitsplitsing van het creëren van effectieve omgevingsportretten:
i. Planning en voorbereiding:
* onderzoek en gesprek:
* Ken uw onderwerp: De sleutel is om uw onderwerp te begrijpen. Praat van tevoren met ze. Vraag naar hun werk, passies en plaatsen waar ze zich in verbonden voelen. Welke aspecten van hun leven probeer je over te brengen?
* Locatie Scouting: Kies niet alleen de eerste plaats waar je aan denkt. Verken verschillende locaties die mogelijk relevant zijn. Overweeg verlichting, achtergronden en hoe goed ze uw onderwerp aanvullen.
* Visuele verhalen vertellen: Brainstorm in het verhaal dat je wilt vertellen. Welke elementen zullen dat verhaal helpen overbrengen? Een muzikant omringd door instrumenten? Een tuinman temidden van hun bloemen?
* Technische overwegingen:
* verlichting: Overweeg natuurlijk licht. Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang) biedt warm, vleiend licht. Bewolde dagen bieden zacht, zelfs licht. Als u kunstlicht gebruikt (striles, knippert), plan dan hoe u het in evenwicht zult brengen met het omgevingslicht.
* apparatuur:
* brede tot middelgrote lenzen: Lenzen in het bereik van 35 mm tot 85 mm zijn vaak ideaal. Bredere lenzen (24 mm, 35 mm) tonen meer van de omgeving, maar kan functies vervormen als u te dichtbij bent. Een 50 mm is een geweldige all-round keuze. Een 85 mm kompressen voor flatterende portretten terwijl hij nog steeds de omgeving omvat.
* statief: Vooral nuttig voor situaties met weinig licht of wanneer u een specifieke compositie moet behouden.
* reflectors/diffusers: Handig voor het regelen en verzachten van licht.
* externe flash (optioneel): Kan worden gebruikt om schaduwen te vullen of een dramatisch effect toe te voegen.
* Samenstelling: Denk na over de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte. Hoe kunt u uw onderwerp en de omgeving regelen om een evenwichtig en interessant beeld te creëren?
ii. Tijdens de shoot:
* uw onderwerp regisseren:
* Comfort en verbinding: Laat uw onderwerp zich op zijn gemak voelen. Praat met hen, bied aanmoediging aan en geef een duidelijke richting.
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig hen aan om met hun omgeving te communiceren op een manier die authentiek aanvoelt. Vraag hen om een taak uit te voeren die ze normaal in die ruimte zouden doen.
* verscheidenheid aan schoten: Leg een reeks schoten vast-volledige lichaam, middelgrote opnamen en close-ups. Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven.
* Capture Moments: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Zoek naar natuurlijke momenten en uitdrukkingen. Soms zijn de beste foto's de niet -geplande.
* Milieu -elementen:
* Details opnemen: Let op de kleine details die context aan het verhaal toevoegen. Hulpmiddelen van hun handel, persoonlijke bezittingen of betekenisvolle objecten.
* Achtergrondbewustzijn: Houd rekening met wat er op de achtergrond is. Vermijd het afleiden van elementen of rommelige ruimtes. Overweeg het gebruik van een ondiepe scherptediepte (breed diafragma) om de achtergrond te vervagen en de aandacht te vestigen op uw onderwerp.
* Diepte van veld: Bepaal hoeveel van de omgeving u in focus wilt. Een ondiepe scherptediepte (bijv. F/2.8, f/4) zal de achtergrond vervagen en uw onderwerp benadrukken. Een bredere scherptediepte (bijv. F/8, f/11) zal meer van de scène in focus houden.
* Technische uitvoering:
* Juiste belichting: Zorg ervoor dat uw afbeelding correct is blootgesteld. Gebruik de meter van uw camera of een lichtmeter om u te helpen de juiste instellingen te bepalen. Schiet in RAW-formaat om meer flexibiliteit bij het werken mogelijk te maken.
* scherpe focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. Als je in RAW fotografeert, kun je de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
iii. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om een stemming te creëren die het onderwerp en het verhaal aanvult.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Contrast en toon: Pas het contrast en de toon aan om een meer dynamisch en visueel aantrekkelijk beeld te creëren.
* bijsnijden: Geknip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren en afleidende elementen te verwijderen.
* retoucheren (subtiel): Retoucheer alle kleine onvolkomenheden, maar vermijd overretouching, vooral als het afbreuk doet aan de authenticiteit van het portret.
Voorbeelden van omgevingsportretten en wat hen laat werken:
* Een chef -kok in hun keuken: Een portret van een chef -kok omringd door hun gereedschap, ingrediënten en de georganiseerde chaos van een professionele keuken. De verlichting kan een mix van natuurlijk licht uit een raam en de bovenlichten van de keuken zijn. Dit portretteert hun passie en werkomgeving.
* waarom het werkt: De omgeving is een integraal onderdeel van de identiteit van het onderwerp. De kijker begrijpt onmiddellijk zijn beroep en toewijding.
* Een muzikant in hun opnamestudio: Een muzikant met hun instrument, omringd door microfoons, mengplaten en geluidsisolatie. De verlichting kan humeurig en dramatisch zijn, wat het creatieve proces weerspiegelt.
* waarom het werkt: De studio is hun creatieve heiligdom. Het toont hun toewijding aan hun vak en de tools die ze gebruiken om zich uit te drukken.
* Een tuinman in hun tuin: Een tuinman knielt tussen bloeiende bloemen, met tuingereedschap in de buurt. Het natuurlijke licht kan zacht en warm zijn en de schoonheid van de tuin benadrukken.
* waarom het werkt: De tuin is een weerspiegeling van hun harde werk en passie. Het toont hun verbinding met de natuur en hun vermogen om het leven te koesteren.
* Een kunstenaar in hun studio: Een kunstenaar bedekt met verf, omringd door doeken, borstels en verfbuizen. De verlichting kan helder en luchtig zijn, wat de creatieve energie van de ruimte weerspiegelt.
* waarom het werkt: De rommelige studio is een visuele weergave van het artistieke proces. Het toont hun toewijding aan hun kunst en hun bereidheid om te experimenteren.
* Een logger in het bos: Een houtblok die tegen een gevallen boom in een bos leunt, met werkuitrusting, een robuust knappe figuur.
* waarom het werkt: Het vangt de kracht en het uithoudingsvermogen geassocieerd met de baan en de prachtige, rauwe omgeving waarin ze werken.
Key Takeaways:
* verhalen vertellen is de sleutel: Een omgevingsportret is meer dan alleen een foto; Het is een verhaal.
* verbinding is belangrijk: Bouw een rapport op met uw onderwerp om authentieke momenten vast te leggen.
* omgeving is van het grootste belang: Kies een locatie die zinvol is en bijdraagt aan het verhaal.
* Let op details: Verlichting, compositie en kleine details kunnen een groot verschil maken.
* Oefen en experimenteren: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van boeiende omgevingsportretten.
Door deze tips te volgen, kunt u omgevingsportretten maken die niet alleen visueel aantrekkelijk zijn, maar ook een krachtig verhaal vertellen over de mensen die u fotografeert. Succes!